Tolokonnikova, Pavlensky, Loskutov och andra - om varför actionism behövs. Maximilian Aleksandrovich Voloshin Aktionism i samtidskonst

Visningskonst och en rad andra former som växte fram inom 1960-talets konst. Viljan att sudda ut gränsen mellan konst och verklighet leder till sökandet efter nya vägar konstnärlig uttryck som ger dynamik åt verket, involverar det i någon handling (handling). Handling (eller handlingskonst) håller på att bli ett allmänt begrepp för konstnärliga praktiker där tyngdpunkten överförs från själva verket till processen för dess skapande. I actionism blir konstnären vanligtvis subjekt och/eller objekt konstverk.

Ursprunget till actionism bör sökas i dadaisters och surrealisters tal, abstraktionisternas (särskilt Pollocks) aktiviteter, i experimenten med Kleins "levande målningar". På 1950-60-talet nådde actionismen en ny nivå, förvandlades till teatralisk handling, tillkännagav sig själv med deklarationer, motiverade skapandet av fyrdimensionell konst, utvecklades i tid och rum. Händelser och föreställningar spelar en speciell roll i actionismrörelsen.

Abstrakt expressionism (från engelska abstrakt expressionism)- en skola (rörelse) av konstnärer som målar snabbt och på stora dukar, med hjälp av icke-geometriska drag, stora penslar, ibland droppande färg på duken, för att helt avslöja känslor. Den expressiva målningsmetoden här är ofta lika viktig som själva målningen.

Rörelsens inledande fas är abstrakt surrealism (från engelska abstrakt surrealism) dök upp på 1940-talet, under inflytande av Andre Bretons idéer, dess främsta anhängare var de amerikanska konstnärerna Hans Hoffman, Arshile Gorky, Adolph Gottlieb m fl. Rörelsen tog särskilt fart på 1950-talet, då den leddes av Jackson Pollock, Mark Rothko och Willem de Kooning.

kroppskonst (från engelska body art - body art)- en av formerna för avantgardekonst, där huvudobjektet för kreativitet är människokroppen, och innehållet avslöjas genom poser, gester och märken på kroppen.

Kroppen ses som en sak som ska manipuleras, konstnärer visar ett ökat intresse för gränsöverskridande existentiella situationer. Kroppskonst är en del av actionism. Kroppskonstkompositioner framförs direkt framför betraktaren och spelas in för efterföljande demonstration i utställningshallar. Konstnärer tar till en mängd, ofta smärtsamma, manipulationer och utforskar kroppens fysiska reaktioner. Till exempel inkluderade ett av Marina Abramovics verk dans till utmattning. Ett av Dennis Oppenheims mest kända verk: konstnären låg med en bok på bröstet i solen tills hans hud, med undantag för den stängda boken, var solbränd. Kroppskonst är ibland nära, men inte identiskt, med ett antal fenomen som uppstått i linje med motkulturen, tatuering, kroppsmålning, nudism.

wiensk actionism (från engelska Wiener Aktionismus)– en radikal och provocerande rörelse förknippad med aktiviteterna för en grupp österrikiska konstnärer som arbetade tillsammans under hela 1960-talet. Wien-aktionisternas kreativitet utvecklades samtidigt, men i stort sett oberoende av andra avantgarderörelser från eran, som förkastade traditionella konstformer. Bruket att iscensätta handlingar i vissa miljöer inför publik har likheter med Fluxus, men de wienska aktionisternas handlingar var märkbart destruktiva och våldsamma, ofta involverade användning av nakenhet, blod, exkrementer och djurkadaver.

Prestanda (det vanliga namnet är också performance, från engelska performance - presentation, performance)- en form av modern konst där verket är sammansatt av en konstnärs eller grupps handlingar på en viss plats och vid en viss tidpunkt. Performance kan inkludera vilken situation som helst som inkluderar fyra grundläggande element: tid, plats, konstnärens kropp och relationen mellan konstnären och betraktaren. Detta är skillnaden mellan prestanda och sådana former visuella konsterna, som en målning eller skulptur, där verket utgörs av föremålet som visas.

Ibland kallas traditionella former av konstnärlig verksamhet som teater, dans, musik, cirkusföreställningar etc. performance. Men i samtida konst syftar termen "performance" vanligtvis på former av avantgarde eller konceptuell konst, ärver traditionen visuella konsterna.

Anatoly Osmolovsky (en av grundarna av Moskva-aktionismen): Jag tycker att det är väldigt bra att det finns en sådan typ av samtidskonst som actionism. Och det är bra att det orsakar avvisande bland breda delar av befolkningen, för i allmänhet är avantgardets och samtidskonstens uppgift inte att vara transparent. I denna värld av totala hastigheter, absolut transparens och oändligt prat måste det finnas någon form av "hardcore", en kärna. Samtidskonsten är denna kärna, och alla kan inte hantera den. Och det är så det ska vara. Och då behöver vi höja temperaturen ännu mer.

Pyotr Verzilov (civilaktivist, medlem av konstgruppen "Krig"): Det verkar för mig som att actionism är ett hemligt verktyg, ett vapen eller något, som en haubits eller någon slags artilleriinstallation.

Nadezhda Tolokonnikova (medlem av Pussy Riot-gruppen, avtjänade nästan två år anklagad för huliganism): Herregud, jag kan inte höra det.

Verzilov: Det vill säga en så komplex installation som du fortfarande behöver lära dig använda. Och folks avvisande av det förklaras av det faktum att de helt enkelt inte förstår hur det här verktyget fungerar. Till exempel den klassiska anklagelsen: de säger, du gör allt för PR. Men detta sägs av människor som konsumerar medieprodukter från en sfär där i allmänhet allt görs för PR. Kanalen "Ryssland-1" när det gäller PR är mycket mer sofistikerad än några andra actionister.

Tolokonnikova: Jag håller absolut inte med om att samtidskonst är ett särskilt svårt område. Varje område där en person är inblandad professionellt blir komplex bara för att han tänker på denna rad problem under lång tid. Kärnfysik är mycket mer komplex än modern konst. Och den konst som vi kallar klassisk, tror jag, är inte mindre komplex än modern. Dessutom, så vitt jag vet, utförs ett stort antal handlingar av artister i snäva kretsar; ingen får veta om detta och videor läggs inte ut på Internet. Därför skulle jag inte kalla handlingismens huvuddrag för dess medieorientering.

Osmolovsky: Samtidskonst är också en väldigt enkel sak i den meningen att vem som helst kan rita en svart fyrkant. Det vill säga, du tittar på Rembrandts målning och blir galen: "Jag kommer definitivt aldrig att kunna göra det." Och så tittar du på "Svarta torget" - och du förstår: jag kan göra det. Och då följer slutsatsen: om du tror att du kan rita en "svart fyrkant", rita! Börja imorgon! I denna mening är den moderna konstens uppgift att hela jordens befolkning ska bli konstnärer och hela världen att bli konst. Och Pussy Riot är för prestanda som Malevichs "Black Square" är för målning. Även om föreställningar verkligen inte nödvändigtvis är mediala och kända. På 70-talet gick konceptualister, gruppen "Kollektiva handlingar", in i skogen, och från fem till femton personer var närvarande vid deras handlingar.

Artem Loskutov (grundare av Novosibirsks årliga konstevenemang "Monstration"): Media var annorlunda då. Nu informerar media om vad som händer just nu, inom de närmaste 15 minuterna blir det intressant, sedan händer något annat. Och konstnären tvingas konkurrera med detta informationsflöde. Därav skandalen. Du försöker delta i en global dialog, uttrycka din åsikt och du måste se till att du blir hörd. Vissa människor måste hamna i fängelse för detta. Om det finns en strejk i en storstad som Moskva och det inte finns några arresteringar, är nyhetsmän inte intresserade. Häktningar är en nödvändig komponent för att aktivisternas civila budskap ska höras. Samma sak händer med människor som inte gör politiska uttalanden, utan mer konstnärliga.

Osmolovsky: Föreställningarnas skandalösa karaktär kommer av att det inte finns något tak. Låt oss ta till exempel föreställningen av Avdey Ter-Oganyan, som högg Sofrino-hantverk med en yxa (typiska ikoner producerade av Sofrino-företaget. - Red.). För detta hotades han med ett fängelsestraff, och han emigrerade. Men varför körde det repressiva fordonet över honom? När allt kommer omkring, bokstavligen en månad före detta, var det en föreställning av gruppen "Metal Corrosion", som, ur ortodox synvinkel, är engagerad i absolut sataniska sabbater. Där visar de Jesus Kristus upp och ner och allt annat. Men "Metal Corrosion" har ett tak. Och det här taket heter Bryntsalov (rysk entreprenör och politiker, 1995–2003 var han en deputerad av duman. - Red.).

Tolokonnikova: Och vem är taket på gassektorn? Jag fick nyss en stor glädje när jag satt vid symaskinen i fängelseverkstaden, dömd för religiöst hat, och flera gånger på den här platsen där jag skulle omskolas spelades låten på repeat: ”Opa, opa, grönt staket, / Tjejer ... [jävla] rumpa - det är vad han behöver!"

Osmolovsky: Vet inte. Men konstnärer är människor som säger ifrån utan något tak. Och detta orsakar monstruöst hat bland de makter som finns. När Pussy Riot klättrade ut på soleyan blev det ett vilt ramaskri på grund av detta - men Kirkorov uppträdde också på denna soleya, och Putin höll något slags tal där, och ingen kände några negativa känslor kring detta.

Pyotr Pavlensky (aktionistisk konstnär; den mest högljudda handlingen ägde rum i november 2013: Pavlensky klädde av sig och spikade upp sin pung på Röda torgets gatsten): Jag tror inte alls att actionism har en direkt relation till samtidskonst. Samtida konst står i kontrast till traditionell, klassisk konst. Actionism kan inte vara klassisk eller modern. Diogenes onanerade på torget - Brener onanerade också. Enligt kristen mytologi spikades Jesus på korset - så Mavromatti spikade sig på korset. Dessa gester är tidlösa. En person går ut oskyddad eftersom han inte kan låta bli att gå ut. Han drivs av omgivande omständigheter, och genom sitt agerande indikerar han den politiska situationen. All konst är i princip politisk, eftersom konstnären är medveten om vilken regim han lever i och vad han bör göra eller inte göra i detta avseende. Och actionism, det vill säga politisk konst, innebär att en person medvetet börjar arbeta med maktens instrument. Skrämsel av människor, rättegångar, det psykiatriska systemet, sopor, ideologi, mediapropaganda – allt detta är maktinstrument. Och den politiska konsten har som uppgift att ta tillvara dessa verktyg och använda dem för sina egna syften. Och syftet med konst är befrielseövningar, kampen för förkroppsligandet av det fria tänkandet.

Osmolovsky: Jag håller helt inte med dig, jag skulle inte reducera allt enbart till det politiska. Det kan också finnas existentiella problem. I denna mening är ditt framträdande på gatstenarna på Röda torget både politiskt och existentiellt. Och på tal i ett historiskt sammanhang, i Ryssland fanns en tradition av heliga dårar som gjorde olika uppträdanden och handlingar. Till exempel när Nikola Salos gav Ivan den förskräcklige en bit rått kött. Ivan den förskräcklige besegrade sedan Novgorod och gick för att förstöra Pskov. Men denne välsignade mötte honom vid ingången till staden och började ge honom kött: "Ät, Ivanushka." Och det var fastetid, och Groznyj sa: "Slänger du kött på mig?" Han svarar: "Ja, du äter mänskligt kött." Efter det vände Ivan den förskräcklige om och gick. Och detta var en bedrift, eftersom Ivan den förskräcklige var en riktig ghoul. Och om vi tittar på den medeltida västeuropeiska kulturen, så fanns det en fundamentalt annorlunda tradition - hovnarrarna. En gycklare är en person som också har råd med något, men han finns alltid under kungen eller under hertigen. Det är en mer konform kultur. Ingen står bakom de heliga dårarna.

Vladimir Ovcharenko (grundare av ett av de äldsta Moskva-gallerierna - "Regina", där mer än ett konstnärligt evenemang hölls): Det är intressant att en av patriarkerna för rysk actionism, som startade denna konst i Ryssland på 90-talet, och representanter av den nya generationen är närvarande här. Under perioden mellan andra hälften av 90-talet och slutet av 2000-talet fanns det inga betydande konstnärliga handlingar kvar i den ryska konsthistorien. Tydligen är actionism en form av konst som tenderar att dyka upp och försvinna beroende på uppkomsten av något behov av att föra denna typ av konstnärlig dialog med samhället. Nu inom politik och ekonomi ser vi rörelsen av några gigantiska lager. Och därför har unga människor ett behov av att säga ifrån. Vi kommer förmodligen att se nya artister och nya kampanjer. Jag vet inte om deras examen kommer att vara högre eller lägre. Vi kan bara säga att vi lever ett intressant liv.

Loskutov:"Monstrationer" är också en slags civil gymnastik. Fem tusen människor kommer med oss. Vi ger människor en superprimitiv uttrycksform – deltagande i en vandringsutställning, en happening. Ta bara en pinne, limma papper på den, skriv något – och du kan fortfarande klä ut dig. Det är enklare än att ta en förstärkare, gitarr och mask och gå någonstans för att spela. Därför återges detta uttalande.

Osmolovsky: Du måste skapa en tradition av "Monstration" i alla städer. Och sedan, i ett vackert ögonblick, skulle alla ta ut HBT-flaggan. Så det kommer att finnas gay pride-parader för dig.

Ovcharenko: Varför är du så intresserad av det här ämnet, Anatoly?

Osmolovsky: Och jag är för minoriteters rättigheter.

Verzilov: Allt detta leder oss till slutsatsen att konst är en kamouflerad förberedelse för ett uppror.

Osmolovsky: Om Ryssland hade ett fullfjädrat system av samtida konstinstitutioner, museer, festivaler, det och det, femte och tionde, tror jag att denna energi skulle ha andra manifestationer. Men våra framtidsutsikter, som Arkady Severny sjöng, är väldigt dystra. Absolut galenskap pågår i Ryssland - denna obskurantistiska chauvinistiska propaganda, den här karaktären vid namn Putin, som enligt min mening helt har lämnat någonstans. Så jag tror att reaktionsgraden från artister kommer att öka. När jag började göra mina aktier var jag inte redo att gå i fängelse. Nu är folk redo att hamna i fängelse. Och i den meningen har vi stora traditioner – samma människors vilja... Det kan leda till Gud vet vad.

Tolokonnikova: Det förefaller mig som att detta blev särskilt märkbart efter att Putin invigdes för en tredje mandatperiod. Vi fängslades dagen innan, och i denna mening är denna fråga mer trolig för Petya Pavlensky än för oss. Vi agerade fortfarande i den där beundrande eran i slutet av 2011 - början av 2012, när sloganen "Ner med Putin" i själva verket var konform för vår miljö. Tanken på fängelsestraff fanns förvisso där, men den segrade inte när folkmassor på hundratusentals gick ut på gatorna bredvid dig.

Pavlensky: Denna rädsla för att du ska bli stängd, att det ska bli förtryck, är ett ledningsverktyg som du behöver arbeta med. Om du dumt ger efter för det visar det sig att du är en ledare för maktens vilja. Självklart är målet inte att få dig fängslad. Om jag bara ville bli inlåst skulle jag gå och spränga butiken. Och för mig är den största framgången att få myndigheterna att stanna. Skapa en situation så att maktens instrument blir agiterade, börjar arbeta mot sig själva och på så sätt dras in i den konstnärliga processen. Då inträffar konstens seger. Pussy Riot tog in ett stort antal människor.

Osmolovsky: Jag anser att en artist inte har rätt att hamna i fängelse. I denna mening är det faktum att Pussy Riot gick i fängelse ett misslyckande. För avståndet är förlorat. När en person skickas i fängelse är det omöjligt att säga något objektivt om hans konst, det är omöjligt att kritisera någon som sitter i fängelse.

Tolokonnikova: Om en konstnär har tillräckligt med inre styrka för att fortsätta att bete sig värdigt i fängelset och inte bli ett offer, då anser jag att han har rätt att göra det. Vad gjorde Masha Alekhina? Hon vände ryggen till kameran och bestred överträdelserna. De diskuterade i rätten i dagar att hon gick upp 10 minuter senare än den officiella resningen. Hon bara... [knullade] dem alla där. Enligt min mening är det här jättebra. Det här är konst. Och om en person kan göra detta, då kan han gå i fängelse. För mig finns det en annan olöst fråga. Detta är ett ganska tolstojanskt tema - behöver du vara begriplig för människor, gå bland människorna, odla skägg och gräva jorden med dem? Det vill säga, med tanke på att vi sätter upp politiska mål för oss själva, borde vi, "cutting off our balls", komma till någon form av popkultur och bli begripliga? Eller ska vi tänka på de frågor som är intressanta för oss, på vår professionalismnivå? Dessutom kommer detta att vara helt obegripligt för de flesta.

Ovcharenko: Det finns allmänheten och det finns eliten. För att presentera konst i ett elitområde finns ett museum. Museet har utställningar och samlar in samlingar. Det är intressant att veta om någon av er unga killar vill gå på museet?

Tolokonnikova: Jag ser museet i mina kommentarer varje dag.

Pavlensky: Det finns ett informationsfält. Konstnären eller aktivisten skapar ett prejudikat i detta informationsfält. Och då måste du lämna det fritt tillgängligt för absolut alla. Om någon vill, så att säga, ta ett fotografi av handlingen och hänga den på väggen i studion där pornografiska filmer spelas in, då är du välkommen. Om han vill ha en vodkaetikett, snälla. Låt dessa bevis på den politiska situationen existera fritt. Något annat är viktigt för mig. Jag talade om politisk konst, men det finns också den motsatta kategorin - designkonst. Konst som dekoration. Det är precis vad jag skulle vilja undvika i mitt liv. Det spelar ingen roll om det dekorerar en institution, en interiör eller någon form av regim. Om konst har en kund är det prostitution. Politisk konst är motsatsen till prostitutiv konst.

Osmolovsky: Om konst är äkta ägnar den sig aldrig åt dekoration. Jag är för alla typer av konst - måleri, skulptur och för performance, actionism. Men actionism är unga människors verk. Här behöver du vara i form – moralisk, fysisk. Det finns ett stort antal saker inom actionism som är svåra för en person som jag. Till exempel drabbades jag väldigt hårt på 90-talet. Du gör detta i sju eller åtta år, och sedan är hela ditt nervsystem i bitar. De människor som var inblandade i actionism på 90-talet är alla antingen galna eller på antidepressiva. Du vet, om en terrorist opererar i tre år, då varar en actionist i sju år. Därför bestämde jag mig vid något tillfälle att jag drog mig tillbaka till tidigare förberedda positioner. Och jag råder er alla - efter ett tag måste ni tänka på det här ämnet. För en person är en sak som slits ut.

Den moderna agendan i Ryssland är så primitiv och monoton att den ryska allmänheten måste höra samma sak från alla informationsresurser. Men det finns tillfällen då agendan tycks "explodera" och människor dyker upp från sin vardagliga svävande animation för en stund och vänder blicken mot världen omkring dem. Initiativtagarna till sådana "explosioner" är aktionistiska konstnärer, som har blivit det sista fästet för civila protester i dagens Ryssland.

Protestera konst som en ny form för att uttrycka sin åsikt

Actionism (action art - art of action)- en modern konstform som blev populär på 60-talet av 1900-talet. En av de mest ikoniska företrädarna var wieneraktionisterna. På den tiden gjorde den postmoderna verkligheten det möjligt att bygga nya relationer med betraktaren, att djärvt och hårt tala till dem. De drev ut åskådaren från museet och utställningshallarna och uppmärksammade honom på människokroppen, som de stympade och utsatte för våld med särskild sadism. Det var en reflektion över den fasansfulla upplevelsen av andra världskriget, där kroppen också alltid stod i centrum för utställningen.

Wienska actionister var de första som kränkte det heliga intima utrymmet mellan betraktaren och verkets författare. Var och en av deras handlingar är en stor dos av psykologisk stress som omedelbart omsluter ditt medvetande. Demonstration av parning, tortyr, påtvingad tortyr är resultatet av ett protestrop från själen. Allt för att få en kollektiv syn på vad som händer i världen och att involvera betraktaren i kärnan av problemen kring dem.

Gunter Bruce - action "Member mutilation"

I Ryssland genomfördes liknande processer av protestkonst av Moskva-aktionister på 1990-talet. Efter att ha övergett den allmänna apatin och hopplösheten började de fanatiskt och noggrant skapa: Oleg Kulik försökte på bilden av en hund, rörde sig längs gatan på alla fyra, knäppte på förbipasserande och till och med biter någon (handlingen "The Last Taboo Bevakad av en ensam Cerberus”), Avdey Ter-Oganyan högg ikoner med en yxa (”Ung ateist”-aktionen), Alexander Brener gick ut på Röda torget iförd boxningshandskar och ropade ”Jeltsin, kom ut!” (kampanjen ”Första handske”), Anton Litvin hängde behåar på träd (kampanjen ”End of Temptation”).

De trängde in i det omedvetnas sfär, försökte förstå kaos, använde trickster-skämt och spelade rollen som gycklare och jävlar i karnevalskulturen. Var och en av deras konstnärliga gester utsatte verkligheten för outhärdliga gränser.

Oleg Kulik - action "Det sista tabut som bevakas av en ensam Cerberus"

Först sedan början av 2000-talet har actionismen i Ryssland fått nya kvalitativa konturer: färre spontana manifestationer, mer genomtänkta handlingar. Konstnärer började använda alla möjligheter för actionism, leka med dess betydelser och textur: en planerad handling av en handling, demonstration av den omedvetna sidan av det mänskliga psyket, hans känslor med hjälp av kroppen, gester och beteende av konstnären - prestanda; frånvaron av ett genomtänkt manus, beroende av improvisation i beteendet hos artisterna av handlingen och på publikens aktiva deltagande - happening; mer engagemang i handlingsprocessen från publikens sida, när konsthandlingen helt kan smälta samman med verkligheten - miljö; omöjligheten att hitta betraktaren inuti verket, bara den slutliga demonstrationen av kompositionen skapad av hushållsartiklar, industriprodukter och material - installation; konst där kroppen kan fungera som en duk och betraktaren kan fungera som medförfattare - kroppskonst.

Vi har sammanställt en lista över de mest berömda representanterna för actionism under 2000-talet i Ryssland:

1. Pyotr Pavlensky- blev känd tack vare en extravagant tillställning på Röda torget tillägnad polisdagen. Den 10 november 2013 spikade han fast sitt könsorgan på stenbeläggningsstenar, vilket skildrade mänsklig likgiltighet för politik. Pavlensky har sju högprofilerade aktioner till sitt namn - "Seam" (sydd mun till stöd för Pussy Riot), "Carcass" (konstnären lindade in sig i taggtråd mot statens lagstiftande verksamhet), den ovan nämnda " Fixering" på Röda torget, "Frihet" (strejker med pinnar på brinnande sopor som en rekonstruktion av Maidan), "Separat" (en avskuren örsnibb som ett tecken på protest mot användningen av psykiatri i politiska syften), "Hot" (den satte eld på dörren till FSB-byggnaden på Lubyanka som en symbol för terrorism av specialtjänsterna) och "Lighting" (den tände eld på dörren Bank of France med uppmaningar till världsrevolution).

Petr Pavlensky - "Hot" action

2. Pussy Riot- ett punkband som begick en skandalös handling den 21 februari 2012 i Kristus Frälsarens katedral i Moskva. Efter att ha klättrat upp på predikstolen dansade actionisterna (fyra före detta medlemmar i konstgruppen Voina) i fyrtio sekunder och skanderade: "Jungfru Guds moder, kör bort Putin!" Allt filmades och lades ut på Internet. Videon orsakade ett stort offentligt ramaskri och samlade på sig hat och förvirring från troendes sida i samband med en sådan föreställning i templet. Resultat: Nadezhda Tolokonnikova, Maria Alyokhina och Ekaterina Samutsevich fick två år enligt del 2 av artikel 213 i den ryska federationens strafflag (huliganism). Den fjärde medlemmen i gruppen gömmer sig fortfarande från utredningen.

Pussy Riot - punkbön i katedralen Kristus Frälsaren

3. Konstgruppen "Krig"- den mest radikala gruppen actionartister. De sänder djärvt och djärvt sina idéer genom nära kontakt med verkligheten: de iscensatte en orgie på Zoologiska museet till stöd för Dmitrij Medvedev, utsedd av Putin 2008 (kampanjen "Full för den lilla björnens arvtagare"), välte polisbilar (kampanjen "Palace Coup") , strödde Madagaskar kackerlackor i en domstol i Moskva ("Cockroach Court"-evenemanget), och projicerade en bild av en skalle och korsade ben med laser på fasaden av Ryska federationens regeringshus (den "Storma Vita huset"-evenemanget).

Konstgruppen "War" - action "Storm the White House"

4. Liza Morozova- författare till mer än 70 föreställningar som visats i Ryssland, Europa och Amerika, hennes kreativa stil ligger nära den serbiska prestationsmästaren Marina Abramovic. Liza Morozova visar sina föreställningar, kroppskonst och installationer på konstutställningar. Hennes konstnärliga metoder är inte aggressiva jämfört med andra actionister: en antikrigsföreställning, där en naken Morozova med ögonen täckta med tejp försöker kasta en leksakstank från hennes huvud (föreställning "Motherland"), fyra vackra flickor ömt, i en vänligt sätt, kramar besökare till konstutställningarna (föreställning "An Attempt to Overcome Glamour").

Liza Morozova - föreställning "Motherland"

6. Katrin Nenasheva- en tjej som gick på gatorna i Moskva i 23 dagar i somras med virtual reality-glasögon. Med hjälp av VR-glasögon tittade hon på bilder och panoramafilmer av psykoneurologiska internatskolor, där människor inte har kunnat lämna institutionens gränser på decennier.

Katrin Nenashevas första aktion kallades "Var inte rädd", vars syfte var att uppmärksamma problemen med kvinnors anpassning efter fängelset. Som en del av handlingen gick Katrin runt i Moskva i fängelseuniform, tillsammans med Nadezhda Tolokonnikova sydde hon en rysk flagga på Bolotnaja-torget och rakade huvudet skalligt nära Kreml.

Katrin Nenasheva - action "Mellan här och där"

Den andra åtgärden, "Punishment", ägnades åt ämnet grym behandling av barn på barnhem. I tre veckor bar actionkonstnären en sjukhussäng på ryggen och upplevde på offentliga platser de straff som utdömdes för föräldralösa barn: hon stod på ärter, åt salt. I slutet av aktionen gav hon ett medicinskt förband till en handikappad pojke.

Monstruös obegriplig konst

I den rådande verkligheten behandlar det ryska samhället actionism med uppenbart förakt och rädsla. Konstnärer av denna konstform stämplas som galna och perversa, heliga dårar och brottslingar. Men de fortsätter att sätta press på samhällets och statens smärtpunkter från år till år.

Handlingen är mer omfattande än någon bok eller film; i "här och nu"-läget presenteras hela spektrumet av betydelser och idéer, fasor och rädslor, dåtid och framtid. Även om denna konst ser ut som ett monster, tjockt, vidrigt, enormt, med hundra munnar och skällande, så fullgör den ändå sin uppgift att hotfullt och orubbligt skydda protestandan.

DMITRY ZHATUKHIN

Actionism (eller action) är en form av samtidskonst. Faktum är att handlingen som vi känner den idag blev först under andra hälften av förra seklet i Europa. Innan detta lyckades den förändras och ligga till grund för många andra typer av konst.

I kampanjer, till skillnad från traditionella trender, kommer action i förgrunden. Det kan vara teatraliskt, handlingsdrivet och genomarbetat, eller så kan det vara en helt spontan improvisation.

Aktionism i samtidskonsten

wiensk actionism

Olika protestaktioner av actionartister då och då orsakar en bred allmänhetens respons, varefter alla glömmer bort dem tills nästa sådan föreställning. Ett slående exempel på detta är den senaste incidenten i Lubyanka. Detta och annat obegripligt för de flesta vanliga människor är dock inte de enda föreställningar som sätts upp i vårt land. Det finns andra actionister i Ryssland, och det här inlägget kommer att berätta om deras mest minnesvärda framträdanden.

Movement E.T.I., "E.T.I. -Smsa"

1991, Röda torget

Pionjärerna inom det som vanligtvis kallas Moskva-aktionism, skapat av Anatolij Osmolovskij "Movement E.T.I.", lägger ut ordet som börjar med bokstaven X med sina kroppar på gatstenarna på Röda torget. Formellt var föreställningen tidsinställd att sammanfalla med adoptionen av sedlighetslagen den 15 april 1991, som innefattade att inkludera ett förbud mot obscent språkbruk på offentliga platser. Det är denna handling som många konstkritiker anser vara utgångspunkten för Moskva-aktionismen på grund av den offentliga resonans den orsakade.

Oleg Kulik, "Mad Dog"

1994, Yakimanka,
Marat Gelman galleri

I november 1994 visade Kiev-konstnären Oleg Kulik Moskva för första gången sin berömda hundman, en av symbolerna för rysk radikal konst på 90-talet. En naken Kulik på en kedja hoppade ut genom dörrarna till Marat Guelmans galleri på Yakimanka, medan den andra änden av kedjan hölls av Alexander Brenner, en annan framstående Moskva-aktionist. Sedan visade Kulik sina "hund"-föreställningar överallt: i Zürich, Stockholm, Rotterdam och New York. Enligt artisten insåg han att "hundcykeln" hade uttömt sig själv när han började bli inbjuden att uppträda i denna bild vid stängda evenemang för pengar.

Alexander Brener, "What David Didn't Finish"

1995, Lubjanka-torget

Konstnären Alexander Brener, som på 90-talet utforskade förhållandet mellan människa och lagstiftning, korsade bilflödet den 11 maj 1995, stod i centrum av Lubyanka-torget, där monumentet till Felix Dzerzhinsky brukade stå, och ropade högt: "Hallå! Jag är din nya kommersiella chef!" Brener utförde den andra av sina mest kända handlingar några månader tidigare: han gick ut på Röda torget iförd boxningshandskar och skrek: ”Jeltsin! Kom ut, din avskyvärda fegis!” 1997 lämnade konstnären Ryssland för alltid.

Anatoly Osmolovsky, Avdey Ter-Oganyan,
Konstantin Zvezdochetov och andra, "Barricade"

1998, Bolshaya Nikitskaya gata

Med anledning av 30-årsdagen av den franska studentrevolutionen blockerade en grupp Moskva-aktionister Bolshaya Nikitskaya Street med tomma kartonger och skanderade slagord som "Det är förbjudet att förbjuda!", "Du blir lurad!" och "All kraft åt fantasin!" Detta är det största konstevenemanget som hålls i Moskva: cirka 300 personer deltog i det. Författarna till "Barricade" - konstnärer och vänner till tidningen "Radek" - definierade sin handling som ett test av okonventionella teknologier för politisk kamp i det samtida Ryssland.

Avdey Ter-Oganyan, "Ung ateist"

1998, "Manege"

Den berömda föreställningen av Avdey Ter-Oganyan på utställningen "Art-Manege-98": hugger med en yxa ikonerna "The Savior Not Made by Hands", "The Mother of God of Vladimir" och "The Allsight Savior." Enligt Art Manege-kurator Elena Romanova kontrasterade konstnären på detta sätt sin vision av världen med ortodox kristendom. Föreställningen stoppades på begäran av indignerade åskådare, och ett brottmål inleddes mot Ter-Oganyan under artikeln "Anstiftan till nationellt, rasistiskt eller religiöst hat", som avslutades 2010, förmodligen efter att preskriptionstiden hade löpt ut. Ter-Oganyan lämnade Ryssland 1999.

Oleg Mavromatti, "Tro inte dina ögon"

2000, Bersenevskaya vallen

Den mest kända föreställningen av actionisten Oleg Mavromatti: på innergården till Institutet för kulturstudier vid Ryska federationens kulturministerium bands han vid ett träkors, spikades på det och orden "Jag är inte son till Gud” ristades på hans rygg med en spik. Denna handling var tänkt att avsakralisera smärta och fysiskt lidande. Ett brottmål inleddes också mot Mavromatti anklagad för anstiftan till etniskt och religiöst hat; på 2000-talet var han tvungen att lämna Ryssland.

Gruppen "Bombili", "Motor Rally of Dissenters"

APRIL 2007, Pokrovsky Boulevard

"Bombili"-gruppen skapades av studenter och anställda i Oleg Kuliks studio Anton "Madman" Nikolaev och Alexander "Superhero" Rossikhin. På dagen för "Oliktänkande" den 14 april 2007 körde en "sjua" genom Moskvas gator, på vars tak en man och en kvinna älskade. Därmed ville artisterna säga att kontroll över samhället liknar kontroll över sexuallivet. Många anser att denna aktion inleder en våg av ny rysk actionism.

Gruppen "Bombili", "White Line"

MAJ 2007, Krymsky Val

Samma år organiserade "Bomberna" en annan välkänd aktion - med hänvisning till Gogols "Viy", de ritade en cirkel med krita längs linjen av trädgårdsringen. Cirkeln stängdes på Krim-dalen, och konstnärerna deklarerade själva att de ville rena Moskva från de onda andarna som hade fyllt centrum.

Gruppen "Krig"
"***** för björnungens arvtagare"

MARS 2008,
Biologiskt museum uppkallat efter Timiryazev

En aktion som under lång tid definierade bilden av den viktigaste aktionistgruppen i slutet av 2000-talet, bland människor långt ifrån samtidskonst: samtidig sex av flera par i ett biologiskt museum inför presidentvalet 2008. Enligt aktivister, i det ögonblick då Vladimir Putin tillkännagav att hans efterträdare, Dmitrij Medvedev, okänd för någon vid den tiden, "var landet verkligen skruvat", och de översatte detta till modern konsts språk.

Gruppen "Krig"
"Lenya ***** skyddar FB"

2010, Kremls vall

Den 22 maj 2010 hoppade Voina-aktivisten Leonid Nikolaev, mer känd som Lenya *** (Crazy), upp på en FSO tjänstebil med ett blinkande ljus inte långt från Big Stone Bridge. För denna åtgärd anklagades Nikolaev enligt artikeln "Huoliganism", som föreskriver ett maximalt straff för arrestering i upp till 15 dagar.

Gruppen "War", "Lobzay Garbage"

2011, Kitay-Gorod och andra tunnelbanestationer

Aktivister från Voina-gruppen firade ikraftträdandet av lagen "Om polisen" den 1 mars 2011 med en aktion i Moskvas tunnelbana: Nadezhda Tolokonnikova och Ekaterina Samutsevich kysste poliser. Tolokonnikova noterade senare att kvinnor var mer chockade inte av det faktum att de kysstes, utan av det faktum att representanter för samma kön gjorde det.

Pussy Riot, "Guds moder, kör bort Putin"

2012, Frälsaren Kristus katedral

Det verkar som om de till och med i Rysslands mest avlägsna hörn hörde om "punkbönen" från det feministiska punkbandet Pussy Riot i Kristus Frälsarens katedral, och det finns ingen anledning att säga något om det. Efter föreställningen dömdes två av dess artister - Nadezhda Tolokonnikova och Maria Alyokhina - till två års fängelse under artikeln "Huoliganism" och släpptes i december 2013 under en amnesti, två månader innan deras fängelsestraff officiella slut. Nadezhda Tolokonnikova erkände senare upprepade gånger aktionen i KhHS som ett misslyckande.

Pyotr Pavlensky, "Fixation"

2013, Röda torget

Den första Moskva och samtidigt den mest berömda handlingen av S:t Petersburg-aktionisten Pyotr Pavlensky: den nakna konstnären spikade sin pung på stenbeläggningsstenarna på Röda torget. Pavlensky själv förklarade senare att handlingen blev en metafor för det ryska samhällets apati och politiska likgiltighet. Många aktionister på 90-talet berömde Pavlenskys handling, men kulturminister Vladimir Medinsky rekommenderade att alla fans av Pavlenskys arbete besöker Museum of the History of Medicine and Psychiatry.

Pyotr Pavlensky. "Gren"

2014, Serbsky Institute

Samtidigt med den psykologiska och psykiatriska undersökningen av den ukrainska piloten Nadezhda Savchenko, som inte fick träffa den ukrainska konsuln och advokaten, utförde Pavlensky följande åtgärd "Separation": han skar av sin örsnibb med en kökskniv när han satt på taket av byggnaden av Serbsky Institute of Psychiatry. Syftet med aktionen, enligt konstnärens advokat, var att fördöma de psykiatriska etiketter som fästs på personer som inte passar in i den allmänna opinionens ramar.

"Den blå ryttaren", "Exorcisterna. Skande av mausoleet"

Januari 2015, Röda torget

Den 20 januari 2015 översköljde medlemmar av Blue Rider-gruppen Oleg Basov och Evgeny Avilov Lenin-mausoleet med heligt vatten och ropade "Stå upp och gå." Efter aktionen fick aktivisterna, som såg innebörden av sin aktion i att rensa moderna sinnen från det sovjetiska arvet, tio dagars arrestering.

Katrin Nenasheva, "Var inte rädd"

Juni 2015, Röda torget

En 30-dagars aktion av performancekonstnären Katrin Nenasheva till stöd för fängslade kvinnor, som också slutade på Röda torget. Nenasheva gick runt i Moskva i en månad bara i fängelseuniform, och den sista dagen rakade hennes kollega Anna Beauclair Catherines skalliga huvud två steg från Kreml. Innan de kunde avsluta föreställningen greps flickorna och arresterades i tre dagar.

Pyotr Pavlensky, "Hotet"

November 2015, Lubyanka-torget

"Hotet om överhängande repressalier hänger över alla som är inom räckhåll för extern övervakningsutrustning, avlyssning och passkontrollgränser. Militärdomstolar eliminerar alla manifestationer av fri vilja. Men terrorism kan bara existera på grund av den djuriska instinkten av rädsla. En obetingad skyddsreflex tvingar en person att gå emot denna instinkt. Detta är en reflex av att kämpa för sitt eget liv. Och livet är värt att börja kämpa för”, kommenterade Pyotr Pavlensky anlagda dörrarna till FSB:s huvudbyggnad. I Tagansky-domstolen i Moskva, där domen i konstnärens fall avkunnades den 10 november, krävde Pavlensky att han skulle ställas inför rätta för terrorism - som "Krimterrorister", regissören Oleg Sentsov och anarkisten Alexander Kolchenko. Domstolen vägrade dock att omklassificera ärendet och dömde Pavlensky till en månads häktning.