Kommunal utbildningsinstitution "Novosergievskaya gymnasieskola nr 1"
Examination uppsats
om litteratur
"Kärlek i Fyodors texter
Ivanovich Tyutchev"
Avslutad:
Kontrollerade:
I. INLEDNING
II Huvudinnehåll
1. Biografi om F. I. Tyutchev
2. Verk av Fjodor Ivanovich Tyutchev
3. Tyutchevs kärlekstexter
4. "Denisevsky-cykeln" i F. I. Tyutchevs liv
III Slutsats
IV Bilaga
Introduktion
Nuförtiden är det till och med konstigt att föreställa sig att det fanns tillfällen då hans verk inte verkade vara av obestridligt värde, och hans namn placerades efter namnen på piiterna, som oåterkalleligt uppslukades av Lethe.
Men det var tiderna. Även om de sannolikt inte kommer att upprepa sig igen - så länge som den ryske kulturbäraren är förutbestämd att existera, är Tyutchev redan tätt förseglad i rysk litteratur någonstans mellan Pusjkin, Lermontov, Gogol och deras arvingar: Fet, Ostrovskij, Dostojevskij, två Tolstoj - Lev Nikolaevich och Alexei Konstantinovich - efter att ha bundit ett långt liv av olika epoker av historien, tre regeringar så olika varandra, efter att ha upplevt i tonåren tillsammans med Ryssland glädjen över segrarna 1812, och i vuxen ålder - skammen över nederlaget av kriget 1854, nu halvt bortglömt, men som en gång var ett ömmande sår inte bara för Tyutchev.
Hur många av oss känner till den unge Fjodor Ivanovich Tyutchevs ansikte? Nästan ingen. Vi minns hans utseende under hans vikande år: allvarliga sorgsna ögon, hög panna, grått gles hår, läppar torra av lidande, långa fingrar
Ja, vi minns honom som en mogen och seriös person. Och så kom han till poesin – mogen och allvarlig.
Det är allmänt accepterat att med publiceringen av tjugofyra dikter i den tredje och fjärde boken av Pushkins Sovremennik 1836, gjorde Tyutchev sin debut i poesi. Denna avvikelse i det historiska minnet är en av paradoxerna som följde Tyutchev under hans liv och följer honom till denna dag. Det verkar dock som om det inte kan vara annorlunda med denna enastående poet-filosof.
Det var som om han var avsedd ovanifrån att bli en sångare av två storlekar - rymden och Ryssland - som inte bara krävde en anmärkningsvärd, speciell talang. Och under dessa förhållanden är specificiteten i sångarens biografi inte av avgörande betydelse. Han blir själv en storhet, där småsaker och detaljer i vardagen försvinner, raderas, försvinner i glömska.
När havet omsluter jordklotet,
Det jordiska livet är omgivet av drömmar;
Natten kommer, och med klangliga vågor
Elementet träffar sin strand.
Det är hennes röst; han tvingar oss och frågar...
Redan på bryggan vaknade den magiska båten till liv;
Tidvattnet stiger och sveper iväg oss snabbt
In i de mörka vågornas omätlighet.
Himlens valv som brinner av stjärnornas härlighet
Ser mystiskt ut från djupet, -
Och vi flyter, en brinnande avgrund
Omgiven på alla sidor.
För att se det väldiga universum på ett sådant sätt, för att känna det så skarpt, för att tala så enkelt och förståeligt om kosmos och människan i det, för denna måste leva i själva kosmos, bland planeterna som flyger från oändlighet till oändlighet , och inte vara född i november 1803 i Ovstug Orlovskaya godsprovins och inte dö i juli 1873 i Tsarskoje Selo.
Tyutchev levde i själva verket i rymden och var, med L.N. Tolstojs ord, "en av de olyckliga människor som är oändligt mycket högre än den skara de bor bland och därför alltid är ensamma."
Men Tyutchev levde också i Ryssland och förkroppsligade i sin köttsliga existens de andliga och andliga kastningar som den europeiska kulturen förde till Ryssland i sina högsta prestationer. Dessutom var han en levande person, som präglades av alla sina svagheter och misstag. Jag skulle vilja uppehålla mig mer i detalj vid den här sidan av hans liv. I min uppsats kommer jag att visa Tyutchev inte som en sångare av rymden och Ryssland, utan som en sångare och kännare av kvinnlig skönhet. Således satte jag målet för mitt arbete: att visa inflytandet av kärlekskänslor på poetens arbete, definierar jag följande uppgifter: att överväga Tyutchevs kärlekstexter, nämligen "Denisevsky-cykeln"; avslöja bilden av Tyutchevs Muse, E. A. Denisyeva, och ge fakta från deras biografi.
Biografi av F. I. Tyutchev
Han kom från en välfödd, omnämnd i 1300-talets krönikor, men inte en rik familj, som dock förutom Ovstug ägde en by nära Moskva och ett hus i Moskva. Detta var en typisk adelsfamilj, som återspeglade alla vändningar på Rysslands historiska väg - från Ivan den förskräckliges grymhet, oroligheternas tid till Peter I:s reformer och passion för allt franskt.
Som barn fick Tyutchev en bra uppväxt hemma. Det räcker med att säga att han undervisades i ryska av Sergei Egorovich Raich, då en ung poet och översättare, senare journalist och förläggare, en litteraturmästare.
De gick ut ur huset, fyllde på med Horace, Vergilius eller någon av de inhemska författarna och satte sig ner i en lund, på en kulle, fördjupade sig i att läsa och drunknade i de rena nöjena av skönheten i de lysande verken Poesi."
Det var så Semyon Yegorovich själv mindes sentimentalt år och år senare om dessa tider.
En inte mindre originell person, som också levde i en påhittad ideal verklighet, fortsatte bildandet av Tyutchevs litterära passioner - Alexey Fedorovich Merzlyakov, som undervisade i rysk litteratur vid Moskvas universitet, som Tyutchev gick in på hösten 1819.
Raich och Merzlyakov "såg om" Tyutchev redan innan han gick in på universitetet - under inflytande och övervakning av Semyon Yegorovich började han skriva poesi och översätta från latin, och Alexey Fedorovich läste under de sista dagarna av februari 1818 Tyutchevs ode "För Nyår 1816” i Amatörsällskapet rysk litteratur, varefter den unge poeten antogs i sällskapet den 30 mars samma år.
Ett år senare såg Tyutchev sitt arbete publiceras för första gången. Det var ett arrangemang från latin - "Horaces brev till Maecenas."
Sjuttio år senare skrev Tyutchevs svärson, Ivan Sergeevich Aksakov, som kände poeten som få av hans samtida, i sin biografi om publikationen: "Detta var en stor triumf för familjen Tyutchev och för den yngsta poeten. Det är dock osannolikt att hans första litterära framgång också var hans sista, vilket väckte en känsla av någon författarfåfänga hos honom.”
Aksakov visste vad han skrev. Lyckligtvis eller olyckligtvis flörtade en av de mest framstående ryska poeterna genom tiderna, Fjodor Ivanovich Tyutchev, inte på något sätt när han, under sitt sextiofemte år av sitt liv, erkände i ett av sina brev:
"Det föreföll mig alltid extremt naivt att tala om poesi som något betydelsefullt, särskilt om mina egna dikter."
Och under hans studieår vid Moskvas universitet, och särskilt senare, var poesin inte i första hand för honom i livet, var inte en så allvarlig sak som det var för hans kamrater (eller nästan kamrater) Alexander Pushkin, Evgeniy Boratynsky, Nikolai Yazykov, Anton Delvig, Wilhelm Kuchelbecker, Kondraty Ryleev. Framgång i karriären var viktigare för honom. Och när Tyutchev efter universitetet började på utrikeskollegiet 1822 (Pushkin tjänstgjorde också där på den tiden!) och skickades att arbeta på en mission i München, Bayerns huvudstad, ägnade han sig åt tjänsten med flit och osjälviskhet .
Tyutchevs flit uppmärksammades - den 31 maj 1825 tilldelades han domstolens rang som kammarkadett. Om vi minns Pushkin igen, blev han en kammarkadett redan "gråskäggig" 1833, eftersom han var fader till familjen. Av människorna i Pushkins krets, så tidigt som Tyutchev, fick endast prins Alexander Mikhailovich Gorchakov, en Lyceumvän till Alexander Sergeevich och en vän till Fjodor Ivanovichs ålderdom, rang som kammarkadett. Men Gorchakov är en professionell diplomat, och Tyutchev...
Tyutchev, i sina egna ögon och i sina släktingars ögon, var också en diplomat, först och främst en diplomat. Kanske bara som diplomat. Det är sant att de skrev lysande dikter.
En gång i tiden rankade Maxim Gorkij med rätta bland Pushkins tjänster till rysk litteratur det faktum att han bevisade: att vara engagerad i litteratur är inte mindre viktigt än att tjänstgöra på kontoren.
Det verkar som att Tyutchev, genom sitt exempel, bekräftade en inte mindre betydelsefull sanning: tjänsten på kontoren är inte ett hinder ens för lysande poesi.
En gång, medan han fortfarande var en ung man, efter att ha återvänt från en resa till Grekland, satte Tyutchev sig ner i skymningen för att reda ut gamla papper och förstörde de flesta av sina poetiska övningar. Bland dem fanns en översättning av första akten av andra delen av Faust. "Kanske det var det bästa av allt", konstaterar Tyutchev lugnt.
Är det verkligen lugnt? Tyckte han verkligen inte synd om sina dikter?
"Först var jag något irriterad, men tröstade mig snart med tanken på branden i biblioteket i Alexandria."
Och faktiskt: är dessa förluster jämförbara - tusentals och åter tusentals ovärderliga monument av antik kultur och dikter av den unge diplomaten Tyutchev?!
Men för att trösta dig med sådana jämförelser måste du ha en viss - mycket hög! tanke- och kulturnivå. Vad Fjodor Ivanovich Tyutchev ägde.
Han bodde i München i många år. Den briljant startade karriären utvecklades inte särskilt framgångsrikt. Men vid denna tidpunkt blev han helt "ett husdjur i det stolta och vackra väst", som Aksakov noterar i sin biografi.
I München upplevde Tyutchev, som lämnade Ryssland vid nitton års ålder och var hemma endast för korta besök, en "öm passion", som man brukade säga på hans tid; gifte sig 1826 med grefvinnan Emilia Eleanor Bothmer; blev far till tre döttrar.
Här, på Otto Street i hus nr 2 248, besökte han ofta poeten Heine och filosofen Schelling, som hade ett kolossalt inflytande på utvecklingen av europeisk kultur, särskilt tysk och rysk.Romantiska studenter vid Moskvas universitet, med början i Kireevsky. bröder och prins Odoevsky till Herzen med Ogarev, Shevyrev och Granovsky. Under de första åren av sitt kritiska arbete inspirerades Belinsky av dem.
Schelling sa om Tyutchev:
"Han är en utmärkt person och mycket utbildad, det är ett nöje att prata med honom";
I slutet av 1837 utnämndes Tyutchev till seniorsekreterare vid beskickningen i Turin, huvudstaden i det sardiska kungariket. Innan detta besökte han och hans familj Ryssland, men därifrån gick han till sitt nya jobb ensam och lämnade sin fru och döttrar i sina släktingars vård - hon var tänkt att komma till Turin efter att Tyutchev bosatt sig i en obekant stad.
Eleonora Tyutcheva och hennes barn seglade från St. Petersburg på ångfartyget "Nicholas I". Utanför Preussens kust, på natten, blev fartyget plötsligt uppslukat av eld och sjönk. Tyutchevs fru uppträdde heroiskt och visade fantastiskt mod. Hon räddade barnen, men all Tyutchevs egendom försvann tillsammans med skeppet.
Hon blev snart sjuk av den chock hon drabbades av och dog i slutet av augusti 1838. Hennes förlust var en stor sorg för Tyutchev. Det räcker med att säga att vid trettiofem blev han helt grå.
Jag tynar fortfarande med längtan efter begär,
Jag strävar fortfarande efter dig med min själ -
Och i minnenas skymning
Jag fångar fortfarande din bild...
Din söta bild, oförglömlig,
Han är framför mig överallt, alltid,
Ouppnåeligt, oföränderligt.
Som en stjärna på himlen på natten.
Så tio år efter sin första frus död tilltalade Tyutchev henne själsfullt.
Han verkade dock vara en man med starka passioner, även om han ofta kallade sig en sengångare i sina brev. Åtminstone talar ytterligare händelser i hans personliga liv om passion och karaktärs vårdslöshet. Mindre än ett år hade gått sedan Eleanor Tyutchevas död, sommaren 1839 gifte han sig med änkan friherrinnan Ernestina Dernberg. De säger,
Ömsesidig sympati mellan dem uppstod ännu tidigare. Det är förmodligen sant. Och förmodligen var deras attraktion till varandra inte mindre stark än Tyutchevs sorg över sin första fru.
Deras bröllop planerades i den schweiziska staden Bern. Tyutchev bad om tillåtelse att tillfälligt lämna Turin, väntade inte på honom och lämnade utan tillstånd. Straffet för tjänstefel var uppsägning från tjänst.
Tyutchevs bosatte sig återigen i München. De levde dåligt, mestadels på Ernestina Fedorovnas pengar, vilket plågade Tyutchev. Han var ivrig att åka till Ryssland, men olika omständigheter (främst födelsen av barn) höll honom i Bayerns huvudstad fram till 1844.
Tack vare ansträngningarna från välvilliga återinsattes Tyutchev i tjänsten, och i många år efteråt ledde han livet som en respektabel storstadsdignitär. Och från 1858 till sin död ledde han den utländska censurkommittén.
Det byråkratiska livets uppmätta förlopp färgades emellertid av en ljus och smärtsam kärlek, mer inneboende hos poeten Tyutchev än hos den officiella, för Elena Denisyeva. Deras förhållande varade i fjorton år och förblev i den ryska poesins historia lika mycket en legend som Pushkins förhållande till Anna Kern.
Tyutchev dog länge och smärtsamt, halvförlamad. Hans jordiska liv - en diplomats liv - slutade den 27 juli, enligt den nya stilen, 1873, och poetens liv fortsätter än i dag.
Verk av Fjodor Ivanovich Tyutchev
Tyutchevs poesi kom till läsarna i flera steg, eller snarare flera gånger.
Först publicerade Raich många av sin tidigare elevs dikter i tidskrifter och almanackor han redigerade. Dessa publikationer inkluderade inte namnet på den berömda poeten för Tyutchev.
År 1835 blev hans missionärskollega i München, prins Ivan Sergeevich Gagarin, bekant med Tyutchevs dikter och fascinerades av dem. När han återvände till St Petersburg visade han några av dem för Zjukovsky och Vyazemsky. De rekommenderade i sin tur Pushkin att publicera Tyutchevs dikter i Sovremennik. Pushkin behandlade dem "som han borde", vilket Gagarin inte misslyckades med att informera författaren om i München.
År 1836, i Sovremenniks tredje och fjärde bok, publicerades tjugofyra dikter av Tyutchev. Bland dem var de som redan hade publicerats av Rajic.
Det måste sägas att även efter Pushkins död, fram till 1840, dök Tyutchevs verk upp från tid till annan i Sovremennik, men märktes inte särskilt av någon. Således nämnde Belinsky Tyutchev endast en gång i sina vältaliga artiklar - i en fotnot och satte sitt namn bredvid namnen på Rotchev, Markovich, Verderevsky - vilka är de?!
Under hans livstid publicerades hans verk bara ännu en gång som en separat bok - 1868, genom insatser av I. S. Aksakov.
Fjodor Ivanovich Tyutchevs kreativa öde verkar vara ett slags vedergällning för den likgiltighet som han visade mot sin kreativitet. När allt kommer omkring var Turgenev tvungen att övertala Tyutchev att publicera "en samling av hans dikter", och till boken publicerad av Aksakov, enligt en av forskarna av Tyutchevs verk, Grigory Chulkov, "förblev poeten helt likgiltig", även om den inkluderade hans viktigaste verk, totalt etthundraåttiofem.
Precis som Belinsky en gång gick förbi Tyutchevs poesi, så gick hans elever och anhängare förbi den. Redan på åttiotalet av förra seklet skar kritikern Skabichevsky, som kommer att finnas kvar i eftervärldens minne bara för att han kanske i ett hånfullt sammanhang nämndes i M. Bulgakovs roman "Mästaren och Margarita", bakhand:
"Upptäckt från en miljö av medelmåttighet och plötsligt upphöjd i de mörka åren av social tidlöshet, är Tyutchev i alla fall ganska tråkig i sina oklanderliga skönheter och, med undantag för några av hans verk placerade i antologier, är de flesta av dem svåra. att läsa och uppskattas endast av de mest stränga och nitiska estetiker."
Och bland dessa "estetiker" under olika år av Tyutchevs litterära liv, låt mig påminna dig, var: Alexander Pushkin, Vasily Zhukovsky, Pyotr Vyazemsky, Nikolai Nekrasov, Ivan Turgenev, Afanasy Fet. Till dem bör läggas Dostojevskij och Tolstoj.
Den intellektuella och estetiska nivån av Tyutchevs poesi, dess "oklanderliga skönhet" (något Skabichevsky trots allt förstod!) gavs till få att förstå, och efter att ha förstått det kunde man läsa några av hans dikter med tårar i ögonen, som Leo Tolstoy läste detta:
De gråa skuggorna blandade,
Färgen bleknade, ljudet somnade -
Livet och rörelsen löste sig
In i den ostadiga skymningen, in i det avlägsna dånet...
Moth flyg osynlig
Hörs i nattluften...
En timmes outsäglig melankoli! ...
Allt finns i mig och jag finns i allt...
Skabichevsky kan ha läst dessa dikter med svårighet, utan att ens genomsyras av deras ytliga innebörd, och Tolstoj gläds åt att de, skrivna på trettiotalet, först publicerade efter Tyutchevs död 1879 i tidskriften "Russian Archive", var de ett sant verk av konst. Sann! Och därför är det inte föremål för tid (mer än fyrtio år har gått från datumet för deras skrivning till publicering) och korthåriga bedömningar av korthåriga.
Många av dem såg Tyutchev som en "lärare i poesi för poeter", märkte först och främst hans kosmism och blundade för den fantastiska konkretiteten i Tyutchevs dikter. Det faktum att de alla skrevs "vid tillfälle" - om en läst bok, ett besök i kyrkan, ett sett landskap, en passionerad kärlek till en kvinna, någon politisk händelse, etc.
Men detta är inte en brist hos symbolisterna och deras anhängare, utan, det verkar, en annan av Tyutchevs paradoxer: förmågan att smälta det personliga till det universella.
I det stilla ljuset av en döende dag,
Det är jobbigt för mig, mina ben fryser...
Det blir mörkare, mörkare över marken –
Dagens sista ljus har flugit bort...
Min ängel, kan du se mig?
Imorgon är en dag av bön och sorg,
Imorgon är minnet av den ödesdigra dagen...
Min ängel, kan du se mig?
Det är skrämmande att med banala kommentarer förstöra det ostadiga, som människolivet självt, sorgligt, som det, ljudet av Tyutchevs röst, okänt för dig. Det är vad han säger! Med dig! Och med andra! Och han sa det förut. Och det kommer att sägas senare, när också du, när "alltid mörkare, mörkare över jorden", en eterisk själ, kommer att sväva över någon landsväg med scharlakansröd gräs från den nedgående solen, eller över sexton våningar långa parallellepipeder, som , genom ett märkligt infall av mänskligt medvetande, har fått namnet "hus".
Dikten, fylld av sådan outsäglig musik, så harmonisk i sitt förnekande av alla "skönheter", kallas länge och besvärligt: "På tröskeln till årsdagen den 4 augusti 1864."
Den 4 augusti 1864 dog Elena Aleksandrovna Denisyeva, och Tyutchev skrev ner sina egna känslor på årsdagen av hennes död. Inte mer än så. Men inte mindre! För att dikten speglade många, många generationers känslor.
Det är omöjligt att lära sig poesi från den på grund av den totala bristen på "poetiska prestationer" i den. Det kan dock lära dig mer – att vara en kännande och tänkande person. Och om vi i detta sammanhang uppfattar Tyutchev som en "lärare i poesi för poeter", måste vi notera med bitterhet: hans lektioner gynnade inte alltid alla. Många av hans förmodade elever förtjänar ett fullfjädrat "misslyckande" för fel lärdomar. Eller osmält överhuvudtaget. Särskilt om ett ämne som plågsamt ligger nära Tyutchev - Ryssland.
Tyutchevs kärlekstexter
Poeter av "ren konst" kännetecknas av högkultur, beundran för perfekta exempel på klassisk skulptur, måleri, musik, ökat intresse för konsten i antikens Grekland och Rom, ett romantiskt sug efter skönhetsidealet och en önskan att ansluta sig till "annan", sublim värld.
Låt oss överväga hur Tyutchevs konstnärliga attityd återspeglades i Tyutchevs texter.
Kärlekstexterna är genomsyrade av ett kraftfullt dramatiskt, tragiskt ljud, som förknippas med omständigheterna i hans personliga liv. Han överlevde sin älskade kvinnas död, som lämnade ett oläkt sår i hans själ. Tyutchevs mästerverk av kärlekspoesi föddes ur äkta smärta, lidande, en känsla av irreparabel förlust, en känsla av skuld och ånger.
Den högsta prestationen av F. I. Tyutchevs kärlekstexter är den så kallade "Denisevsky-cykeln", tillägnad kärleken som poeten upplevde "i hans fallande år" för Elena Alexandrovna Denisyeva. Denna fantastiska lyriska romans varade i 14 år och slutade med Denisyevas död från konsumtion 1864. Men i samhällets ögon var det ett "laglöst", skamligt förhållande. Därför, även efter sin älskade kvinnas död, fortsatte Tyutchev att skylla sig själv för hennes lidande, för att han misslyckades med att skydda henne från "mänsklig dom".
Dikter om poetens sista kärlek har ingen motsvarighet i rysk litteratur när det gäller djupet av det psykologiska avslöjandet av ämnet:
Åh, hur i våra fallande år
Vi älskar mer ömt och mer vidskepligt...
Lysa, lysa, farväl ljus
Sista kärleken, kvällens gryning!
Den enorma inverkanskraften hos läsaren av dessa rader bottnar i uppriktigheten och artlösheten i att uttrycka en djup, svårvunnen tanke om förgängligheten av enorm, unik lycka, som inte längre kan återlämnas. Kärlek i Tyutchevs uppfattning är en hemlighet, ödets högsta gåva. Det är spännande, nyckfullt och utom kontroll. En vag attraktion som lurar i själens djup bryter plötsligt igenom med en explosion av passion. Ömhet och självuppoffring kan oväntat förvandlas till en "dödlig duell":
Kärlek -
legenden säger -
Förening av själen med den kära själen -
Deras koppling, kombination,
Och deras ödesdigra sammanslagning,
Och... den ödesdigra duellen...
Men en sådan metamorfos är fortfarande inte kapabel att döda kärleken; dessutom vill en lidande person inte bli av med kärlekens plågor, för det ger honom en fullhet och skarphet i uppfattningen av världen.
Med döden av en älskad kvinna försvann livet, drömmar, önskningar, hennes tidigare ljusa färger bleknade. En smärtsamt korrekt jämförelse som liknar en person vid en fågel med brutna vingar förmedlar en känsla av chock från sorg, tomhet och maktlöshet:
Nej, ingen lyckades!
"Denisevsky-cykeln" i Tyutchevs liv
Nästan ingenting är känt om Elena Aleksandrovna Denisyeva, den sista, brinnande, hemliga och smärtsamma kärleken till F.I. Tyutchev, en poet och en briljant kvickhet - en diplomat ... och för mycket är känt!
Hon är adressat för mer än femton av hans dikter, som blev de mest värdefulla mästerverken i rysk poesi under andra hälften av artonhundratalet. Detta är mycket för en kvinna som älskade osjälviskt. Och - för lite för ett hjärta som har slitit sig med denna Kärlek. I nästan tvåhundra år nu har vi läst rader tillägnade henne och beundrat den smärtsamma och brinnande kraften i Tyutchevs känsla för henne, i allmänhet, en mycket hemlighetsfull person som föraktar allt "sentimentalt nonsens", vi funderar på om en sådan syndig passion var berättigad, är hon en syndare överhuvudtaget? Vi ställer oss dessa frågor, vi provar linjer som är bekanta från skolan till våra egna liv, men vi tänker extremt sällan på vem denna kvinna var, vad hon var och hur hon kunde förhäxa, locka, "förhäxa" i 14 långa år. "till sig själv en sådan ombytlig natur, törstig efter nyhet och förändring av intryck, en hård natur, snabbt desillusionerad, dränerar sig med skarp och ofta fruktlös, skoningslös, ändlös självrannsakan?: Låt oss försöka bläddra igenom sidorna av några minnen, halvt bortglömda brev , gulnade ark med andras dagböcker: försiktigt, diskret .
Låt oss försöka återskapa den hittills dolda konturen av det korta, smärtsamt ljusa livet för vad poeten kallade "min levande själ".
Elena Aleksandrovna Denisyeva föddes 1826, i en gammal men mycket fattig adelsfamilj. Hon förlorade sin mamma tidigt, och hennes förhållande till sin far, Alexander Dmitrievich Denisyev, en hedrad militär, och hans andra fru fungerade inte nästan omedelbart. Upprorisk och hetlevrad för den nya "modern" skickades Elena hastigt till huvudstaden St. Petersburg för att uppfostras av sin moster, hennes fars syster, Anna Dmitrievna Denisyeva, seniorinspektören för Smolny-institutet.
Den privilegierade positionen som intogs av den äldsta av lärarna, Anna Dmitrievna, i denna utbildningsinstitution, känd i hela Ryssland, gjorde det möjligt för henne att uppfostra sin halvföräldralösa systerdotter på en gemensam grund med resten av "Smolyanerna": flickan fick oklanderliga uppföranden , slank hållning, utmärkt fransk-tysk accent, full av ett virrvarr av naturvetenskapliga och matematikkurser i huvudet, en gedigen kunskap om hushållsekonomi och matlagning, och en överdriven iver av fantasi, utvecklad genom att läsa sentimentala romaner och poesi på natten, på sly från eleganta damer och pepinieres.
Anna Dmitrievna, alltför sträng och torr med sina underordnade och elever, blev passionerat fäst vid sin systerdotter, skämde bort henne på sitt eget sätt, det vill säga tidigt började hon köpa sina kläder, smycken, damprydnadssaker och ta henne ut i världen , där hon sågs som en elegant, graciös brunett, med ett extremt uttrycksfullt, karakteristiskt ansikte, livliga bruna ögon och mycket gott uppförande - både erfarna kvinnokarlor och ivriga "arkivungdomar" (studenter vid S:t Petersburgs historia och arkivfakulteten och Moskvas universitet, representanter för gamla ädla, ofta fattiga, familjer) väckte snabbt uppmärksamhet.
Elena Alexandrovna, med sin naturliga intelligens, charm, djupa omtänksamhet, allvar - trots allt, livet för ett föräldralöst barn, vad du än säger, lämnar ett avtryck i själen och hjärtat - och mycket raffinerade, eleganta sätt, hon kunde räkna med ett mycket bra arrangemang av hennes öde: Smolny-institutet stod under outtröttlig förmyndarskap av den kejserliga familjen, och systerdottern, nästan en adopterad dotter, till den hedrade läraren skulle utses till hovtärna efter examen!
Och sedan skulle ett äktenskap, som var ganska passande för hennes år och uppväxt, vänta på Helen med en välförtjänt belöning, och den gamla tanten kunde med nöje (i skuggan av hennes systerdotters familjehärd) ägna sig åt piquetspelet som hon så älskade , med några oklanderligt artiga och extremt älskvärda gäst från ett stort antal sekulära bekanta!
Naturligtvis tillhörde Fyodor Ivanovich Tyutchev först sådana "helt sekulära" bekanta.
Hans äldsta döttrar från hans första äktenskap, Anna och Ekaterina Tyutchev, tog examen från Smolnys examensklass tillsammans med Elena. De var till och med mycket vänliga med varandra, och till en början accepterade Mlle Denisyeva gärna en inbjudan till en kopp te i Tyutchevs gästvänliga, men lite märkliga hus. Konstigt eftersom alla i den levde sitt eget liv, trots högläsning på kvällarna i ett starkt upplyst vardagsrum, täta tekalas tillsammans, stökiga familjeresor på teatrar eller baler.
Internt var alla i denna briljant intelligenta, djupt aristokratiska - i ande, åsikter, världsbild - familj slutna och noggrant gömda i sitt eget skal av djupa erfarenheter och till och med "förlorade" i dem.
En viss inre svalka rådde alltid i huset och kärlekens låga, gömd under skyddet av återhållsamhet och aristokratisk kyla, flammade aldrig upp i full kraft.
Särskilt förvirrad och rastlös i denna "halvisiga atmosfär" tycktes Elena hustru till den mest snälla, alltid något själviskt frånvarande, Fjodor Ivanovich, den känsliga, mycket reserverade Ernestina Feodorovna, vars flicknamn var baronessan Pfefel, infödd i Dresden.
Hon försökte alltid vara oansenlig, ryckte till när de gav henne för mycket uppmärksamhet, enligt hennes åsikt, men de tunna, graciösa ansiktsdragen, enorma bruna ögon, verkade alltid "kyla" av det andliga "draget" som härskade i huset och ber om det extra en blick eller ett varmt ord flyktigt riktat till henne. Hon avgudade sin Theodora oerhört och uppmuntrade till och med hans passion för den graciösa och livliga vännen till hennes adopterade men uppriktigt älskade döttrar, vilket förvånade Elena mycket först.
Det är sant, sedan, mycket senare, avslöjade hon Ernestina Feodorovnas skickliga "hemlighet" - hon tog henne helt enkelt inte på allvar!
Klok med briljant social erfarenhet trodde fru Tyutcheva att den brinnande romantiken - hennes "pittiska" makes förälskelse i den naiva unga skönheten - Smolenskaya-flickan, även om den var stormig, skulle vara kortlivad, och att den var mycket säkrare än alla tidigare hänsynslösa "virvelvindar av passioner" av hennes Theodora och högsamhällesaristokrater - skönheter. Alla dessa hobbyer hotade att utvecklas till en högljudd skandal på en minut och kunde kosta hennes man hans hov och diplomatiska karriär.
Och detta kunde inte tillåtas hända! Men om bara frun till en diplomat och poet, erfaren i högsamhällets "sed", bara kunde föreställa sig vilken typ av eld som skulle "antända" från en liten gnista av vanlig sekulär flirt!
Romanen utvecklades skrämmande – snabbt! Elena Alexandrovna var tjugofem år gammal vid den tiden, Tyutchev var fyrtiosju. Deras stormiga förhållande blev snart känt för chefen för Smolny-institutet, som kom på spåren av en lägenhet som hyrs i närheten av Tyutchev för hemliga möten med Elena Alexandrovna. Skandalen bröt ut i mars 1851, nästan före examen och domstolsutnämningar. Vid den tiden väntade Smolyanka Denisyeva redan ett barn från poet-kammarherren! Den äldsta dottern till Elena Denisyeva från Tyutchev föddes den 20 maj 1851 - författare. Alla förhoppningar om hennes karriär som hovtärna och för moster Anna Dmitrievna som kavalleridam, naturligtvis, glömdes omedelbart!
Anna Dmitrievna eskorterades hastigt ut ur institutet, om än med en hederspension - tre tusen rubel årligen, men stackars Lelya "övergavs av alla". Hon har nästan inga vänner eller bekanta kvar i världen. I hennes nya lägenhet, där hon bodde med sin moster och nyfödda dotter, också Elena, besökte bara två eller tre vänner henne, den mest hängivna av dem: Varvara Arsentievna Belorukova, en elegant dam från Smolnyj, som tog hand om barnen och de äldre. faster efter Elenas död, och få släktingar.
Alexander Georgievsky skrev om Elena Alexandrovna och hennes öde så här: "Det var den svåraste tiden i hennes liv, hennes far förbannade henne och ville inte se henne längre och förbjöd alla andra släktingar att se henne.
Endast hennes djupa religiositet, bara bön, välgörenhetshandlingar, donationer till ikonen för Guds moder i katedralen i alla utbildningsinstitutioner nära Smolny-klostret, för vilka alla de få dekorationer hon hade, räddades från fullständig förtvivlan.”
Det verkar som att Alexander Ivanovich Georgievsky har något fel i sina minnen och talar om den enda trösten för den olyckliga kvinnan (i sekulär mening) - Elena: Gud och ortodoxa böner! Hon hade en annan "Gud" - Fyodor Ivanovich Tyutchev och ytterligare en tröst: hans kärlek och tillgivenhet för henne! Hon kallade honom så: "Min Gud." Hon förlät honom absolut allt: frekvent frånvaro, permanent boende med två familjer, han hade inte för avsikt att, och kunde inte, lämna den hängivna och allvetande Ernestina Feodorovna och hennes blivande döttrar, hans tjänst som diplomat och kammarherre - författare) själviskhet, hett humör, frekvent, frånvarande ouppmärksamhet mot henne, och i slutändan - till och med halvkyla - och till och med det faktum att hon ofta var tvungen att ljuga för barnen och på alla deras frågor:
"Var är pappa och varför äter han bara lunch med oss en gång i veckan?" – svara tveksamt att han är på jobbet och väldigt upptagen.
Fri från sidoblickar, föraktfullt medlidande, alienation och allt som åtföljde hennes falska position som halvfru - halvälskare, räddades Elena Alexandrovna endast av en kort vistelse med Tyutchev utomlands - flera månader om året, och även då - inte varje gång sommar. Där behövde hon inte gömma sig för någon, där kallade hon sig fritt och stolt: Madame Tyutcheva, i hotellregistreringsböckerna, utan att tveka, med en fast hand, som svar på receptionistens artiga fråga, skrev hon ner: Tyutchev med sin familj.
Men - bara där!
För den krets där Elena Aleksandrovna Denisyeva levde i Ryssland var hon till slutet av sitt liv en "paria", en utstött, en snubblare.
Naturligtvis visste Elena Alexandrovna, mycket smart, känslig och förståelse för allt, mycket väl att hon var engagerad i självbedrägeri, men hennes sönderrivna, alltför brinnande hjärta byggde noggrant sin egen "teori", tack vare vilken hon levde allt det svåra och samtidigt osjälvisk hans långa fjorton år.
Men ibland kunde denna återhållsamma, stilla och djupt religiösa natur fortfarande inte motstå korset av "ödmjukhet och underkastelse under Guds vilja", temperamentet, ljust och stormigt, men undertryckt av livets bittra omständigheter, då och då "kokade" in henne, och sedan i Tyutchev-familjen - Denisyev, ägde scener liknande den som beskrevs av Al rum. Georgievsky i sina opublicerade memoarer:
"Före födelsen av sitt tredje barn försökte Feodor Ivanovich avråda Lelya från detta riskfyllda steg, och det med rätta, eftersom han med säkerhet visste att utomäktenskapliga barn inte hade några lyckorättigheter och skulle vara lika med böndernas rättigheter. Feodor Ivanovich hade mycket problem senare, efter sin älskades död, att slå dörren och resa upp en hel skara högsamhällesbekanta innan han lyckades placera föräldralösa barn i ädla utbildningsinstitutioner; dokument bevarade i arkiven för Muranovo gods tala om detta! Men hon, denna kärleksfulla, snällaste och allmänt avgudade Lelya, blev så rasande att hon från skrivbordet grep den första bronshunden på malakit som kom i hennes hand och med all sin kraft kastade den mot Feodor. Ivanovich, men lyckligtvis slog han honom inte, utan i hörnet av spisen, och slog av en stor bit kakel i den: omvändelse, det fanns inget slut på Lelyas tårar och snyftningar efter det.
Men författaren till memoarerna som så ofta citeras här har fel igen! Och den tystaste bäcken kan, åtminstone för ett tag, bli en stormig flod. Med tiden intensifierades sprickan, sammanbrottet i förhållandet mellan Tyutchev och Denisyeva, och det är okänt hur deras femton år långa lidande skulle ha slutat om inte Elena Alexandrovnas plötsliga död från övergående konsumtion i augusti 1864, vid en ålder av 37 år!
Vladimir Veidle, en historiker och publicist som var mycket engagerad i forskningen om både Tyutchevs kreativitet och biografi, skrev i sina lysande psykologiska essäer - skisser som analyserar poesins lyriska värld och poetens själ:
"Tyutchev var inte en "innehavare", men han kunde inte vara besatt heller. Elena Alexandrovna sa till honom: "Du är min egen", men förmodligen just för att han varken var hennes eller någon annans, och av sin natur "Det kunde" Därav den fängslande, men också den där "fruktansvärda och rastlösa" saken som fanns i honom: i passionen själv finns en oförlorad andlighet, och i själva ömheten finns det fortfarande något som liknar frånvaron av en själ."
Som för att bekräfta vad Veidle sa, läser vi i dikten "Tro inte, tro inte poeten!", skriven på trettiotalet:
Din helgedom kommer inte att kränkas
Poetens rena hand
Men oavsiktligt kommer livet att strypa
Eller så kommer den att bära dig bortom molnen.
Ett visst avstånd måste alltid kännas, något utanförskap, isolering. Och samtidigt hade Tyutchev själv ett stort behov av kärlek, men behovet var inte så mycket att älska som att bli älskad. Utan kärlek finns inget liv; men att älska för honom är att känna igen, att finna sig själv i någon annans kärlek. I dikten från det 30:e året "Denna dag minns jag, för mig var morgonen på livets dag..." ser poeten en ny värld, ett nytt liv börjar för honom inte för att han blev kär, som för Dante början på ett nytt liv - men därför , Vad
Gyllene kärleksförklaring
Det brast ut ur hennes bröst.
Det vill säga världen förvandlades den minut som poeten fick reda på att han var älskad. Med en sådan upplevelse av kärlek är det inte förvånande att de som älskade Tyutchev förblev missnöjda med hans kärlek; Det är inte heller förvånande att det för honom fanns trohet, som inte uteslöt svek, och svek, som inte uteslöt trohet. Temat otrogen lojalitet och andras kärlek till honom löper genom hela hans liv och återspeglas i hans poesi. I Veidla "Tyutchevs sista kärlek". Men krisen i poetens förhållande till hans sista kärlek illustreras bäst i Tyutchevs bittra bekännelse till samma A.I. Georgievsky, skickad några månader efter Elena Alexandrovnas död:
"Du vet hur hon, med all sin mycket poetiska natur, eller bättre att säga, tack vare den, inte värderade poesin, inte ens min, och bara de av dem hon tyckte om, där min kärlek till henne uttrycktes, uttrycktes offentligt och för alla att höra Detta är vad hon värdesatte, så att hela världen skulle veta vad hon [var] för mig: detta var hennes högsta, inte bara nöje, utan ett andligt krav, ett livsviktigt tillstånd för hennes själ... Jag minns , en gång i Baden, medan hon gick, började hon prata om sin önskan att jag på allvar skulle ta upp sekundärupplagan av mina dikter, och så sött, med sådan kärlek, erkände hon att hur glädjande det skulle vara för henne om hennes namn var kl. chefen för denna publikation. Är du för det här? - istället för tacksamhet, istället för kärlek och tillbedjan, uttryckte jag, jag vet inte varför, någon form av oenighet, ogillar henne, det föreföll mig på något sätt som ett sådant krav från hennes sida var inte helt generös, eftersom hon visste i vilken utsträckning jag är hennes (”du är min egen”, som hon sa), hade hon ingenting, det fanns inget behov av att önska andra tryckta uttalanden som kunde uppröra eller förolämpa andra individer.
Så gick fjorton år. Mot slutet var Elena Alexandrovna mycket sjuk (hon hade tuberkulos). Hennes brev till sin syster som går tillbaka till det sista och ett halvt året av hennes liv har bevarats. I dem kallar hon Tyutchev "min Gud", och i dem jämför hon honom med den ounderhållna franske kungen. Det framgår också av dem att hennes dotter, Lelya, den sista sommaren av sitt liv åkte med sin pappa för att åka på öarna nästan varje kväll. Han bjöd henne på glass; de kom hem sent. Detta både gladde och ledsnade Elena Alexandrovna: hon stannade kvar i ett kvavt rum ensam eller i sällskap med någon medkännande dam som frivilligt ville besöka henne. Den sommaren ville Tyutchev särskilt åka utomlands och tyngdes av St. Petersburg; Det vet vi från hans brev till sin fru. Men så drabbade han honom, som han aldrig återhämtade sig från förrän sin död.
Under Elena Alexandrovnas liv var hon offer för deras kärlek; efter hennes död blev Tyutchev offret. Kanske älskade han henne för lite, men han kunde inte leva utan hennes kärlek. Vi hör honom definitivt säga: "Din kärlek är din, inte min, men utan denna din finns det inget liv, det finns inget jag."
Och två månader efter hennes död, i ett brev till Georgievsky, gav han nyckeln till hela sitt öde: "Bara med henne och för henne var jag en person, bara i hennes kärlek "..." kände jag igen mig själv."
Elena Alexandrovna dog i Sankt Petersburg eller i en dacha nära Sankt Petersburg den 4 augusti 1864. Hon begravdes på Volkov-kyrkogården. På hennes grav stod ett kors, nu brutet, med en inskription bestående av födelse- och dödsdatum och orden: "Elena - jag tror, Herre, och jag bekänner." Dikterna talar om hennes döende dagar och timmar och Tyutchevs förtvivlan:
Hela dagen låg hon i glömska -
Och skuggor täckte det hela -
Det varma sommarregnet öste - dess bäckar
Bladen lät glada.
Och sakta kom hon till besinning -
Och jag började lyssna på bruset,
Och jag lyssnade länge - fängslad,
Försjunken i medvetna tankar...
Och så, som om jag pratade med mig själv,
Hon sa medvetet:
(Jag var med henne, dödad men vid liv)
"Åh, vad jag älskade allt detta!"
Du älskade, och som du älskar -
ingen har någonsin lyckats -
Åh Herre!.. och överlev detta...
Och mitt hjärta gick inte i bitar...
I början av oktober, från Genève, skrev Tyutchev till Georgievsky: "...Minnet av henne är den där känslan av hunger hos de hungriga, omättligt hungriga. Jag kan inte leva, min vän Alexander Ivanovich, jag kan inte leva ... Såret vädras, det läker inte. Först med henne och för henne var jag en person, bara i hennes kärlek, hennes gränslösa kärlek till mig, kände jag igen mig... Nu är jag något meningslöst levande, någon form av levande, smärtsam icke-entitet.
En dag, när han återvände hem från en predikan av biskop Mermillot, dikterade han verser till sin yngsta dotter, Maria, vars dagbok vi är skyldiga information om Tyutchevs tid utomlands:
Biz har lugnat ner sig... Han kan andas lättare
Den azurblå mängden av Genèves vatten -
Och båten flyter på dem igen,
Och igen vaggar svanen dem.
Hela dagen lång, som på sommaren, värmer solen,
Träden lyser av mångfald -
Och luften är en mild våg
Deras prakt vårdar det gamla.
Och där, i högtidlig frid,
Avmaskerad på morgonen, -
Det vita berget lyser,
Som en ojordisk uppenbarelse.
Här skulle hjärtat glömma allt,
Jag skulle glömma allt mitt mjöl,
Närhelst där - i mitt hemland -
Det var en grav mindre...
I slutet av november eller december skrevs följande dikter:
Åh, den här södern, åh, den här fina!
Åh, vad deras briljans skrämmer mig!
Livet är som en skjuten fågel
Han vill gå upp, men han kan inte...
Det finns inget flyg, inget utrymme -
Brutna vingar hänger -
Och hela henne klamrar sig fast vid dammet,
Skakar av smärta och maktlöshet...
Sedan skrev han till Polonsky som svar på sina dikter:
Det finns en död natt i mig och det finns ingen morgon för det...
Och snart kommer den att flyga iväg - obemärkt i mörkret -
Den sista, magra röken från den släckta branden.
Det är sant att en vecka efter dessa rader skrevs en madrigaldikt tillägnad N.S. Akinfieva, men det vittnar bara om behovet av samhället, särskilt för kvinnor, som Tyutchev aldrig lämnade. Under denna täckmantel av ömhet, sällskaplighet och pratsamhet fortsatte den fullständiga tomheten att gapa, vilket fick sitt djupaste uttryck i verserna ”Det finns också i mitt lidande stagnation...”. Själens död, dov melankoli, oförmåga att förverkliga sig själv kontrasteras i dem med brinnande men levande lidande, precis som under Elena Alexandrovnas liv kontrasterades kraften i hennes kärlek med oförmågan att älska som poeten upplevde när han kände igen sig själv. som "en livlös idol för din levande själ."
I slutet av juni skriver han till M.A. Georgievskaya: "Jag måste erkänna att sedan dess har det inte varit en enda dag som jag inte började utan en viss förvåning över hur en person fortsätter att leva, även om hans huvud var avskuret och hans hjärta slets ut." Han firade två årsdagar den sommaren med sorgsna verser: den 15 juli skrev han i S:t Petersburg "Idag vännen, femton år har gått...", och den 3 augusti i Ovstug:
Här vandrar jag längs den stora vägen
I det stilla ljuset av den bleknande dagen,
Det är jobbigt för mig, mina ben fryser...
Min kära vän, ser du mig?
Det blir mörkare, mörkare över marken -
Dagens sista ljus har flugit bort...
Det här är världen där du och jag levde,
Min ängel, kan du se mig?
Imorgon är en dag av bön och sorg,
Imorgon är minnet av den ödesdigra dagen...
Min ängel, varhelst själar svävar,
Min ängel, kan du se mig?
Den här månaden var särskilt svår för Tyutchev. De som stod honom nära noterade hans irritation: han ville att de skulle visa mer oro för hans sorg. Den 16 augusti skriver han till M.A. Georgievskaya: ”Mina avskyvärda nerver är så upprörda att jag inte kan hålla en penna i mina händer...”, och i slutet av september hon från S:t Petersburg: ”En ynklig och vidrig skapelse är en man med sin förmåga att överleva allt”, men han själv ett halvår senare i vers till gr. Bludova kommer att säga att "att överleva betyder inte att leva." "Det finns inte en dag när själen inte värker..." skrivet samma år på senhösten. Följande vår ville Tyutchev inte åka utomlands och skrev till Georgievskys: "Det är ännu tommare där. Jag har redan upplevt detta i praktiken." Sommaren samma år klagade han från Tsarskoye till sin fru: "Jag blir mer och mer outhärdlig för varje dag, min vanliga irritation har inte en liten del bidragit av den trötthet jag upplever när jag strävar efter alla medel för att ha roligt och inte se den fruktansvärda tomheten framför mig.”
Naturligtvis, tiden, som de säger, "gjorde sitt jobb." Ännu ett år har gått. Omnämnandet av Elena Alexandrovna i korrespondens försvinner. Men det är känt att under hösten i år, vid ett av mötena i rådet för huvuddirektoratet för pressfrågor, där han var medlem, var Tyutchev mycket upprörd och ritade eller skrev något med en penna på ett stycke av papper som ligger framför honom på bordet. Efter mötet gick han i tankarna och lämnade lappen kvar. En av hans kollegor, greve Kapnist, märkte att det i stället för affärsanteckningar fanns poetiska repliker. Han tog lappen och behöll den som ett minne av Tyutchev:
Oavsett hur jobbig den sista timmen är...
Den där som är obegriplig för oss
Det dödliga lidandets tröghet, -
Men det är ännu värre för själen
Se hur de dör ut i den
Alla de bästa minnen.
Ännu en vinter i St. Petersburg passerade, sedan vår... I juni skrev Tyutchev:
Återigen står jag över Neva,
Och igen, som tidigare år,
Jag ser ut som om jag lever,
Till dessa slumrande vatten.
Det finns inga gnistor på den blå himlen,
Allt lugnade ner sig i blek charm,
Bara längs eftertänksamma Neva
Ett blekt sken flödar.
Drömmer jag om allt detta i en dröm?
Eller letar jag verkligen
Varför, under samma måne?
Såg vi dig levande?
Detta bör tas bokstavligt. Han hade inte tillräckligt med liv och han hade inte länge kvar att leva. Han dog i juli 1873 (I uppsatsen om storhertiginnan Elena Pavlovna angav jag felaktigt: april 1873 - författare!)
Även i hans senaste fritidsintressen: romantiska brev till baronessan Elena Karlovna Uslar-Bogdanova, madrigaler till Nadezhda Akinfieva-Gorchakova, halvt skämtande poetiska rader till storhertiginnan Elena Pavlovna finns det bara ett "glimmer", det lätta andetag av Tyutchevs sista kärlek, dess blixtar och skuggor: Detta är bara ett försök att fylla det innerliga tomrum som bildades i poetens själ efter hans älskade kvinnas avgång. Detta är så naturligt för poeten... Så förståeligt. Men det är så bittert!
Det är smärtsamt att inse att Musan, som inspirerat poeten i 14 år, är borta. Mänskligt tycker jag synd om Tyutchev: han förlorade sin älskade kvinna, som han tillägnade många av sina dikter. Den här kärleken var både konstig och obegriplig, men den fanns där! i en poets liv. Det är svårt för mig att bedöma djupet i deras känslor, och jag har inte heller rätt att fördöma deras illegala förening. Man kan bara föreställa sig hur svårt det var för dem båda, särskilt Deniseva, eftersom världen alltid skyller på kvinnan i sådana fall och rättfärdigar mannen. Men resultatet av denna kärlek är Tyutchevs vackra linjer.
Tyutchevs "Denisevsky-cykel" blev ett mirakulöst monument till sin älskade. Hon, liksom Dantes Beatrice eller Petrarks Laura, fick odödlighet. Nu existerar dessa dikter separat från tragiska kärlekshistorier, men de blev toppen av världens kärlekspoesi eftersom de fick näring av att leva livet.
Slutsats
Kärlek till poeten är lycka och hopplöshet och spänning i känslor, vilket ger lidande och lycka till en person, den "ödliga duellen" mellan två hjärtan. Temat kärlek avslöjas med speciell dramatik i dikter tillägnade E. A. Denisyeva.
Tyutchev strävar efter att överge sin älskades snävt subjektiva synvinkel. Han vill objektivt avslöja känslornas värld, hennes personlighet. Poeten fokuserar på sina egna upplevelser, men strävar efter att tränga in i en kvinnas andliga värld. Han avslöjar det genom en beskrivning av yttre manifestationer av känslor, och därmed börjar det romantiska utflödet ersättas av beskrivningen: "Hon satt på golvet och sorterade ut en hög med brev." I texten introduceras en andra röst – en kvinnas röst.
När det gäller hennes psykologiska smink, liknar den älskade i "Denisyev-cykeln" Turgenevs hjältinnor. För båda är kärlek en "dödlig duell". Samtidigt, för Turgenev, är en persons personlighet i känslornas sfär socialt och historiskt betingad. De psykologiska situationer som Turgenev målade i romaner och berättelser återspeglade den verkliga bilden av mänskliga relationer på 50-60-talet, medvetandet och ansvaret för kvinnors öde som vaknade i progressiva kretsar. Tyutchev, i sina tankar om en kvinnas lott, om en kvinnas karaktär, är nära Turgenev. I "Denisyev-cykeln" liknar hon hjältinnan i Turgenevs berättelse "Tre möten".
I sinnestillståndet hos den lyriska hjälten Tyutchev och "Denisyev-cykeln" kan man hitta inte bara något universellt, utan också karakteristiskt för kärleksupplevelserna från femtiotalets ädla hjälte, som återspeglas i rysk litteratur under denna period, i verken av Turgenev, Goncharov, Ostrovsky.
Det finns till och med textmässiga likheter mellan Tyutchevs dikter och Turgenevs romaner och berättelser i skildringen av kärlekslidande. Hjältens underlägsenhet tar sig uttryck i bedrövlig "självkritik".
Tyutchev Turgenev
Mer än en gång har du hört bekännelsen: Jag är definitivt inte värdig dig
"Jag är inte värd din kärlek..." Jag är inte värd dig för mig
Innan din kärlek slets de bort från din sfär.
Det gör ont i mig att minnas mig själv... Jag skiljer mig från dig, förmodligen för alltid,
Tja, du förstår också min ödmjukhet och lämnar dig med ett sämre minne av dig själv
Innan ditt kärleksfulla hjärta. Den jag förtjänar
Det skulle vara för bittert.
Det är därför jag skriver till dig.
Jag vill inte komma med ursäkter
Skyll inte på någon
Förutom mig själv...
Utdrag ur Rudins brev indikerar likheten mellan det moraliska och psykologiska tillståndet hos Turgenevs och Tyutchevs hjältar. Själva kärlekshistorien, berättad av Tyutchev i "Denisyev-cykeln", påminner psykologiskt om kärlekshistorien om Turgenevs hjältinnor. Tyutchevs hjälte har dock mer beslutsamhet och passion.
Det viktigaste som Tyutchev såg och mycket uppskattade hos en kvinna var styrkan i känslan. Hans älskade framträdde i poesi som en sann kärlekshjältinna som åstadkom en bedrift. Tyutchev hävdar en kvinnas rätt till personliga känslor, att älska, att kämpa för henne. I kärlek till henne avslöjade hjältinnan sig själv, de bästa egenskaperna hos hennes personlighet, hennes förmågor.
Tyutchev skildrade kärlek som en känsla och som en relation mellan människor, föremål för samhällets inflytande. Hans hjältar är inte människor avskurna från livet, utan vanliga människor, goda, svaga och starka på samma gång, oförmögna att reda ut den härva av motsägelser som de befinner sig i.
Tyutchevs poesi är bland de bästa skapelserna av det ryska poetiska geniet. Tyutchev, en inspirerad naturbetraktare, är nära oss; Tyutchev, den känsliga searen av det mänskliga hjärtat, är kär för oss.
När vi läser Tyutchevs dikter blir vi om och om igen förvånade över det ryska språkets outtömliga rikedom. Tyutchevs krävande inställning till poetiskt hantverk utmärker honom.
Tyutchevs dikter lär oss en vördnadsfull inställning till det poetiska ordet. "Han skämtar inte med musen", sa Tolstoj om honom. Tolstoj uppmuntrade unga författare att lära sig denna förmåga att harmoniskt kombinera innehåll och form när han sa till den blivande Gorkij: "Vi måste lära oss poesi av Pushkin, Tyutchev, Shenshin."
Med tiden blir Tyutchevs texter mer och mer fantasifulla och konkreta. Upplevelsen av rysk realism gick inte spårlöst för poeten. Tyutchev, som avslutar den ryska romantiken, går över sina gränser. Hans verk blir ett förebud för symbolismens konstnärliga rörelse vid 1800- och 1900-talens skiftning.
Bibliografi
1. Komp. M. Latysheva. – M.: TERRA - Bokklubben, 2003.
2. Zolotareva I.V., Mikhailova T.I. Lektionsutveckling i litteratur. M.: "VAKO", 2003.
3. All rysk litteratur /Auth. - komp. I. L. Kopylov. - Mn.: Modern litteratur, 2003.
4. Lebedev Yu. V. Litteratur. 10kl. Lärobok för allmänbildning institutioner. Grund- och profilnivåer. – M.: Utbildning, 2006.
Hur är kärlek i poesin av F.I. Tyutchev?
Kärlek i Tyutchevs texter är en alltförtärande, stark känsla, som ofta leder till döden för hjältarna. Poeten skildrar aldrig denna känsla som lätt, fridfull, hans karaktärer har inte en känsla av lycka, glädje, livsfullhet. Tvärtom, Tyutchevs kärlek är en kamp, en "dödlig duell". Denna känsla är paradoxal, kärlek absorberar hjältarnas andliga styrka, tar deras liv. Det kräver uppoffringar av dem - försakelse, lidande, mental styrka.
Åh, vad mördande vi älskar,
Som i passionernas våldsamma blindhet förstör vi verkligen,
Vad ligger oss varmt om hjärtat.
("Åh, vad mördande vi älskar...")
Kärlek är omgiven av mänskligt omdöme, så det är tragiskt och smärtsamt för hjältarna:
Vad bad du med kärlek,
Att hon tog hand om det som en helgedom, -
Ödet har förrådt mänsklig sysslolöshet för förebråelse,
Folkmassan har kommit in, folkmassan har brutit sig in i din själs helgedom,
Och du skämdes ofrivilligt över både hemligheterna och uppoffringarna som var tillgängliga för henne...
("Vad bad du med kärlek...")
Poeten har ingen harmoni i hjältarnas relationer. Tyutchevs kärlekstema är oupplösligt kopplat till motivet öde och öde. Passion blir ofta dödlig:
Kärlek, kärlek - säger legenden -
Förening av själen med den kära själen -
Deras förening, kombination,
Och deras ödesdigra sammanslagning,
Och... den ödesdigra duellen...
("Predestination")
I denna sammansmältning och konfrontation visar sig hjältinnans känsla vara renare, mer integrerad och naturlig än hjältens kärlek. Han inser sin älskades absoluta överlägsenhet. Tyutchevs kvinna finner styrkan i sig själv både för en ojämlik duell med samhället och för kampen för sin kärlek, som visar mental styrka och inre styrka.
Poetens kärlek är inte evig, utan övergående, som livet självt: "Kärlek är en dröm, och en dröm är ett ögonblick." Därför måste en person acceptera sitt öde:
Det finns en hög betydelse i separation:
Oavsett hur mycket du älskar, till och med en dag, till och med ett sekel,
Kärlek är en dröm, och en dröm är ett ögonblick,
Och oavsett om det är tidigt eller sent att vakna,
Och människan måste äntligen vakna...
("Det finns stor mening med separation")
Signifikant i Tyutchevs texter är motivet av förbigående kärlek, kvar i det förflutna ("Jag minns den gyllene tiden", "Jag träffade dig - och allt det förflutna ...", "Hon satt på golvet ...") , motivet för den sista kärleken ("Sista kärleken").
Poeten tillägnade en stor diktcykel åt sin älskade, vars affär varade i cirka 15 år. Under det 47:e året av sitt liv blev Tyutchev, som var i sitt andra äktenskap och hade fyra döttrar och två söner, förälskad i Elena Alexandrovna Denisyeva, som var mycket yngre än honom. De fick tre barn. Denna koppling fördömdes av samhället och Tyutchev upplevde en djup känsla av skuld, bitterhet och skam. Och poeten uttryckte dessa känslor i sina dikter. I "Denisyev-cykeln" framstår kärleken som plåga, "två ojämlika hjärtans kamp", en kvinnas kamp med ljuset, med sitt eget öde. Och här, för första gången i rysk poesi, ges huvudrollen i en kärleksrelation till en kvinna, styrkan i hennes ande och karaktär fångas.
Mästerverken i "Denisiev-cykeln" är dikterna "Åh, vad mördande vi älskar...", "Hon satt på golvet...", "Hela dagen låg hon i glömska...", "Det finns också i min lidande stagnation...", "Idag vännen "Femton år har gått."
När det gäller passion och förvirring av hennes känslor liknade Elena Denisyeva hjältinnorna i romanerna av F.M. Dostojevskij. Hon led för att Tyutchev inte kunde bryta med sin juridiska familj, och att hennes ställning i samhället var tvetydig. Denisyeva dog av konsumtion, en dödlig passion förstörde henne.
Nästan ingen känner till den unge Fjodor Tyutchevs ansikte. I porträtt skildras han i sina vikande år med allvarliga, ledsna ögon, grått gles hår, hög panna, långa fingrar och torra läppar. Det är faktiskt så Tyutchev kom till poesi - seriös och mogen. Hans debut anses vara publiceringen av 24 verk i Sovremenniks tredje och fjärde bok 1836.
Vilka var huvudmotiven till Tyutchevs texter? Vilken plats tog känslorna i hans arbete? Som det mest slående exemplet på uttrycket av hjältens känslor och upplevelser i poesi, kommer artikeln att citera "Denisevsky-cykeln". Det är i de verk som ingår i det som funktionerna i Tyutchevs texter förmedlas mest levande och exakt.
Första frun
Tyutchev lämnade Ryssland vid nitton års ålder och åkte till München. Där träffade han Emilia-Eleanor Bothmer. 1826 gifte han sig och blev därefter far till 3 döttrar. I slutet av 1837 utsågs Tyutchev till senior sekreterare i Turin. Innan detta besökte han och hans familj Ryssland. Därifrån gick Tyutchev till sitt nya jobb ensam och lämnade sin fru och sina barn i sina släktingars vård. Först ville han bosätta sig på en ny plats. Eleanor och hennes döttrar seglade på ett fartyg från St. Petersburg. Inte långt från Preussens kust startade plötsligt en brand ombord. Ångaren sjönk. Eleanor betedde sig heroiskt - hon räddade barnen. All familjens egendom gick dock till botten. Snart, från den chock som Tyutchevs fru drabbades av, blev hon allvarligt sjuk. Hon dog i slutet av augusti 1838. Förlusten för Fjodor Ivanovich var en enorm sorg. Här räcker det att säga att han blev helt grå vid 35 års ålder.
Känslor i poetens verk
Anhängare av "ren konst" kännetecknas av sin höga kultur, beundran för perfektionen av exempel på klassisk musik, skulptur och målning. De kännetecknas av en romantisk strävan efter skönhetsidealet, en önskan att ansluta sig till den sublima, "andra" världen. Genom att analysera Tyutchevs texter kan man se hur hans konstnärliga attityd återspeglades i hans verk. Hans verk är genomsyrade av kraftfull dramatik och tragedi. Allt detta är kopplat till de upplevelser som Tyutchev upplevde i sitt liv. Dikter om kärlek föddes ur lidande, äkta smärta, känslor av ånger och skuld, irreparabel förlust.
"Denisevsky-cykeln"
Verken som ingår i den avslöjar all originalitet i Tyutchevs texter. De anses vara romantikens högsta prestation i hans arbete. Verken är tillägnade känslan som poeten upplevde under sina nedåtgående år mot Elena Deniseva. Deras romans varade i fjorton år. Det slutade med Elena Alexandrovnas död från konsumtion. I det sekulära samhällets ögon var deras förhållande skamligt, "laglöst". Därför, efter Denisyevas död, fortsatte poeten att skylla sig själv för att ha orsakat lidande för kvinnan han älskade och misslyckats med att skydda henne från mänskligt omdöme. Tyutchevs dikt "The Last Love" visar mycket tydligt djupa känslor:
Åh, hur i våra fallande år
Vi älskar mer ömt, mer vidskepligt...
Lysa, lysa, farväl ljus
Sista kärleken, kvällens gryning!
Den kraft med vilken raderna påverkar läsaren bygger på artlösheten och uppriktigheten i uttrycket av en svårvunnen djup tanke om förgängligheten av en unik, enorm lycka, som tyvärr är borta för alltid. Kärlek i Tyutchevs texter ser ut som den högsta gåvan, en hemlighet. Det är utom kontroll, nyckfullt, spännande. En vag attraktion som lurar i själens djup bryter plötsligt igenom med explosiv passion. Självuppoffring och ömhet kan oväntat förvandlas till en "dödlig duell". En älskad kvinnas död tog bort önskningar och drömmar. Livets färger, tidigare ljusa, bleknade omedelbart. Allt detta förmedlas korrekt i jämförelsen som Tyutchev använder. Dikter om kärlek, där en person liknas vid en fågel med brutna vingar, förmedlar en känsla av chock från svår förlust, maktlöshet och tomhet.
Vem var Elena Denisyeva för poeten?
Nästan ingenting är känt om denna kvinna - Tyutchevs sista, hemliga, smärtsamma och brinnande kärlek. Och samtidigt är mycket känt. Elena Denisyeva var mottagaren av mer än femton verk skrivna av Tyutchev. Kärleksdikterna tillägnad denna kvinna blev verkliga mästerverk, ett av de mest värdefulla i rysk klassisk poesi på 1800-talet. Ett sådant antal verk är mycket för en osjälviskt kärleksfull kvinna. Men detta är för lite för ett hjärta som slitit sig med känslor. Under sin livstid var Elena Alexandrovna ett offer för kärlek, och efter hennes död blev Tyutchev själv ett offer. Kanske gav han henne för lite av sina känslor, men utan henne, hennes glöd och ömhet, kunde han inte leva.
Poetens inställning till känslor
Tyutchev själv hade ett stort behov av kärlek. Det finns inget liv utan henne, det var han säker på. Men hans behov var inte så mycket att älska som att bli älskad. I verket han skrev 1930 ("Denna dag minns jag...") öppnade sig en ny värld för poeten. Ett helt nytt liv började för honom. Men detta hände inte för att han började älska, utan för att han kände sig älskad. Detta bekräftas av hans rader:
"Gyllene kärleksförklaring
Det brast ut ur hennes bröst..."
Världen förändrades i samma ögonblick som poeten fick veta att han var älskad. Med en sådan upplevelse av känslor blir missnöjet hos dem som var milda mot honom och nära honom mer förståeligt. För honom fanns det trohet, men samtidigt uteslöt han inte svek (precis som svek inte avvisade trohet). Temat kärlek i Tyutchevs texter är förknippat med drama, otrogen trohet, iver och djup av känslor. Alla passerade genom poetens liv och återspeglades i hans verk.
Kris för uppfattning av känslor
I sin bittra bekännelse till Georgievsky säger Tyutchev att, trots Elena Alexandrovnas mycket poetiska karaktär, värderade hon inte poesi i allmänhet och hans egen i synnerhet. Denisyeva uppfattade bara de verk med glädje där poeten uttryckte sina känslor för henne, talade om dem offentligt och offentligt. Det var detta som enligt hans mening var värdefullt för henne – för att hela världen skulle veta vad hon var för honom. I ett brev till Georgievsky berättar Tyutchev om en incident som hände under en promenad. Denisyeva uttryckte en önskan om att poeten på allvar skulle börja engagera sig i sekundär publicering av sina verk, och erkände att hon skulle vara glad att se hennes namn i spetsen för publikationen. Men istället för tillbedjan, kärlek och tacksamhet uttryckte poeten oenighet och förstod hennes önskan som någon form av motvilja. Det föreföll honom som om detta krav inte var helt generöst från hennes sida, eftersom hon, eftersom hon kände till hela graden av ägande (Elena Alexandrovna sa "Du är min egen" när hon talade till poeten), behövde hon inte önska någon ytterligare bekräftelse i form av tryckta uttalanden, som kan kränka andra människor.
Denisevas död
Poetens förhållande med Elena Alexandrovna varade i fjorton år. I slutet av denna period var Denisyeva sjuk mycket. Breven hon skrev till sin syster har bevarats. I dem kallade hon Fjodor Ivanovich "min Gud". De säger också att under den sista sommaren av sitt liv åkte Denisyevas dotter, Lelya, med poeten för att rida på öarna nästan varje kväll; de kom tillbaka sent. Elena Alexandrovna var både glad och ledsen över detta, eftersom hon lämnades ensam i ett kvavt rum eller hennes sällskap delades av någon medkännande dam som ville besöka henne. Den sommaren var poeten särskilt ivrig att åka utomlands. Petersburg vägde tungt på honom - detta följer av korrespondens med hans andra fru. Men där, utomlands, drabbade slaget honom, och poeten kunde inte återhämta sig från det till sin död. Två månader efter Denisyevas död skrev Tyutchev till Georgievsky att han först under Elena Alexandrovnas liv var en person, bara för henne och endast i hennes kärlek förstod han sig själv.
Poetens liv efter Elena Alexandrovnas död
Denisyeva dog 1864, den 4 augusti. I början av oktober, i ett brev till Georgievsky, skriver Tyutchev om den enorma känslan av "hunger i de hungriga". Han kunde inte leva, såret skulle inte läka. Han kände sig som en smärtsam icke-enhet, som levde ett meningslöst liv. Detta återspeglas i Tyutchevs kärlekstexter. Dikterna illustrerar all kamp som ägde rum i honom efter förlusten. Det bör dock sägas att en vecka efter brevet till Georgievsky skrev poeten rader tillägnade Akinfieva. Men detta arbete kan bara vittna om behovet av samhället, särskilt för kvinnor, som faktiskt aldrig lämnade Fjodor Ivanovich. Trots denna yttre sällskaplighet, ömhet och pratsamhet fanns det en tomhet inombords. Efter Denisyevas död återspeglade Tyutchevs kärlekstexter hans själs dödhet, tråkig melankoli och oförmågan att förverkliga sig själv. Men samtidigt var kraften i Denisyevas känslor emot att leva lidande och oförmågan att känna. Allt detta kom till uttryck i raderna om hans ”lidande stagnation”.
I slutet av juni erkänner Tyutchev i ett brev till Georgievsky att det inte har gått en enda dag utan förvåning över hur en person kan fortsätta sitt liv, trots att hans hjärta slets ut och huvudet avskurits. Femton år har gått sedan Denisyevas död. Den sommaren firade han två dödsårsdagar med sina sorgsna repliker. I S:t Petersburg den 15 juli skrev han "I dag, vän, har det gått femton år...". Den tredje augusti i Ovstug skriver han rader om sin bördas svårighet, om minnet, om den ödesdigra dagen.
Sorg i poetens verk
Det blev svårare för Tyutchev för varje dag. Hans släktingar noterade poetens irritabilitet: han ville att alla skulle sympatisera med honom mer. I ett annat brev berättar han om sina slitna nerver och sin oförmåga att hålla en penna i handen. Efter en tid skriver poeten om hur patetisk och vidrig en person är i sin förmåga att överleva allt. Men sex månader senare, i dikter till Bludova, kommer han att skriva att "att överleva betyder inte att leva." Senare i sina rader kommer han att tala om den plåga som hans själ upplever.
Poetens död
Tyutchev tyngdes av tanken på att resa utomlands. Han sa att det var ännu värre för honom där, denna tomhet kändes ännu tydligare. Han skrev till sin andra fru att han märkte att han blev ännu mer outhärdlig; hans irritation förstärks av den trötthet han känner efter alla sina försök att på något sätt underhålla sig själv. Åren gick. Med tiden försvinner Elena Alexandrovnas namn från korrespondens. Tyutchev hade väldigt lite tid kvar att leva. Poeten dog 1873, i juli.
Under de sista åren av hans liv var Tyutchevs kärlekstexter inte längre så fyllda av känslor. I raderna som han tillägnade olika kvinnor (i brev till Elena Uslar-Bogdanova, halvt skämtande verk till storhertiginnan, madrigaler till Akinfieva-Gorchakova), bara "glimmer", blixtar och skuggor, det lätta andetag av poetens sista stark och djup känsla för Elena uttrycks Deniseva. Alla hans dikter var därefter endast ett försök att fylla den innerliga tomhet som bildades efter hans älskade kvinnas avgång.
"Denisevsky-cykeln" - ett mirakulöst monument till en kvinna
Elena Alexandrovna inspirerade poeten i fjorton år. Det är svårt nu att bedöma djupet i Tyutchev och Denisevas känslor för varandra. Deras förhållande var något konstigt, obegripligt för många. Men denna kärlek fanns i poetens liv. Det var särskilt svårt för Elena Alexandrovna - i sådana fall rättfärdigade världen som regel mannen och skyllde på kvinnan. Trots livets alla svårigheter, komplexitet, viss uppoffring, plåga, var allt som Tyutchevs kärlekstexter (dikter) återspeglade genomsyrat av ömhet, vördnadsfull tillbedjan för varandra. Verken från denna period har blivit verkligt poetiska mästerverk av världslitteraturen.
De viktigaste motiven för texterna till Tyutchev och Turgenev. Korta jämförande egenskaper
Egenskaperna i Tyutchevs texter manifesteras i det faktum att känslan för honom var lycka, hopplöshet och spänning, vilket ger en person lycka och lidande. Och allt detta drama avslöjas i raderna tillägnade Denisyeva. Genom att vägra en snäv subjektiv hänsyn till sin älskade kvinna, strävar han efter att objektivt avslöja hennes personlighet, hennes inre värld. Poeten fokuserar på att beskriva sina upplevelser genom insikt i en nära kvinnas andlighet. Han beskriver de yttre manifestationerna av känslor och avslöjar hennes inre värld.
Den psykologiska sammansättningen av den älskade i Denisyev-cykeln liknar Turgenevs hjältinnor. Både Turgenev och Tyutchev har känslan av en "dödsduell". Men samtidigt har den första en historisk och social konditionering av personligheten i känslornas sfär. De psykologiska situationer som återspeglas i Turgenevs verk visade den faktiska bilden av relationer mellan människor på 50- och 60-talen, och förståelsen för ansvaret för kvinnors öde som uppstod i progressiva kretsar.
I sina tankar om kvinnors lott, deras karaktär, är Tyutchev nära Turgenev. Således liknar den älskade i "Denisevsky-cykeln" hjältinnan i historien "Tre möten". Det mentala tillståndet hos en kvinna i Fjodor Ivanovichs verk återspeglar inte bara den universella utan också den personliga erfarenheten av den ädla hjälten på 50-talet, illustrerad i berättelserna från den perioden av Goncharov och Turgenev. Hjältens underlägsenhet kan ses i bedrövlig självkritik. I vissa fall är en textmässig konvergens av Tyutchevs linjer med Turgenevs verk, där kärlekslidande uttrycks, synlig.
Slutsats
Fyodor Ivaanovich Tyutchev uppskattade starkt styrkan i att känna en kvinna. Detta var huvudsaken för honom. Hans utvalde i poesi framstod som en riktig kärlekshjältinna. Poeten förbehåller henne rätten att känna, att kämpa för det. I sin kärlek avslöjar hjältinnan sig själv, sina bästa egenskaper och förmågor. Själva känslan avslöjas av poeten både som den inre styrkan hos en person, och som själva relationen som har uppstått mellan människor, men som är föremål för social påverkan.
Tyutchevs hjältar är människor som inte är avskurna från livet, utan vanliga människor, starka och samtidigt svaga, men oförmögna att reda ut härvan av motsägelser. Tyutchevs kärlekstexter är bland de bästa verken i rysk poetisk litteratur. Det som är slående i hans verk är det ryska språkets outtömliga rikedom. Samtidigt kännetecknas Tyutchev av sin krävande inställning till poetisk skicklighet.
Tolstoj, som talar om poeten, erkänner hans konstnärliga talang, hans känsliga inställning till musen. Han uppmuntrade unga författare att lära sig denna förmåga att harmoniskt kombinera form och innehåll. Med tiden blev teman i Tyutchevs texter mer och mer fantasifulla och konkreta. Upplevelsen av rysk realism gick inte spårlöst för poeten. Genom att fullborda romantikens era går Tyutchev med sina dikter långt utanför dess gränser. Poetens verk blir ett slags förebud om början av en konstnärlig rörelse som uppstod vid 1800- och 1900-talets skift.
Sammansättning
F. I. Tyutchev gick in i rysk poesi, först och främst som författare till filosofiska texter, men han skrev också ett antal anmärkningsvärda verk på temat kärlek. Poetens kärlek och filosofiska dikter är sammankopplade av den lyriska hjältens gemenskap, genom tvärgående motiv, de är förenade med ljudets intensiva drama.
Om poeten i sina filosofiska dikter framstår som en tänkare, så avslöjar han sig i kärlekstexter som en psykolog och en skarp lyriker. Många av hans dikter om kärlek har ett självbiografiskt avtryck.
Tyutchev var en entusiastisk, passionerad person. Tyutchevs första allvarliga passion var Amalia Lerchenfeld, som han träffade i München 1825. Dikterna "Jag minns den gyllene tiden..." (1836) och "Jag träffade dig - och allt det förflutna..." (1870) är tillägnade henne. "Vackra Amalia" gifte sig med Tyutchevs kollega, och ett år senare blev poeten passionerat förälskad i Eleanor Peterson och ingick ett äktenskap med henne, som varade till 1838, då hon dog. Enligt vittnesmålen från de som kände poeten blev han grå på några timmar efter att ha tillbringat natten vid sin frus kista. Men ett år senare gifte sig Tyutchev med den vackra Ernestina Derpberg.
Fram till början av 1850-talet skildrade Tyutchev kärlek främst som en passion: "Jag älskar dina ögon, min vän..." (1836); ”Med vilken salighet, med vilken längtan i kärlek...” (1837); ”Jag plågas fortfarande av begärens ångest...” (1848). Poeten förmedlar inte bara nyanserna av sina egna erfarenheter, utan beskriver också det känslomässiga tillståndet hos sin älskade:
Plötsligt, från ett överflöd av känslor, från hjärtats fullhet,
All darrande, alla i tårar, du föll
hjälplös...
Tyutchev kunde vara skoningslös och nykter i sin bedömning av kvinnor:
Du älskar, du vet hur man låtsas, -
När, i en folkmassa, smygande från människor,
Min fot rör din -
Du ger mig svaret och rodnar inte!
Om uppriktig, osjälvisk kvinnlig kärlek lyser upp livet "som en stjärna på himlen", så är falsk och låtsad kärlek destruktiv:
Och det finns ingen känsla i dina ögon,
Och det finns ingen sanning i dina tal,
Och det finns ingen själ i dig.
Ta mod, hjärta, till slutet:
Och det finns ingen Skapare i skapelsen!
Och det är ingen idé att be!
I elegin "Jag sitter, eftertänksam och ensam..." (1836) beklagar poeten omöjligheten att återuppliva en blek känsla; Han vänder sig till bilden av sin flickvän med ord av ånger, skuld, sympati och tillgriper den romantiska metaforen om en plockad blomma:
...Men du, min stackars bleka färg,
Det finns ingen återfödelse för dig,
Du kommer inte att blomma!
Motiven för lyckans förgänglighet, kärlekens fördärvlighet och skuld inför kvinnan man älskar är särskilt karakteristiska för dikterna från den så kallade "Denisevsky-cykeln" ("I separation finns en hög mening ...", 1851 ; "Säg inte: han älskar mig, som förut...", 1851 eller 1852; "Hon satt på golvet...", 1858; "Hela dagen låg hon i glömska...", 1864 och andra).
Tyutchev blev intresserad av E. A. Denisieva 1850. Denna sena, sista passion fortsatte till 1864, då poetens flickvän dog av konsumtion. För kvinnans skull bryter Tyutchev nästan med sin familj, försummar domstolens missnöje och förstör för alltid hans mycket framgångsrika karriär. Men den största delen av det offentliga fördömandet föll på Denisyeva: hennes far förnekade henne och hennes nätverk tvingades lämna sin plats som inspektör för Smolny Institute, där Tyutchevs två döttrar studerade.
Dessa omständigheter förklarar varför de flesta av dikterna i "Denisevsky-cykeln" är märkta av ett tragiskt ljud, som detta:
Åh, vad mördande vi älskar,
Som i passionernas våldsamma blindhet
Vi kommer med största sannolikhet att förstöra,
Vad ligger oss varmt om hjärtat!
Hur länge sedan, stolt över min seger,
Du sa: hon är min...
Ett år har inte gått - fråga och ta reda på,
Vad var kvar av henne?
I dikten "Predestination" (1851) föreställs kärleken som en "dödlig duell" i "två hjärtans ojämlika kamp" och i "Tvillingar" (1852) - som en katastrofal frestelse, besläktad med dödens frestelse:
Och vem är i överflöd av sensationer,
När blodet kokar och fryser,
Jag kände inte till dina frestelser -
Självmord och kärlek!
Till slutet av sina dagar behöll Tyutchev förmågan att vörda det "olösta mysteriet" med kvinnlig charm - i en av sina senare kärleksdikter skriver han:
Finns det en jordisk charm i henne,
Eller ojordisk nåd?
Min själ skulle vilja be till henne,
Och mitt hjärta är ivrig att älska...
Tyutchevs kärlekspoesi, representerad av ett relativt litet antal verk (poetens kreativa arv är i allmänhet liten i volym), är ett unikt fenomen i rysk litteratur. När det gäller djupet av psykologism är många av hans dikter jämförbara med F. M. Dostojevskijs romaner - förresten, som värderade poetens verk högt.
Under hela sin karriär skapade F.I. Tyutchev magnifik poesi om kärlek. Enligt min mening ligger orsaken till den starka känslomässiga färgningen av poetens kärlekstexter i dess självbiografiska karaktär. Tyutchevs kärlekstexter kan läsas som en slags intim dagbok, som återspeglade hans stormiga romanser med Ernestina Dernberg och E.A. Deniseva. Detta är dock en speciell typ av självbiografi: i dikterna finns inga direkta hänvisningar till namnen på poetens älskare.
För Tyutchev är kärlek nästan alltid ett drama, en ödesdiger duell av ojämlika mänskliga krafter. Denna känsla är obegriplig, mystisk, full av magi. Men kärlekens lycka är kortvarig, dömd att inte stå emot ödets ödesdigra slag. Dessutom kan kärleken i sig tolkas som en ödets mening:
Ödets hemska dom
Din kärlek var till henne.
Kärlek är alltså förknippad med lidande, melankoli, psykisk smärta och tårar. Poeten framträder framför oss som en passionerad, entusiastisk personlighet, en person med ett varmt, kärleksfullt hjärta. Han upprepar ständigt epitetet "fatal passion", "fatal meeting", "fatal fusion", "fatal duell". I dikten, en del av den berömda "Denisyev-cykeln", kallas kärlek "mordisk". Det är i dikterna tillägnade Elena Alexandrovna Deniseva som poetens "lycksaligt dödliga" kärlek avslöjas.
I dikten "Åh, hur mordiskt vi älskar..." betonar tekniken för en ringkomposition idén om kärlekens mordiska kraft. Två identiska strofer förstärker känslan av den lyriska hjältens personliga tragedi; i poetens ord finns det en fruktansvärd förutsägelse - om en älskads död. Inuti diktens form, genomsyrad av hopplöshetens och undergångens patos, finns en berättelse om konsekvenserna av "passionernas våldsamma blindhet". Linjerna som skapar ramen har blivit en aforism. De finns utanför dikten eftersom de innehåller en djup, sorglig, känslomässig tanke, uttryckt med otrolig kraft:
Åh, vad mördande vi älskar,
Som i passionernas våldsamma blindhet
Vi kommer med största sannolikhet att förstöra,
Vad ligger oss varmt om hjärtat!
Utropstecknet i slutet av strofen är inte bara ett uttrycksmedel, det indikerar också oundvikligheten av döden av djup, osjälvisk, passionerad kärlek. Oundviklig separation ger tragedi till kärleken; tanken på oundviklig separation är inbäddad i själva grunden för denna upphöjda och ojordiska känsla. Den lyriska hjälten lider otroligt, eftersom han motvilligt blir orsaken till en andlig tragedi, sin älskade kvinnas död. Retoriska frågor och utrop är ett levande konstnärligt medel som kan förmedla de starkaste förändringarna som inträffade med en kvinna som lyckades älska så osjälviskt, att älska till den grad av fullständig självförnekelse:
Vart tog rosorna vägen?
Läpparnas leende och ögonens gnistra?
Den lyriska hjälten beundrar skönheten hos en kvinna och kraften i hennes passion. Det retoriska utropet "Ett liv i försakelse, ett liv i lidande!" innehåller idén om det ödesdigra ödet för en förälskad kvinna till självförglömska. Dessa rader blev också kända, de innehåller en djup allmän betydelse. Också i dikten använder Tyutchev sin favoritteknik för opposition. Å ena sidan ser vi en "skara" som är kapabel att trampa ner de vackraste andliga rörelserna i leran. I det här fallet är folkmassan en symbol för den grymma opinionen, baserad på fördömandet av varje manifestation av mänskligt beteende utanför de gränser som accepteras av moralen i detta samhälle. Det är en sådan "skara", fientlig mot den naturliga manifestationen av starka känslor, som uttalar en "fruktansvärd dom", invaderar det heliga, brännmärker honom med "oförtjänt skam" och dömer en person till otrolig mental plåga. Ordet "smärta" upprepas flera gånger i dikten; det är detta som definierar den älskade kvinnans tillstånd, från vilket hon inte längre kan fly, som alltid kommer att följa henne i ett tillstånd av kärlek:
Smärta, bitterhetens onda smärta,
Smärta utan glädje och utan tårar!
Den lyriske hjälten upplever en oförminskande skuldkänsla inför sin älskade för det "ödliga mötet" som ägde rum, för det faktum att han omedvetet blev sin älskades bödel, ett blindt ödets instrument. Den dramatiska kärlekshistorien i detta verk blev inte bara en återspegling av Tyutchevs privata liv. Textförfattarens poetiska gåva vidgade gränserna för kärlekshistorien. Subtil psykologism och djupa känslor gjorde denna dikt till en egenskap hos Tyutchevs kärlekstexter, vilket återspeglades i varje läsares inre liv.
Under de sista åren av hans liv bekräftade Tyutchevs texter tanken att kärlek, även tragisk, är en symbol för äkta mänsklig existens, utan vilken livet är otänkbart. Tyutchevs kärlekstexter avslöjar hjärtats komplexa liv. Enligt Tyutchev är det bara kärlek som kan räddas "i djup ålderdom", bara kärlek är meningen med mänsklig existens.
