Դիտարկվում են գիտական գունային գիտության և կոլորիստիկայի հիմնական տեսական ասպեկտները. ֆիզիկական գործոններ, որոնք ազդում են մարդու տեսողական ապարատի կողմից գույնի ընկալման վրա. շրջակա բնական և մարդածին միջավայրի գույնի հոգեբանական և ֆիզիոլոգիական ազդեցությունը. գույների ներդաշնակեցման և գունային հնարավորությունների նպատակային օգտագործման խնդիրները կերպարվեստի և ճարտարապետական ձևավորման մեջ գեղարվեստական արտահայտման միջոց: Տրվում են գործնական առաջարկություններ ճարտարապետական արտաքին և ներքին նախագծի համար գունագեղ լուծում ստեղծելու համար:
«Ճարտարապետական դիզայն» բլոկի առարկաները սովորող բակալավրիատի ուսանողների և «Ճարտարապետություն» «Գեղանկարչություն» և «Գունագիտություն» առարկաները մագիստրատուրայի ուսանողների համար։ Այն կարող է օգտակար լինել ուսանողների և մասնագետների համար այն ոլորտներում, որտեղ գործնական գործունեությունը ներառում է գույնի օգտագործում:
Գույնի ընկալման ֆենոմենը ստեղծող ֆիզիկական գործոններ.
Լույսի տարբեր աղբյուրների և լույս-օդային միջավայրի ազդեցությունը գույների ընկալման վրա:
Ժամանակակից գիտությունը բացատրում է գունային ընկալման երևույթը մարդկային գիտակցության ունակությամբ՝ վերամշակելու գունային սենսացիաների ազդեցությունը տարբեր աղբյուրներից արտանետվող ճառագայթային էներգիայի հոսքերի տեսողական ապարատի վրա: Աղբյուրից ճառագայթային էներգիան տարածվում է բոլոր ուղղություններով՝ հատուկ մասնիկների՝ ֆոտոնների հոսքի տեսքով, որոնք տարբեր տատանումների հաճախականությունների պատճառով ունեն տարբեր էներգիաներ։ Տատանումների տարբեր հաճախականություններ ունեցող ֆոտոնների հոսքերն ունեն նաև էլեկտրամագնիսական ալիքի տարբեր երկարություններ, մինչդեռ տատանումների հաճախականությունը և ալիքի երկարությունը հակադարձ համեմատական են։ 380-ից 760 նմ ալիքի երկարությամբ նեղ միջակայքում այս ճառագայթները տեսողական ապարատի կողմից ընկալվում են որպես տարբեր գույների տեսանելի լույս, իսկ այս բոլոր ճառագայթների խառնուրդը (ամբողջ սպեկտրը) ընկալվում է որպես սպիտակ լույս: Այսպիսով, բնության մեջ գոյություն չունի իրական գույն, որպես ֆիզիկական երևույթ, բայց կան նյութական առարկաների հատկություններ, որոնք առաջացնում են գիտակցված տեսողական սենսացիաներ:
Ֆիզիոլոգիայի և հոգեբանության մեջ գույնը օպտիկական տիրույթում էլեկտրամագնիսական ճառագայթման որակական սուբյեկտիվ բնութագիր է, որը որոշվում է գիտակցված տեսողական սենսացիայի հիման վրա և կախված մի շարք ֆիզիկական, ֆիզիոլոգիական և հոգեբանական գործոններից:
Ներածություն
Դասախոսություն 1. Ֆիզիկական գործոններ, որոնք ստեղծում են գույնի ընկալման ֆենոմենը. Լույսի տարբեր աղբյուրների և լույս-օդի ազդեցությունը
միջավայր գույնի ընկալման վրա
Դասախոսություն 2. Գունավոր սպեկտր. Գունավոր անիվը որպես գունային համակարգի գրաֆիկական ներկայացման հիմք: Գույների խառնման օրենքները. Գույների հավելում և հանում: Առաջնային և երկրորդական գույներ
Դասախոսություն 3. Գույնի հիմնական բնութագրերը՝ երանգ, հագեցվածություն, թեթևություն: Հիմնական սուբյեկտիվ (հոգեբանական)
և գույնի օբյեկտիվ (հոգեֆիզիկական) բնութագրերը
Դասախոսություն 4. Ծաղիկների սիստեմատիկա և դասակարգում. Գունավոր համակարգեր. Գունավոր ատլասներ
Դասախոսություն 5. Գույների նկարագրման գունային մեթոդ. Գույնի կոորդինատային համակարգեր (CCS): Էլեկտրոնային գունային տարածությունների մոդելներ. Գույնի կառավարման էլեկտրոնային համակարգեր
Դասախոսություն 6. Գույնի հոգեֆիզիոլոգիական հատկությունները
Դասախոսություն 7. Գունավոր ասոցիացիաներ և գունային նախապատվություններ:
Գույնը՝ որպես հասարակության ոճի և գեղագիտական կողմնորոշման ցուցիչ
Դասախոսություն 8. Գունավոր մշակույթի ֆենոմենը. Գույնի խորհրդանիշ. Գույնի ասոցիատիվ որակների օգտագործումը խորհրդանշական գունային համակարգերում
Դասախոսություն 9. Գունային հակադրությունների տեսակները
Դասախոսություն 10. Գունային կոմպոզիցիա. Գունային ներդաշնակություն, գունավորում, գունային սխեման
Դասախոսություն 11. Գունային ներդաշնակության տեսության և գունային ներդաշնակության տիպաբանության հիմնական սկզբունքները.
Դասախոսություն 12. Նախնական տվյալների վերլուծություն և գունային ճարտարապետական լուծման նախնական նախագծման համար նյութի ստեղծում
արտաքին
Դասախոսություն 13. Նախնական տվյալների վերլուծություն և ինտերիերի գունային լուծումների նախնական նախագծման համար նյութի ստեղծում
Մատենագիտություն
Ներբեռնեք էլեկտրոնային գիրքը անվճար հարմար ձևաչափով, դիտեք և կարդացեք.
Ներբեռնեք Գույնի գիտության և կոլորիստիկայի հիմունքները, գույնը գեղանկարչության, ճարտարապետության և դիզայնի մեջ, դասախոսությունների դասընթաց, Rat A.P., 2014 - fileskachat.com, արագ և անվճար ներբեռնում:
Ներբեռնեք pdf
Ստորև դուք կարող եք գնել այս գիրքը լավագույն գնով զեղչով՝ առաքումով ամբողջ Ռուսաստանում։
Բարձր նորաձեւության ակադեմիա
Ոչ պետական ուսումնական հաստատություն
Բարձրագույն մասնագիտական կրթություն
Նորաձեւության, ԴԻԶԱՅՆԻ ԵՎ ՏԵԽՆՈԼՈԳԻԱՅԻ ԻՆՍՏԻՏՈՒՏ
Ուսուցողական
փոխարժեքով«ԳՈՒՆԱԳԻՏՈՒԹՅՈՒՆ ԵՎ
ԳՈՒՆԱՎՈՐՈՒԹՅՈՒՆ»
Մոսկվա – 2009 թ
ԳՈՒՅՆ ԵՎ ԳՈՒՆԱՎՈՐՈՒԹՅՈՒՆ
«Դուք պետք է կարողանաք մտածել նաև գույների և ձևերի մեջ,
Ինչպես կարող ենք մտածել հասկացությունների և գաղափարների մեջ: Պետք է սովորել ապրել գույների ու ձևերի մեջ»:
Ռուդոլֆ Շտայներ (25 հունվարի, 1920 թ.)
Գույնի խնդիրները տարբեր տեսանկյուններից ներկայումս ուսումնասիրվում են մի շարք գիտություններում և գիտական առարկաներում։ Ֆիզիկան ուսումնասիրում է լույսի և գույնի էներգետիկ բնույթը, ֆիզիոլոգիան մարդու աչքով որոշակի երկարության ալիքների ընկալման և գույնի վերածելու գործընթացն է, հոգեբանությունը գույնի ընկալման խնդիրն է և դրա ազդեցությունը հոգեկանի վրա, կենսաբանությունը իմաստն է: և գույնի դերը կենդանի և բուսական օրգանիզմների կյանքում, մաթեմատիկան մշակում է գունային չափումների տեխնիկա: Թվարկված գիտությունների համադրությունը գիտական գունագիտություն է։
Նյութը ուսումնասիրելիս մենք, անշուշտ, կանդրադառնանք այս գիտություններին, բայց, ամենակարևորը, կդիտարկենք գույնի գեղագիտական հատկությունները, գունային համակարգի ստեղծման օրենքները, ներդաշնակությունը, հակադրությունների օգտագործման տարբեր տեխնիկան, գույների փոխհարաբերությունները այլ բաղադրիչների հետ: , ինչպիսիք են գիծը, պլաստիկությունը, chiaroscuro-ն և շատ ավելին ժամանակակից մարդու յուրահատուկ կերպար ստեղծելու համար:
Տեսնելու համար լույս է պետք։ Նյուտոնն առաջինն էր, ով գիտական փորձերի միջոցով ցույց տվեց լույսի և գույնի բարդ հարաբերությունները: Նրա փորձերից հայտնի դարձավ, որ գույնի զգացողությունը կախված է նրանից, թե ինչպիսի լույսի ճառագայթներ են գործում աչքի վրա, և որ սովորական սպիտակ արևի լույսը հավասար է բոլոր գույների գումարին. գունավոր. Նրանց մեջ ուրիշ ոչինչ չկա, բացի այս կամ այն գույնը գրգռելու ուժից կամ նախատրամադրվածությունից»։
Այնուամենայնիվ, լույսի և գույնի առանձին գոյության սովորական գաղափարի ուժն այնքան մեծ էր, որ Նյուտոնի հայտնագործությունը անմիջապես և ոչ բոլորի կողմից էր: Նույնիսկ 19-րդ դարում շատ ականավոր գիտնականներ և հատկապես փիլիսոփաներ ու արվեստագետներ թերահավատորեն էին վերաբերվում նրան։ Հեգելը, օրինակ, վատ և կեղծ համարեց այն միտքը, որ լույսը բաղկացած է տարբեր գույներից։
ԼՈՒՅՍԻ ԱՂԲՅՈՒՐՆԵՐ
Տրամաբանական է լույսի մասին խոսակցություն սկսել՝ հաշվի առնելով այն, ինչը ծառայում է որպես դրա աղբյուր: Հայտնի է, որ լույսը, որպես բնական երևույթ, էներգիայի այն ձևերից է, որը կոչվում է ճառագայթային էներգիա, որը էլեկտրամագնիսական թրթռումների տեսքով տարածվում է տարածության մեջ այնքան ժամանակ, մինչև իր ճանապարհին հանդիպի որևէ մակերեսի կամ նյութի, որը այն վերածում է էներգիայի այլ տեսակների: Այս էներգիան արտանետվում է տարբեր աղբյուրներից՝ արևից, լուսինից, աստղերից և արհեստականներից՝ կրակ, շիկացած լամպեր և այլն։ Կախված դրանց չափից, հզորությունից և լուսավորված օբյեկտներից հեռավորության աստիճանից՝ աղբյուրները ստեղծում են տարբեր լուսավորության պայմաններ և տարբեր լուսային էֆեկտներ։ .
Արևի լույսը ամենաբնականն ու ծանոթն է, և մարդու աչքն ավելի լավ է հարմարեցված դրան: Էլեկտրական լույսը պարունակում է ավելի շատ ճառագայթներ սպեկտրի երկարալիքային մասից և, արդյունքում, ունի որոշակի դեղնավուն երանգ, ինչը նկատելիորեն ազդում է այս լույսով լուսավորված առարկաների ընկալման վրա: Արհեստական, այսպես կոչված, «ցերեկային լույսը» չունի երկար ալիքային ճառագայթներ, և դրա մեջ գտնվող առարկաները ձեռք են բերում սառը, կեղտոտ երանգներ: Կետային աղբյուրից արձակված կենտրոնացված լույսը, մի փոքր ջնջելով գույները, բարձրացնում է օբյեկտի ծավալային և պլաստիկ որակները: Կողմնակի լուսավորությամբ օբյեկտը տեսողականորեն բաժանվում է երկու մասի՝ լուսավորված և մթնեցված, որոնք կարծես թե հերքում են միմյանց, իսկ մյուս կողմից՝ շեշտում են ընդհանուր ծավալային ձևի միասնությունը։ Ցրված լույսը առարկան դարձնում է ավելի հարթ և ստեղծում ավելի մեղմ գույներ և ձևեր: Մեզ համար ամենատարածվածը վերևից լուսավորությունն է, երբ ստվերները ներքևում են, դա ծանրության զգացում է ստեղծում ներքեւում, ինչը ծանոթ է։ «Իմացիր,- զգուշացրեց Լեոնարդո դա Վինչին,- որ եթե դու ներքևից լուսավորես մարդուն, որը նույնիսկ քեզ լավ է հայտնի, քեզ համար դժվար կլինի ճանաչել նրան»: Այս էֆեկտը նկարագրված է անգլիացի գիտնական Բրյուսթերի կողմից (19-րդ դար) «Նամակներ բնական մոգության մասին» աշխատությունում: Եթե փոխեք լույսի ուղղությունը, որն ընկնում է առարկայի մեջտեղի վրա, վերևից ներքև, ուռուցիկները դառնում են իջվածքների նման: Սա կբացատրվի «մեր սեփական մտքի գործունեության արդյունքով, ձևերի և մարմինների մեր գնահատման արդյունքով՝ այն գիտելիքի հիման վրա, որը լույսն ու ստվերը տալիս են մեզ»։
ԱՇԽԱՐՀԻ ՏԵՍՈՒԼԱԿԱՆ ԸՆԿԱԼՈՒՄ
«Ստեղծագործությունը սկսվում է տեսլականից: Տեսիլք -
Սա արդեն ստեղծագործական գործողություն է, որը լարվածություն է պահանջում»։
Անրի Մատիս
Էսթետիկ ընկալման տեսությունը հիմնված է այն փաստի վրա, որ ընկալումը հիմնականում ճանաչողական գործընթաց է, որը որոշվում է տեսողական ընկալման ձևերով և տեսակով։
Առանձնահատուկ շեշտը դնելու ենք այն փաստի վրա, որ գեղագիտական ընկալումը պասիվ, հայեցողական գործողություն չէ, այլ ստեղծագործական, ակտիվ գործընթաց։
Տեսողական ընկալման յուրաքանչյուր ակտ, ըստ Առնհեյմի («Արվեստ և տեսողական ընկալում» ամենահետաքրքիր գրքի հեղինակ), օբյեկտի ակտիվ ուսումնասիրություն է, դրա տեսողական գնահատում, առկա հատկանիշների ընտրություն, դրանց համեմատությունը հիշողության հետքերի հետ, դրանց վերլուծություն: և այս ամենի կազմակերպումը ամբողջական պատկերի մեջ:
Անցյալ քսաներորդ դարի 20-ական թվականներին հոգեբանության մեջ հայտնվեց նոր ուղղություն, այն կոչվում է Գեշտալտ։ Գեշտալտ տերմինը չի կարող միանշանակ թարգմանվել ռուսերեն, այն ունի մի շարք իմաստներ՝ ամբողջական, պատկեր, կառուցվածք, ձև: Եվ այն կարող է օգտագործվել առանց թարգմանության՝ նկատի ունենալով հոգեկան կյանքի տարրերի ամբողջական միավորում, որն անկրկնելի է իր բաղկացուցիչ մասերի գումարին։ Գեշտալտ հոգեբաններն իրենց աշխատանքներում մեծ ուշադրություն են դարձրել ընկալման խնդիրներին։ Նրանք հակադրվեցին, առաջին հերթին, ընկալման ասոցիատիվ տեսությանը, որը գերակշռում էր 19-րդ դարի հոգեբանական տեսությունների վրա։ Նրանք ձգտում էին ապացուցել, որ ընկալումն իր բնույթով ամբողջական է և կառուցված է ինտեգրալ կառուցվածքների՝ գեստալտների ստեղծման հիման վրա։ Վերացական հարցերի փոխարեն, թե ինչպես ենք մենք տեսնում եռաչափությունը, որոնք են զգայական տարրերը, ինչպես է հնարավոր դրանց միավորումը, գեշտալտ հոգեբանները առաջ են քաշում իրական և կոնկրետ խնդիրներ. ինչ է մակերեսը, ինչ ձև ունի, ինչու կարելի է «փոխել» դրա քաշը, չափերը և այլ պարամետրեր՝ առանց որևէ առարկայի որևէ բան փոխելու:
Եկեք փորձենք պարզել, թե ինչպես ենք մենք տեսնում և դրանով իսկ օգնենք ինքներս մեզ սովորել կառավարել տեսողական ընկալումը:
Այսպիսով, ցանկացած ընկալում նաև մտածողություն է, ցանկացած դատողություն միաժամանակ ինտուիցիա է, ցանկացած դիտարկում նաև ստեղծագործություն է։ Եվ յուրաքանչյուր մարդ տեսնում և լսում է միայն այն, ինչ հասկանում է, և մերժում է այն, ինչ չի հասկանում:
Հաճախ ենթադրվում է, որ աչքը նման է տեսախցիկի: Այնուամենայնիվ, կան ընկալման նշաններ, որոնք ամբողջովին տարբերվում են տեսախցիկից: Աչքը ուղեղին մատակարարում է տեղեկատվություն, որը կոդավորված է նյարդային գործունեության մեջ՝ էլեկտրական իմպուլսների շղթա, որն իր հերթին իր կոդի և ուղեղի գործունեության որոշակի կառուցվածքի օգնությամբ վերարտադրում է առարկաները։ Կարդալու ժամանակ տառերի նման է, սիմվոլները նկարներ չեն: Ներքին պատկեր չկա։ Ուղեղի համար այս կառուցվածքային գրգռումը առարկան է:
Մեր ուղեղի շատ հետաքրքիր միտումն է՝ խմբավորել առարկաները և պարզ ձևերը և շարունակել (լրացնել) անավարտ տողերը։ Մի քանի տող այն է, ինչ պետք է աչքին, մնացածը կավարտի ուղեղը, երբ զարգանա ու հասկանա: (Ծաղրանկարներ, տեսիլքներ կրակի մեջ կամ ամպերի մեջ՝ դեմքեր և կերպարներ, գուշակություն սուրճի մրուրի վրա և այլն):
Լրիվ վստահությամբ կարող ենք ասել, որ տեսողական ընկալման գործընթացը ներառում է նաև անցյալի փորձից ստացված գիտելիքները առարկայի մասին, և այդ փորձը չի սահմանափակվում միայն տեսողությամբ, կա նաև հպում և համ, գույն, հոտառություն, լսողական և գուցե նույնիսկ ջերմաստիճան: , ցավը և այս նյութի այլ զգայական բնութագրերը:
Ընկալումը դուրս է գալիս ուղղակիորեն մեզ տրված սենսացիաներից: Ընկալումն ու մտածողությունը միմյանցից անկախ գոյություն չունեն։ «Ես տեսնում եմ այն, ինչ հասկանում եմ» արտահայտությունը ցույց է տալիս իրականում գոյություն ունեցող կապ:
Օբյեկտները և իրերը նկարագրելիս մենք անընդհատ մատնանշում ենք նրանց հարաբերությունները շրջակա միջավայրի հետ: Ոչ մի առարկա առանձին չի ընկալվում։ Ինչ-որ բան ընկալելը նշանակում է այս «ինչ-որ բանին» վերագրել համակարգում որոշակի տեղ՝ տեղանքը տարածության մեջ, պայծառության աստիճան, գույն, չափ, չափ, հեռավորություն և այլն: Փոխելով մեր սանրվածքը՝ մենք հանկարծ նկատում ենք, որ մեր դեմքը մի փոքր կլորացել է։ Հագուստի ոճ ընտրելիս մենք երազում ենք «ձգել» մեր ոտքերը և պարանոցը և «փոքրացնել» մեր գոտկատեղը։ Մենք կարող ենք լիակատար վստահությամբ ասել, որ մենք տեսնում ենք ավելին, քան այն, ինչ հարվածում է ցանցաթաղանթին։ Եվ սա ինտելեկտի գործողություն չէ։
Անհավանական է թվում, բայց թղթի վրա գծված կամ առարկայի մակերեսին (մեր դեպքում՝ հագուստի կամ դեմքի վրա) գծված ցանկացած գիծ նման է լճակի հանգիստ ջրի մեջ նետված քարի: Այս ամենը խաղաղության խախտում է, տարածության մոբիլիզացիա, գործողություն, շարժում։ Եվ տեսիլքն ընկալում է այս շարժումը, այս գործողությունը։
Հենց այստեղ են ի հայտ գալիս ընկալման ուժերը: Արդյո՞ք այդ ուժերը իրական են։ Ընկալող առարկաները, բնականաբար, չունեն դրանք (իհարկե, դուք չեք մեծացել՝ կրելով ուղղահայաց շերտեր կամ լայնանալով հորիզոնական շերտերից), բայց դրանք կարելի է համարել որպես հոգեբանական նմանակներ կամ համարժեքներ ֆիզիոլոգիական ուժերին, որոնք գործում են տեսողական տարածքում։ ուղեղը. Այս ուժերը պատրանքներ անվանելու պատճառ չկա, դրանք ավելի պատրանքային չեն, քան առարկաներին բնորոշ գույները, թեև գույները ֆիզիոլոգիական տեսանկյունից պարզապես նյարդային համակարգի արձագանքն են որոշակի ալիքի երկարությամբ լույսի նկատմամբ (բայց ավելին. դա ավելի ուշ):
ՀՈԳԵԿԱՆ ԵՎ ՖԻԶԻԿԱԿԱՆ ՀԱՎԱՍԱՐԱԿՈՒԹՅՈՒՆ.
Երբ քննարկում ենք օբյեկտի գտնվելու վայրի ազդեցությունը նրա ընկալման վրա, մենք անխուսափելիորեն հանդիպում ենք հավասարակշռության գործոնին։ Ֆիզիկայի տեսանկյունից հավասարակշռությունը մարմնի այն վիճակն է, երբ նրա վրա ազդող ուժերը փոխզիջում են միմյանց։ Այս սահմանումը վերաբերում է նաև ընկալման ուժերին: Ինչպես ցանկացած ֆիզիկական մարմին, յուրաքանչյուր տեսողական մոդել, որն ունի սահմաններ, ունի հենակետ կամ ծանրության կենտրոն: Ինչու՞ է անհրաժեշտ հավասարակշռություն պատկեր ստեղծելու համար: Անհավասարակշռված կոմպոզիցիան, լինի դա նկարչություն, կահույքի դասավորություն, հագուստի կամ գույների ընտրություն, դիմահարդարման և սանրվածքի գծեր, պատահական և ժամանակավոր տեսք ունի: Երբ պակասում է հանգստությունն ու պարզությունը, մեզ մոտ ավերվածության կամ անփութության տպավորություն է ստեղծվում։ Օրինակ, ծաղրածուի հագուստը կարմիր և կապույտ է, մարմինը կիսով չափ բաժանելով, և կազմվածքը ծիծաղելի է թվում, թեև մարմնի երկու կեսերն ու նրանց ֆիզիկական քաշը հավասար են: Լիակատար վստահությամբ կարող ենք ասել, որ հավասարակշռության բացակայությունը հանգեցնում է մեկ ամբողջություն ընկալելու անհնարինությանը։
ՔԱՇ.Տեսողական կոմպոզիցիա ստեղծելիս չպետք է մոռանալ տեսանելի քաշի մասին։ Քաշը կախված է մասի կամ իրի գտնվելու վայրից: Կոմպոզիցիայի կենտրոնում կամ դրան մոտ գտնվող տարրը կշռում է ավելի քիչ, քան մյուսները: Վերևի հատվածը ավելի ծանր է թվում, քան ներքևի հատվածը, իսկ աջ կողմում գտնվողն ավելի մեծ քաշ ունի, քան ձախ կողմում: Քաշը նույնպես կախված է չափից, բնականաբար, ավելի մեծ առարկան ավելի ծանր տեսք կունենա: Այժմ, ինչ վերաբերում է գույնի «քաշին», ապա կարմիր (տաք) գույնն ավելի ծանր է, քան կապույտը (սառը), իսկ վառ և բաց գույներն ավելի ծանր են, քան մուգները: Օրինակ, սևն ու սպիտակը փոխադարձաբար հավասարակշռելու համար անհրաժեշտ է սև տարածության տարածքը սպիտակից մի փոքր ավելի մեծ դարձնել: Քաշի վրա ազդում են նաև առարկայի ձևը և ընկալվող առարկաների ուղղությունը: Ճիշտ երկրաչափական ձևը միշտ ավելի ծանր է թվում, քան անկանոնը: Օրինակ, նույն քաշի և գույնի գնդակը, քառակուսին և եռանկյունին համեմատելիս գնդակը թվում է, թե ամենածանրն է:
ՈՒՂՂՈՒԹՅՈՒՆ.Ուղղությունը, ինչպես քաշը, ազդում է հավասարակշռության վրա, այսինքն. թեմայի վերաբերյալ ընդհանուր տպավորություն ստեղծելու համար. Շատ կարևոր է հասկանալ և հիշել, որ երկարավուն ձևերում, որոնց տարածական կողմնորոշումը հորիզոնականից կամ ուղղահայացից փոքր անկյան տակ է շեղվում, այս ուղղությունը դառնում է գերիշխող։ Այս կանոնի ամենապարզ և մատչելի օրինակը երբեմնի նորաձև կարված գուլպաների մի փոքր շեղված կարն է:
ԱՋ ԵՎ ՁԱԽ ԿՈՂՄ.Բարդ խնդիր է առաջանում աջ ու ձախի անհամաչափությունից։ Աջ կողմում գտնվող ցանկացած առարկա ավելի ծանր է թվում, քան ձախը: Փորձագետները կարծում են, որ այն ամենը, ինչ գտնվում է ձախ կողմում, դիտորդի համար ավելի մեծ նշանակություն ունի, քան այն, ինչ գտնվում է կենտրոնում կամ աջ կողմում։ Հիշեք, թե որտեղ է բանախոսի ամբիոնը, որտեղ տեղի է ունենում բեմի հիմնական գործողությունը՝ մեջտեղում և ավելի հաճախ՝ ձախ կողմում: Այս երեւույթը կապված է գլխուղեղի կեղեւի ձախ կիսագնդի գերիշխանության հետ, որը պարունակում է ուղեղի բարձրագույն կենտրոններ՝ խոսքը, կարդալը եւ գրելը։
ՈՒՐՎԱԳՐՈՒԹՅՈՒՆ.Ըստ էության, տեսողությունը տարածության մեջ գործնական կողմնորոշման միջոց է։ Տեսողական գործընթացը նշանակում է «բռնել», օբյեկտի մի քանի բնորոշ հատկանիշների արագ գիտակցում: (Վատ տպագրված լուսանկարը դեմքը վերածել է մի քանի գորշ բծերի, բայց մենք դա ճանաչում ենք) Կարելի է ասել, որ մարդկային հայացքը որոշ չափով պատկերացում է թեմայի էության մեջ: Իսկ ուրվագիծը մարդու աչքով ֆիքսված և ընկալվող առարկայի էական հատկանիշներից մեկն է միայն: Ուրվագիծը զանգվածի սահմանն է։ Բայց ահա մի հետաքրքիր օրինակ. մենք չենք տեսնում գնդակի թաքնված կողմը, բայց մենք հաստատ գիտենք, որ գնդակը կլոր է: Այն, ինչ մեզ ծանոթ է, հայտնվում է որպես գիտելիք, որը ավելանում է ուղղակի դիտարկմանը:
Գեշտալտ հոգեբանները կարծում են, որ ցանկացած խթանող մոդել ընկալվում է որպես ամենապարզը, այսինքն. օբյեկտը, որը մենք տեսնում ենք, բաղկացած է փոքր թվով բնորոշ կառուցվածքային հատկանիշներից: Եվ որքան օբյեկտը հեռու է մեզանից, այնքան ավելի պարզ է այն ձևը, որը մենք տեսնում ենք: Ավելի ուշադիր զննելուց հետո մենք սկսում ենք մանրամասներ տեսնել:
ՆՄԱՆՈՒԹՅՈՒՆԸ.Ցանկացած կոմպոզիցիա ստեղծելիս պետք է հիշել նմանության սկզբունքը. ինչքան ընկալվող մոդելի մասերը նման լինեն միմյանց, այնքան ավելի ուժեղ կմիավորվեն մեկ ամբողջության մեջ։ Նման ձևի, գույնի, չափի և այլնի հետ կապված տարրերը հակված են տեղակայվել նույն հարթության վրա: Նմանությունը ստեղծում է ուժեղ տեսողական էֆեկտ՝ ձևավորելով և ձևավորելով տեսողական նախշեր: Եվ որքան պարզ են այս կերպ ձեռք բերված մոդելները, այնքան ավելի աչքի են ընկնում դրանք՝ հաճախ կոտրելով կոմպոզիցիան կամ ստեղծելով նորը։
Մասերի նմանության սկզբունքի հետագա զարգացումն իր արտահայտությունն է գտնում մի օրինակով, որը վերաբերում է տեսողականորեն ընկալվող օբյեկտի ներքին նմանությանը. դուք, բաղկացած է միայն նրանցից), ապա նախապատվությունը տրվում է նրան, որն առավել հետևողականորեն պահպանում է ներքին կառուցվածքը։ Եվ այնուամենայնիվ, մենք միշտ մտովի լրացնում ենք կոր հատվածների միջև ընկած միջակայքերը և կառուցում դրանք մինչև ամբողջական շրջանակ: Ապացուցված է նաև, որ ֆիգուրների կամ գունային բծերի նմանությունն արտահայտվում է ոչ թե նախորդի խիստ կրկնությամբ, այլ ձևի աստիճանական փոփոխությամբ։ Եվ դիտողի աչքը, ստիպված հետևել այս ընկալման շարժմանը, տեսնում է նոր ձև:
Գույնի առեղծվածները վաղուց հուզել են մարդկանց։ Նույնիսկ հին ժամանակներում այն ստացել է իր խորհրդանշական նշանակությունը։ Գույնը շատ գիտական հայտնագործությունների հիմք է դարձել։ Այն ոչ միայն ազդեց ֆիզիկայի կամ քիմիայի վրա, այլև կարևոր դարձավ փիլիսոփայության և արվեստի համար: Ժամանակի ընթացքում գույների մասին գիտելիքներն ավելի լայնացան: Սկսել են հայտնվել գիտություններ, որոնք ուսումնասիրում են այս երեւույթը։
Հայեցակարգեր
Առաջին բանը, որ պետք է նշել, գունային գիտության հիմունքներն են։ Սա գույնի գիտությունն է, որը պարունակում է համակարգված տեղեկատվություն տարբեր հետազոտություններից՝ ֆիզիկա, ֆիզիոլոգիա, հոգեբանություն։ Այս ոլորտները ուսումնասիրում են երանգների ֆենոմենը՝ համադրելով ստացված արդյունքները փիլիսոփայության, գեղագիտության, պատմության և գրականության վերաբերյալ տվյալների հետ։ Գիտնականները երկար ժամանակ ուսումնասիրում են գույնը որպես մշակութային երեւույթ։
Բայց կոլորիստիկա ավելի խորը ուսումնասիրություն է գույնի, դրա տեսության և մարդկանց կողմից գործունեության տարբեր ոլորտներում:
Պատմական նախադրյալներ
Զարմանալի չէ, որ այս գիտությունները վաղուց են հուզել մարդկանց։ Իհարկե, այն ժամանակ չկային այնպիսի հասկացություններ, ինչպիսիք են «գունագիտություն» և «կոլորիստիկա»: Այնուամենայնիվ, գույնին մեծ նշանակություն է տրվել ժողովուրդների մշակույթի և զարգացման մեջ։
Պատմությունը կարող է մեզ տալ այս մասին գիտելիքների հսկայական շերտ: Ուստի գիտնականներն այս ամբողջ ժամանակը սովորաբար բաժանում են երկու փուլի՝ մինչև 17-րդ դարը և 17-րդ դարից մինչև մեր օրերը։
Դառնալով
Ճանապարհորդություն սկսելով գույնի պատմության միջով՝ մենք պետք է վերադառնանք Հին Արևելք: Այն ժամանակ կար 5 հիմնական գույն. Նրանք խորհրդանշում էին չորս կարդինալ ուղղությունները և երկրի կենտրոնը: Չինաստանն աչքի է ընկել իր առանձնահատուկ պայծառությամբ, բնականությամբ և գույնով։ Հետագայում ամեն ինչ փոխվեց, և այս երկրի մշակույթում սկսեցին նկատվել մոնոխրոմ և ախրոմատիկ նկարչություն։
Հնդկաստանն ու Եգիպտոսն այս առումով էլ ավելի զարգացած էին։ Այստեղ նկատվում էր երկու համակարգ՝ եռակի, որն իր մեջ պարունակում էր այն ժամանակվա հիմնական գույները (կարմիր, սև և սպիտակ); և նաև վեդական՝ հիմնված վեդաների վրա։ Վերջին համակարգը խորացել է փիլիսոփայության մեջ, ուստի այն պարունակում է կարմիր, որը խորհրդանշում է Արևի արևելյան ճառագայթները, սպիտակը՝ հարավի ճառագայթները, սևը՝ արևմուտքի ճառագայթները, շատ սևը՝ հյուսիսի ճառագայթները և անտեսանելիը՝ կենտրոն.
Հնդկաստանում մեծ նշանակություն է տրվել պալատների ձևավորմանը։ Ճանապարհորդելով աշխարհով մեկ՝ նույնիսկ հիմա կարելի է տեսնել, որ սպիտակը, կարմիրը և ոսկեգույնը հաճախ են օգտագործվել։ Ժամանակի ընթացքում այս երանգներին սկսեցին ավելացնել դեղինն ու կապույտը։
Կրոնը գույնի մեջ
Արևմտյան Եվրոպան միջնադարում նայեց գունային գիտության հիմունքներին կրոնի կողմից: Այդ ժամանակ սկսեցին ի հայտ գալ այլ երանգներ, որոնք նախկինում չէին շփոթվել հիմնականի հետ։ Սպիտակը սկսեց խորհրդանշել Քրիստոսին, Աստծուն, հրեշտակներին, սևը` անդրաշխարհը և նեռը: Դեղինը նշանակում էր լուսավորություն և Սուրբ Հոգու աշխատանքը, իսկ կարմիրը նշանակում էր Քրիստոսի արյուն, կրակ և արև: Կապույտը խորհրդանշում էր երկինքը և Աստծո բնակիչներին, իսկ կանաչը խորհրդանշում էր սնունդը, բուսականությունը և Քրիստոսի երկրային ուղին:
Այս պահին նույնը տեղի է ունենում գույների հետ կապված Մերձավոր և Մերձավոր Արևելքում։ Այստեղ է, որ իսլամը ազդեցություն է ստանում: Հիմնականում գույների իմաստը մնում է նույնը։ Միակ բանը, որ կանաչը դառնում է գլխավորը և խորհրդանշում է Եդեմի այգին։
Վերածնունդ
Ծաղկի գիտությունը և կոլորիստիկա կրկին փոխակերպվում են: Երկրորդ փուլից առաջ գալիս է Վերածննդի դարաշրջանը։ Այս ժամանակ Լեոնարդո դա Վինչին հռչակում է իր գունային համակարգը։ Այն բաղկացած է 6 տարբերակից՝ սպիտակ և սև, կարմիր և կապույտ, դեղին և կանաչ։ Այսպիսով, գիտությունը աստիճանաբար մոտենում է գույնի ժամանակակից հայեցակարգին:
Նյուտոնյան բեկում
17-րդ դարը դասակարգման նոր փուլի սկիզբն է։ Նյուտոնը օգտագործում է սպիտակ սպեկտրը, որտեղ նա հայտնաբերում է բոլոր քրոմատիկ գույները: Գիտության մեջ այս հարցում բոլորովին այլ տեսլական է ի հայտ գալիս։ Անփոփոխ մնում է կարմիրը, որին ավելացվում է նարնջագույն, կան նաև կանաչ և կապույտ, բայց դրանց հետ միասին հանդիպում են կապույտ և մանուշակագույն։
Նոր տեսություններ
19-րդ դարը Եվրոպայում մեզ տանում է դեպի նատուրալիզմ և իմպրեսիոնիզմ։ Առաջին ոճը հռչակում է հնչերանգների ամբողջական համապատասխանություն, մինչդեռ երկրորդը հիմնված է միայն պատկերների փոխանցման վրա: Այս ժամանակ հայտնվեց գունային գիտության հիմունքներով նկարչությունը։
Հետո առաջանում է Ֆիլիպ Օտտո Ռունգեի տեսությունը, որը համակարգը բաշխում է գլոբուսի սկզբունքով։ Մաքուր առաջնային գույները գտնվում են «երկրագնդի» հասարակածի երկայնքով: Վերին բևեռը զբաղեցնում է սպիտակը, ստորինը՝ սևը։ Մնացած տարածքը զբաղեցնում է խառնուրդները և երանգները:
Runge համակարգը շատ հաշվարկված է և իր տեղն ունի։ Երկրագնդի վրա յուրաքանչյուր քառակուսի ունի իր «հասցեն» (երկայնություն և լայնություն), ուստի այն կարելի է որոշել հաշվարկով: Մյուսները գնացին այս գիտնականի հետքերով և փորձեցին բարելավել համակարգը և ստեղծել ավելի հարմար տարբերակ՝ Chevreul, Goltz, Betzold։
Ճշմարտությունը մոտ է
Art Nouveau-ի դարաշրջանում գիտնականները կարողացան ավելի մոտենալ ճշմարտությանը և ստեղծել ժամանակակից գունային մոդել: Դրան նպաստել են բուն ժամանակի ոճի առանձնահատկությունները։ Ստեղծողները ստեղծում են իրենց գլուխգործոցները՝ մեծ ուշադրություն դարձնելով գույնին։ Նրա շնորհիվ է, որ կարող ես արտահայտել արվեստի քո տեսլականը։ Գույնը սկսում է միաձուլվել երաժշտության հետ: Այն ստանում է հսկայական քանակությամբ երանգներ, նույնիսկ սահմանափակ գունապնակի դեպքում։ Մարդիկ սովորել են տարբերել ոչ միայն հիմնական գույները, այլ նաև տոնայնությունը, մգացումը, խլացումը և այլն։
Ժամանակակից կատարում
Գույնի գիտության հիմունքները մարդուն ստիպեցին պարզեցնել գիտնականների նախորդ փորձերը: Ռունգի գլոբուսից հետո կար Օստվալդի տեսությունը, որտեղ նա օգտագործում էր 24 գույներով շրջան։ Այժմ այս շրջանակը մնացել է, բայց կիսով չափ կրճատվել է։
Գիտնական Իթենը կարողացել է մշակել իդեալական համակարգը։ Նրա շրջանակը բաղկացած է 12 գույնից։ Առաջին հայացքից համակարգը բավականին բարդ է, թեև դուք կարող եք դա պարզել: Այստեղ դեռ կան երեք հիմնական գույներ՝ կարմիր, դեղին և կապույտ։ Գոյություն ունեն երկրորդ կարգի կոմպոզիտային գույներ, որոնք կարելի է ձեռք բերել երեք հիմնական գույները խառնելով՝ նարնջագույն, կանաչ և մանուշակագույն: Սա ներառում է նաև երրորդ կարգի կոմպոզիտային գույներ, որոնք կարելի է ձեռք բերել հիմնական գույնը երկրորդ կարգի կոմպոզիտների հետ խառնելով:
Համակարգի էությունը
Հիմնական բանը, որ դուք պետք է իմանաք Itten շրջանակի մասին, այն է, որ այս համակարգը ստեղծվել է ոչ միայն բոլոր գույները ճիշտ դասակարգելու, այլև դրանք ներդաշնակորեն համատեղելու համար: Առաջնային երեք գույները՝ դեղին, կապույտ և կարմիր, դասավորված են եռանկյունու մեջ։ Այս պատկերը գրված է շրջանագծի մեջ, որի հիման վրա գիտնականը ստացել է վեցանկյուն։ Այժմ մեր դիմաց հայտնվում են հավասարաչափ եռանկյուններ, որոնք պարունակում են երկրորդ կարգի կոմպոզիտային գույներ։
Ճիշտ երանգ ստանալու համար հարկավոր է պահպանել հավասար համամասնությունները։ Կանաչ ստանալու համար անհրաժեշտ է համադրել դեղինն ու կապույտը։ Նարնջագույն ստանալու համար անհրաժեշտ է վերցնել կարմիր, դեղին: Մանուշակագույն ստանալու համար խառնեք կարմիրն ու կապույտը։
Ինչպես նշվեց ավելի վաղ, բավականին դժվար է հասկանալ գունային գիտության հիմունքները: ձեւավորվում է հետեւյալ սկզբունքով. Շրջանակ գծե՛ք մեր վեցանկյունի շուրջ: Այն բաժանում ենք 12 հավասար հատվածների։ Այժմ դուք պետք է լրացնեք բջիջները առաջնային և երկրորդային գույներով: Եռանկյունների գագաթները կմատնանշեն դրանք: Դատարկ տարածքները պետք է լրացվեն երրորդ կարգի երանգներով: Նրանք, ինչպես նշվեց ավելի վաղ, ստացվում են առաջնային և երկրորդային գույները խառնելով:
Օրինակ, դեղինն ու նարնջագույնը կստեղծեն դեղին-նարնջագույն: Կապույտ մանուշակով - կապույտ-մանուշակ և այլն:
Հարմոնիա
Հարկ է նշել, որ Itten շրջանակը ոչ միայն օգնում է ստեղծել գույներ, այլև դրանք շահավետ կերպով համատեղում է: Սա պետք է ոչ միայն նկարիչներին, այլև դիզայներներին, մոդելավորողներին, դիմահարդարներին, նկարազարդողներին, լուսանկարիչներին և այլն:
Գույների համադրությունը կարող է լինել ներդաշնակ, բնորոշ և ոչ բնորոշ։ Եթե հակառակ երանգներ վերցնեք, ապա դրանք ներդաշնակ տեսք կունենան։ Եթե դուք ընտրում եք գույներ, որոնք միմյանցից տարբեր հատվածներ են զբաղեցնում, դուք ստանում եք բնորոշ համակցություններ: Իսկ եթե ընտրեք հարակից գույներ, որոնք իրար հետեւից գտնվում են շրջանագծի մեջ, ապա անբնական կապեր կստանաք։ Այս տեսությունը վերաբերում է յոթ գույների հատվածին:
Itten շրջանակում այս սկզբունքը նույնպես գործում է, բայց մի փոքր այլ կերպ, քանի որ արժե հաշվի առնել, որ այստեղ կա 12 երանգներ: Հետևաբար, երկգույն ներդաշնակություն ստանալու համար դուք պետք է վերցնեք միմյանց հակառակ երանգներ: Եռագույն ներդաշնակություն է ստացվում, եթե նույն մեթոդով շրջանագծի մեջ գրենք ուղղանկյուն ներդաշնակություն, իսկ ներսում գրենք ուղղանկյուն։ Եթե շրջանագծի մեջ տեղադրեք քառակուսի, ապա կստանաք չորս գույնի ներդաշնակություն: Վեցանկյունը պատասխանատու է վեց գույների համադրության համար: Բացի այս տարբերակներից, կա անալոգային ներդաշնակություն, որը ձևավորվում է, եթե վերցնենք դեղին երանգի քրոմատիկ գույները: Օրինակ՝ այսպես կարող ենք ստանալ դեղին, դեղնանարնջագույն, նարնջագույն և կարմիր-նարնջագույն։
Հատկություններ
Արժե հասկանալ, որ կան անհամատեղելի գույներ։ Չնայած այս հայեցակարգը բավականին հակասական է: Բանն այն է, որ եթե վերցնեք վառ կարմիր և նույն կանաչը, սիմբիոզը շատ սադրիչ տեսք կունենա։ Նրանցից յուրաքանչյուրը փորձում է տիրել մյուսին, ինչի արդյունքում առաջանում է դիսոնանս։ Չնայած նման օրինակը չի նշանակում, որ անհնար է ներդաշնակորեն համատեղել կարմիրն ու կանաչը։ Դա անելու համար դուք պետք է հասկանաք գույնի հատկությունները:
Գունային երանգը միևնույն բանին պատկանող երանգների մի շարք է, հագեցվածությունը մարման աստիճանն է: Թեթևությունը երանգի մոտարկումն է սպիտակին և հակառակը: Պայծառությունը սևին երանգի հարևանության աստիճանն է:
Առանձնանում են նաև քրոմատիկ և ախրոմատիկ գույները։ Երկրորդները ներառում են սպիտակ, սև և մոխրագույն երանգներ: Առաջինին - մնացած բոլորին: Այս բոլոր հատկությունները կարող են ազդել երանգների համատեղելիության և ներդաշնակության վրա: Եթե կանաչը դարձնում եք ավելի քիչ վառ և մի փոքր խունացած, իսկ կարմիրը դարձնում եք ավելի հանգիստ՝ ավելացնելով թեթևությունը, ապա այս երկու ենթադրյալ անհամատեղելի երանգները կարող են ներդաշնակորեն համատեղվել։
Մանկական հայացք
Երեխաների համար գունային գիտության հիմունքները պետք է կառուցվեն խաղային ձևով, ինչպես, սկզբունքորեն, բոլոր ուսուցումը: Հետևաբար, արժե հիշել սպեկտրային գույների մասին հայտնի արտահայտությունը. «Յուրաքանչյուր որսորդ ցանկանում է իմանալ, թե որտեղ է նստում փասիանը»: Այն մեծահասակների համար, ովքեր ծանոթ չեն այս մանկական լայֆ հաքին, պետք է բացատրել, որ այս նախադասության յուրաքանչյուր բառի առաջին տառը ներկայացնում է սպեկտրի հնչերանգների անվանումը: Այսինքն՝ գլխում ունենք կարմիր, հետո նարնջագույն, դեղին, կանաչ, կապույտ, ինդիգո և մանուշակագույն։ Սրանք այն գույներն են, որոնք նույն հաջորդականությամբ մտնում են ծիածանը։ Հետևաբար, առաջին հերթին ձեր երեխայի հետ ծիածան նկարեք:
Երբ երեխան շատ փոքր է և, իհարկե, չգիտի, թե որոնք են գունային գիտության հիմունքները, ավելի լավ է նրան գնել օրինակներով գունազարդման գրքեր։ Դա արվում է, որպեսզի երեխան երկինքը շագանակագույն, իսկ խոտը կարմիր ներկի: Քիչ հետո դուք կհամոզվեք, որ փոքրիկը կկարողանա ինքնուրույն որոշել գույները, բայց նախ ավելի լավ է նրա հետ քննարկել հնարավոր տարբերակները։
Զգացմունքներ
Շատ վաղուց գիտնականները կարողացան հասկանալ, որ հիմնական գույնի ցանկացած երանգ կարող է ազդել մարդու զգացմունքների վրա: Գյոթեն այս մասին առաջին անգամ խոսել է 1810 թվականին։ Ավելի ուշ գիտնականները պարզեցին, որ մարդու հոգեկանը կապված է արտաքին իրականության հետ, ինչը նշանակում է, որ այն կարող է ազդել նաև զգացմունքների վրա։
Այս հետազոտության հաջորդ քայլը բացահայտումն էր, որ յուրաքանչյուր տոն կապված է որոշակի հույզերի հետ: Ընդ որում, այս տեսությունը դրսևորվում է գրեթե ծնունդից։ Նաև պարզ դարձավ, որ կա որոշակի գունային ծածկագիր, որը վերաբերում է մի շարք զգացմունքների։ Օրինակ՝ տխրությունը, վախը, հոգնածությունը, ամեն ինչ կարելի է նկարագրել սեւով կամ մոխրագույնով։ Բայց ուրախությունը, հետաքրքրությունը, ամոթը կամ սերը սովորաբար կապված են կարմիր երանգի հետ:
Բացի իր հոգեբանական ազդեցությունից, գույնը ուսումնասիրվել է կլինիկական հսկողության ներքո: Պարզվեց, որ կարմիրը հուզում է, դեղինը` աշխուժացնում, կանաչը նվազեցնում է արյան ճնշումը, իսկ կապույտը` հանգստացնում: Ամեն ինչ կախված է նաև ստվերի հատկություններից: Եթե այն հանգիստ կարմիր է, ապա այն կարող է խորհրդանշել ուրախություն և սեր, եթե այն մուգ է և վառ, ապա այն կարող է խորհրդանշել արյուն և ագրեսիա:
Գույնի գիտության և կոլորիստիկայի հիմունքները շատ բարդ գիտություններ են: Դրանք դժվար է լիովին հասկանալ, քանի որ այստեղ ամեն ինչ բավականին հարաբերական է և սուբյեկտիվ։ Գույնը կարող է տարբեր կերպ ազդել մեկ անձի վրա, որոշ մարդիկ ընդհանրապես չեն ենթարկվում երանգներին: Որոշ արվեստագետների համար մանուշակագույնի և դեղինի համադրությունը շատ ներդաշնակ է, իսկ ոմանց համար այն զզվելի և հակասական:
Բնօրինակը վերցված է ավերսին Գունագիտության և գունագիտության հիմունքների մեջ
Գունավորելու մասին գրառում էի արել ինձ համար, որ չմոռանամ։ Փորձեցի հնարավորինս կրճատել այն, ուստի վերջացրի շատ խելացի խոսքեր: Ուրվագիծը ամբողջական չէ, բայց ինչ-որ կերպ ես չեմ կարող հասնել այն ավարտին: Եթե որեւէ մեկը ցանկանում է ինչ-որ բան ավելացնել, մի հապաղեք:
Գույներեք բաղադրիչների փոխազդեցության արդյունք է. լույսի աղբյուր, առարկաԵվ դիտորդ. Դիտորդն ընկալում է լույսի ալիքի երկարությունները, որոնք արտանետվում են լույսի աղբյուրից և փոփոխվում են օբյեկտի կողմից:
Լույս, մարդկանց համար տեսանելի, էլեկտրամագնիսական ալիքների լույսի սպեկտրի փոքր մասն է։
Լույսի ալիքներն իրենք գույն չունեն, բայց տարբեր ալիքների երկարություններ կապված են կոնկրետ գույների հետ:
Գունավոր պատվեր անփոփոխ- կարճ ալիքի միջակայքից (մանուշակագույն) մինչև երկար ալիքի միջակայք (կարմիր) կամ հակառակը: Կարմիր լույսից մի փոքր ավելի երկար ալիքները զբաղեցնում են ինֆրակարմիր (IR) տիրույթը: Մանուշակագույնից կարճ ալիքները ուլտրամանուշակագույն (ուլտրամանուշակագույն) տիրույթն են:
Նյութեր ինքնուրույն գույն չունեն, նա հայտնվում է միայն այն ժամանակ, երբ նրանք լուսավորություն.
Մարդը ընկալում է երկու տեսակի գույն. փայլուն առարկայի գույնը(լույսի գույնը կամ հավելումգույն) և օբյեկտից արտացոլված լույսի գույնը(պիգմենտի գույնը կամ հանողգույն):
Հիմնական կամ հիմնական գույները այն գույներն են, որոնք կարելի է խառնել մյուս բոլոր գույներն ու երանգները ստանալու համար: Խառնման տեսակը ( հավելումկամ հանող) սահմանում է հիմնական գույները:
Լրացուցիչկամ հավելյալ գույները (գտնվում են գունային անիվի վրա միմյանց հակառակ) գույների զույգեր են, որոնք հավելումներով խառնվելիս առաջանում են սպիտակ, իսկ հանելու դեպքում՝ մոխրագույն կամ սև։ RGB գույների համար CMY-ը փոխլրացնող կլինի (և հակառակը): Յուրաքանչյուր գույնի կարելի է հակադրել ոչ թե մեկ հակապատկեր (կոմպլեմենտար) գույնի, այլ մոտակայքում զույգ, որը կազմում է այն։
Առաջնային գույների տրված սխեման աշխատում է միայն համակարգչային գրաֆիկական համակարգերի համար: Ավանդական արվեստագետներհիմնական գույները համարվում են կարմիր, դեղին և կապույտ. Առաջնային գույների խառնմամբ ստացված գույները կոչվում են կոմպոզիտային(կանաչ, նարնջագույն, մանուշակագույն): Կոմպոզիտային գույների գումարը կառաջացնի շագանակագույն:
Հավելանյութերի խառնուրդ- (անգլերենից ավելացնել - ավելացնել, այսինքն. հավելումմինչև այլ բաց գույների սև) կամ RGB(Կարմիր, Կանաչ, Կապույտ) գույների սինթեզի մեթոդ է, որի հիմնական գույներն են հավելումային կարմիրը, կանաչը և կապույտը: Այս համակարգում ծաղիկների բացակայությունտալիս է Սեվգույները ավելացնելով բոլոր գույները — սպիտակ. Հիմնական երեք գույների ընտրությունը որոշվում է մարդու աչքի ցանցաթաղանթի ֆիզիոլոգիայից:
Subtractive mixing(անգլերենից հանել - հանել, այսինքն. հանումգույները արտացոլված լույսի ընդհանուր ճառագայթից) կամ CMY(Cyan, Magenta, Yellow) գունային սինթեզի մեթոդ է, որտեղ հիմնական գույներն են subtractive cyan, magenta և դեղին: Գունավոր մոդելը հիմնված է թանաքի կլանման հատկությունների վրա: Այս համակարգում ծաղիկների բացակայությունտալիս է սպիտակգույնը (սպիտակ թուղթ), և խառնելով բոլոր գույները- պայմանականորեն Սեվ(իրականում, տպագրական թանաքները, երբ խառնվում են բոլոր գույների հետ, տալիս են մուգ շագանակագույն, իսկ իսկապես սև երանգ տալու համար ավելացրեք սև բանալի թանաք՝ Key color): Այն ունի փոքր գունային գամմա RGB-ի համեմատ:
RGB և CMYK գունային մոդելները տեսականորեն են լրացուցիչմիմյանց, և դրանց տարածությունները մասամբ են համընկնումը.
CIE LAB գունավոր մոդելը (կամ Լաբորատորիա) Այս մոդելում որոշվում է ցանկացած գույն պայծառություն«L» (Luminance) և երկու քրոմատիկ բաղադրիչՊարամետր «a» (տարբերվում է կանաչնախքան կարմիր) և «b» պարամետրը (տարբերվում է Կապույտնախքան դեղին) Այս մոդելի շրջանակներում մշակված գույները նույն տեսքը կունենան ինչպես էկրանին, այնպես էլ տպելիս՝ անկախ նվագարկման սարքի տեսակից: Տիրապետում է ամենամեծնգունային գամմա.
Գույնի հատկություններ.
Գույնի տոնկամ ստվեր ( Գույն) - գունային երանգների մի շարք, համանմաննույն սպեկտրի գույնով:
Հագեցվածություն (Հագեցվածություն) - աստիճան գունատություն.
Թեթևություն (Թեթևություն) - գույնի մերձեցման աստիճանը սպիտակ.
Պայծառություն (Պայծառություն) - գույնի մերձեցման աստիճանը Սեվ.
Քրոմատիկգույներ - բոլոր գույները բացառությամբ ախրոմատիկ. Նրանք ունեն բոլոր երեք հատկությունները:
Ախրոմատիկ(«անգույն») գույներ՝ սպիտակ, մոխրագույն և սև երանգներ: Հիմնական գույքն է թեթեւություն.
Սպեկտրալգույներն են սպեկտրի յոթ հիմնական գույները.
Ոչ սպեկտրալգույներ (գույներ, ներառված չէ գունային սպեկտրում) - Սա մոխրագույն երանգներ, գույներ խառնված ախրոմատիկի հետգույներ (օրինակ՝ վարդագույն, կարմիրի և սպիտակի խառնուրդի նման), շագանակագույնԵվ մանուշակագույն գույներ(Magenta):
Itten գունավոր անիվ.
