Noveller med massor av illustrationer brukar kallas för serier. Vanligtvis är detta en tryckt eller elektronisk version av en bok som berättar om superhjältars eller andra karaktärers äventyr. Tidigare tog det mycket tid att skapa sådana verk och krävde speciella färdigheter, men nu kan vem som helst skapa sin egen bok om de använder viss programvara. Syftet med sådana program är att förenkla processen att rita serier och skapa sidor. Låt oss titta på flera representanter för sådana redaktörer.
Detta är nästan samma standard Paint som är installerat som standard på alla Windows-operativsystem. Paint.NET är en mer avancerad version med omfattande funktionalitet, vilket gör att du kan använda det här programmet som en fullfjädrad grafikredigerare. Den passar både för att rita bilder för serier och siddesign, samt för att designa böcker.
Även en nybörjare kan använda denna programvara, och den har alla nödvändiga funktioner. Men det är värt att lyfta fram flera nackdelar - de befintliga replikerna är inte tillgängliga för detaljerade modifieringar för hand och det finns ingen möjlighet att redigera flera sidor samtidigt.
Komiskt liv
Comic Life passar inte bara för användare som skapar serier, utan också för dem som vill skapa en stiliserad presentation. Programmets omfattande möjligheter gör att du snabbt kan skapa sidor, block och skriva in repliker. Dessutom har ett antal mallar installerats som passar för olika projektämnen.
Jag skulle särskilt vilja notera skapandet av manus. Genom att veta hur programmet fungerar kan du skriva en elektronisk version av skriptet och sedan överföra det till Comic Life, där varje rad, block och sida kommer att kännas igen. Tack vare detta kommer det inte ta mycket tid att skapa sidor.
CLIP STUDIO
Utvecklarna av detta program placerade det tidigare som programvara för att skapa manga - japanska serier, men gradvis växte dess funktionalitet, butiken fylldes med material och olika mallar. Programmet har bytt namn till CLIP STUDIO och lämpar sig nu för många uppgifter.
Animationsfunktionen hjälper dig att skapa en dynamisk bok, där allt kommer att begränsas endast av din fantasi och kapacitet. Launchern låter dig gå till butiken, där det finns många olika texturer, 3D-modeller, material och ämnen som hjälper till att förenkla processen att skapa ett projekt. De flesta produkter distribueras gratis, och det finns även effekter och material installerade som standard.
Adobe Photoshop
Detta är en av de mest populära bildredigerarna, som är lämplig för nästan alla interaktioner med bilder. Funktionerna i detta program gör att det kan användas för att skapa teckningar för serier och sidor, men inte för att skapa böcker. Detta kan göras, men det kommer att ta lång tid och inte särskilt bekvämt.
En sann konstnär uttrycker vad han tycker, utan rädsla för att möta urgamla fördomar. Auguste Rodin
Så, vänner, den här lektionen kommer att ägnas åt ett så viktigt ämne som - serietidningsregler. Kanske har du redan flera karaktärer som du ritar fritt. Kanske lyckades du komma på dina egna hjältar. Nu är det dags att göra dem till en del av serierna. Därefter kommer jag att lägga ut de grundläggande reglerna som hjälper dig att skapa riktigt bra, intressanta berättelser i bilder. Uppfinnande serietecknare bryter mot regler för att konstruera serier. Men du måste fortfarande känna till dessa regler - åtminstone för att selektivt ignorera dem.
De flesta serier är upplagda med tre eller fyra sammankopplade paneler, men du behöver inte börja på det sättet. Bemästra grunderna med bara en panel. När du väl har fått förtroende kan du prova att bygga tre paneler efter varandra, skapa en sammanhängande berättelse och tillsammans med den en fullfjädrad serie!
Eftersom den här typen är förskjuten för mycket åt höger, slutar den med att den kläms av panelkanterna. Han kan bokstavligen inte andas och han känner sig inte bekväm.
Bättre... men lite tråkigt. Allt som ligger i centrum ser på något sätt intetsägande och trögt ut.
Eureka! Nu finns det tillräckligt med utrymme inte bara för karaktären utan också för dialogbollen (eller ovalen). Eftersom människor läser från vänster till höger, kommer en karaktär placerad på vänster sida av panelen att rikta blicken mot resten av passagerna.
Titta nu vad vi får genom att placera din karaktär framifrån. I det här läget kommer den inte längre att rikta läsarens blick från vänster till höger, så den kan vara på både vänster och höger sida av panelen - det spelar ingen större roll längre.
Men det bör trots allt inte vara i mitten: sådan placering lämnar inte utrymme för en dialogoval.
Allt är bra, men kom ihåg att det här arrangemanget inte bara är lämpligt för fall när karaktären vänds strikt framifrån.
Det är lustigt hur en rad kan skapa perspektivet av en hel scen, men det är precis vad den gör. horisont– Det här är bokstavligen jordens gräns. Faktum är att det bestämmer himlens position, eftersom allt som är ovanför horisontlinjen uppfattas som himlen. Om du lägger till berg och byggnader så bryts förstås denna enkla direkta koppling mellan jord och himmel.
Horisonten är för låg. Karaktären verkar gå på lina.
Horisonten är för hög, en sådan uppblåst horisontlinje skapar en illusion av att bakgrunden rör sig mot oss, samtidigt som teckningen ser platt ut.
Här är den mest acceptabla formeln: två tredjedelar ges till himlen och en tredjedel till jorden.
Nästan alla av oss är influerade av filmer och tv, och serieskapare är inget undantag. Tidigare innehöll varje panel hela karaktären - från topp till tå, men nu har allt förändrats. Om karaktärens ansiktsuttryck är väldigt viktigt i berättelsen kanske du vill visa bara hans ansikte. Det här är en närbild. Å andra sidan, om nyckelpunkten för panelen är karaktärens rörelse, kan du visa hela hans kropp – ett långskott eller ett långskott. Och om till exempel karaktären är intressant, och inte hans ben, kan du välja ett medium skott. Medelskottet är bra för att ändra takten i berättelsen, och det fungerar ofta som en brygga mellan långa bilder och närbilder. En skarp övergång från ett brett skott till en närbild kan leda till visuell dissonans.
Långt (eller brett) skott: hela kroppen visas.
.
.
Specialpersonal
Specialbilder tjänar, som namnet antyder, för att förmedla specialeffekter. De ska inte överanvändas, men du ska inte vara rädd för dem heller – ibland är de här bilderna riktigt roliga.
.
En sådan ram kan väcka en sömnig läsare. Det är här du ställer din karaktär ansikte mot ansikte med läsaren.
En närbild av det som diskuterades i förra panelen. Om ett föremål, i det här fallet ett ben, är viktigt för uppfattningen av skämtet, kan du bara visa det, och läsaren kommer inte att glömma det.
Ett annat sätt att ändra takten i berättelsen. I ett sådant skott är en hög horisontlinje lämplig.
Silhuetter är ett utmärkt sätt att införa visuella förändringar när detaljerad åtgärd inte krävs i något skede. Silhuetter är vanligtvis reserverade för mittpanelerna, om du sätter silhuetter i den första panelen kommer läsaren inte att kunna se karaktärernas ansikten och kan tappa intresset.
När du använder silhuetter i slutet kanske läsaren inte uppfattar skämtets punchline eller de andra karaktärernas reaktioner på det. Silhuetter är mest effektiva i bilder på mycket långt håll.
Horisontlinjer kan användas i bilder av en mängd olika bilder (med undantag för mycket närbilder, där ansiktet tar upp all plats). Lägg märke till hur horisontlinjen ger djup till denna närbild av karaktären som bär en hjälm.
När du introducerar ett andra tecken i samma panel kan resultatet bli antingen positivt eller negativt. Ett ord hjälper dig att undvika kaos i bilden - interaktion. Genom att sätta två tecken på samma panel måste du visa hur de är fysiskt relaterade. Det betyder inte att karaktärerna måste röra vid varandra – de kan lätt ignorera varandra, men oavsett vad som händer i teckningen måste båda motiven vara involverade i den övergripande handlingen.
Eftersom effektiviteten hos bakåtsiktstekniken beror på de tidigare etablerade relationerna mellan karaktärerna, används den som en brygga mellan de andra två panelerna. Vyn bakifrån låter dig fokusera på en karaktär medan du lämnar den andra i skuggan. Denna teknik används också för att skapa effekten av djup i ramen.
Observera att panelkanterna på denna sida är handritade. Även om gränserna i de flesta serier dras under linjen, har du rätt att experimentera och välja den mest lämpliga stilen för en given situation.
Ingenting får en serie att sticka ut på en tidningssida som en djärv kombination av vitt och svart. Ju större de svärtade områdena är, desto mer slående är ritningarna. Men här är det viktigt att inte överdriva det - en serie med för mycket svart blir för mörk och dyster. Det bästa sättet att uppnå balans är principen att växla svart och vitt, det vill säga "schackbräde"-principen. Den resulterande effekten kan ses i bilden som visas här.
Om det inte finns något i bakgrunden av designen som förbättrar panelens visuella kontrast, försök att improvisera. Bågskuggning är mycket populär bland serietecknare: lägg till en bakgrund med en välvd kant och skugga den. Din komposition kommer omedelbart att få mer spänning.
Ett annat sätt att förstärka den visuella överklagandet är att lägga till ett svärtat område mitt på panelen.
Paul Holden, en irländsk konstnär, berättade om sina rittekniker och tricks och gav också några tips som hjälper dig att skapa din egen serie i Manga Studio.
Att rita serier är en unik färdighet som kräver kunskap om anatomi, ljus och skugga, arkitektur och många andra saker, som alla arbetar mot samma mål – att berätta en historia.
En av farorna är möjligheten att gå vilse i detaljer. Du kommer väldigt ofta att upptäcka att du blev kär i någon del av komiken, men i berättelsens sammanhang fungerar inte det elementet.
1. Läs manuset!
Det börjar alltid med att man läser manuset eftersom man måste förstå essensen av berättelsen. För att bli bekant med det och vänja sig vid det är det värt att läsa manuset flera gånger tills du känner att du är redo att måla miniatyrerna. Eftersom en serie är tänkt att förmedla berättelsen till läsaren, måste du noggrant förstå berättelsen du ritar.
2. Miniatyrer
Det är nödvändigt att dela upp manuset i miniatyrer. Försök i detta skede att arbeta med karaktärernas placering i ramen och storleken på själva komiken.
Vanligtvis gäller att ju fler dialogrutor det finns i ett fönster, desto större bör det vara. Behandla detta skede med vederbörligt ansvar, eftersom du inte bör missa några detaljer.
3. Layout
Det är värt att jobba med miniatyrerna lite mer. Layouten är lite tråkig, som resten av de tidiga stadierna av en series utveckling. Men det är värt att lägga tid på.
Sidan måste se ut som en komplett och oberoende berättelse. För att göra detta kan du göra en lång och stor panel för en av ramarna. Även om den, efter att ha läst den här panelen, snabbt tonas in i bakgrunden och inte längre spelar någon roll.
4. Karaktärsdesign
Vanligtvis kommer karaktärsdesign efter att ha läst manuset. För de karaktärer som dyker upp en eller två gånger genom hela serien, behöver du inte lägga mycket tid på dem, eftersom du inte behöver tänka igenom deras känslor och personligheter. Tja, huvudkaraktärerna kommer naturligtvis att kräva mycket mer ansträngning.
5. Skapa en sida
Glöm aldrig sidstorlekarna. Om de anges i din uppgift, se till att du anger rätt nummer. Om du inte är säker på vilken storlek serien ska ha, är det bättre att fråga kunden om det.
Vi ställer in upplösningen till 600DPI, vilket är högre än vad som vanligtvis krävs, men du vet aldrig om ditt arbete kommer att publiceras igen. Och tekniken går framåt i rasande fart, så det är bättre att spela säkert.
Snabbtangenter: Flytta sidan med Shift+Mellanslag (endast PC). Håll ned dessa tangenter och använd din mus eller grafikplatta för att flytta sidan. Mycket praktiskt att rita.
6. Grova markeringar
Skissa ett par scener. Ordna ungefär allt du vill ha på din sida. Dela upp sidan i paneler och börja med den första, arbeta igenom scenen.
Tänk fortfarande på manuset i detta skede och att scenerna måste ha tillräckligt med utrymme på sidan.
7. Klipp ut sidan
Använd din layout som en guide, skapa en ny "Frame Folder" i Manga Studio och klipp ut sidan med verktyget "Cut Frame".
Detta kommer att dela upp sidan i seriepaneler. Varje panel kommer att ha sin egen mapp, som kan ha flera lager i den. Du kan justera bredden på panelkanten efter din smak.
8. Ställ in ramen
I det här skedet arbetar du med att sätta skottet. Detta är mycket viktigt om du vill dra in läsaren i din värld.
Eftersom vi bestämde oss för att göra en panel till en sida hög, låt oss börja med att bygga staden: att sätta upp perspektivrutnätet är väldigt enkelt och snabbt om du använder Manga Studio-linjalerna.
9. Gubben och trädet
Nu ska du fokusera på gubbens uttryck. Trädet hjälper till att rama in hans ansikte, medan mannens huvud och axlar hjälper till att rama in robotarna bakom honom.
10. Text
Dialog i serier löper från vänster till höger, så du måste se till att scener och karaktärer är korrekt arrangerade, med denna regel i åtanke. Om du försummar detta riskerar du att få överlappande dialogrutor eller, ännu värre, med fel dialog för en given panel.
11. Panel till panel
Panel fyra är en liten kopia av panel två, medan panel fem är en scenbyte, en tvåvägsspegel som låter dig se övergången från en panel till nästa.
Kom ihåg att bakgrunden för varje panel ska matcha scenen och visa att scenerna är relaterade till varandra. Kort sagt, bakgrunden ska följa den övergripande historien.
Snabbtangenter: Du kan växla färger mellan förgrundsfärgen och bakgrundsfärgen med hjälp av X- och C-tangenterna (endast för PC).
12. Släck ljuset!
Roboten går in i ett mörkare rum. Genom att lämna den här panelen i skuggan och lägga till en siluett signalerar vi enkelt att scenen och stämningen i komiken har förändrats. Förutsatt att roboten kommer ut genom dörren och gubben befinner sig i det stora fönstret kan vi säga att något som liknar ett testrum är avbildat.
13. Robot i skuggorna
Den ursprungliga idén var att visa robotens hela ansikte. Men sedan blev det klart att genom att lämna lite mysterium kommer vi att göra roboten till en mer kraftfull karaktär. Därför beslutades det att lämna hans ansikte i skuggorna, vilket skapade en känsla av mystik.
14. Punkt
Den sista panelen på den sista sidan i en serie borde ge resonans – det är det sista skiljetecken för hela berättelsen.
Berättelsen och layouterna handlade om att en gammal man tog hand om sitt träd, men i sista stund bestämde man sig för att använda en starkare bild som föreställde själva trädet. Detta är en kraftfull bild som antyder att den gamle mannen inte längre är kapabel att ta hand om trädet.
15. Ändringar
I detta skede visar du ditt arbete för kunden och gör ändringar i det. Kanske går det att komma på en annan utveckling för tomten, kanske dyker en ny idé upp. Ibland visar det sig också att du har gått till en helt annan stäpp, och din serie motsvarar inte det önskade resultatet. Då ska allt göras om.
16. Bläck
Vi har gjort allt med blyerts och det är dags för bläck. Vi kommer att arbeta med ritningen med hjälp av Turnip penna.
Att arbeta på träet är den roligaste delen. Du kan arbeta på skaftet och titta på ett tv-program samtidigt. Under arbetet med trädet bestämde jag mig för att ta bort panelkanterna eftersom ramen såg bättre ut utan dem.
17. Och ännu mer bläck
Med hjälp av bläck kan du träna ljus och skugga, lägga till volym och textur till dina bilder och karaktärer. Du kan lägga till några effekter med en Splatter-penna, men här måste du helt lita på dig själv och arbeta med ritningen så att den ser anständig ut.
18. Lägga till detaljer
En av huvuddragen i manga är skuggning med hjälp av element som cirklar, prickar, etc. I Manga Studio kan du lägga till textur genom att helt enkelt dra önskade toner från mappen Material. Detta gör att du kan markera förgrundselement utan att fylla dem med svart, utan helt enkelt ge dem textur.
19. Brev
Ingen serie skulle vara komplett utan text, så du måste skriva ut dialog och kommentarer från panel till panel med hjälp av bokstäver.
Se till att texten inte dominerar bilden. Bokstäver är en konstform som kräver skicklighet i sig. Genom att lägga till text kan du äntligen utvärdera din serie och se hur bra den blev.
Specialborste: Blyertssidan på
Detta verktyg låter dig rita hårda element och fylla de nödvändiga utrymmena med svart.
Specialborste: Spraypenna
Den här borsten använder skannade bläckstänk för att skapa en intressant effekt. Denna pensel är perfekt för att måla stjärnor eller lägga till texturer.
Hallå! Jag har fantastiska nyheter: Jag öppnar en serie artiklar där jag ska berätta hur du skapar din första serietidning. Idag kommer vi att prata om innehållet i serien och på vägen överväga processen att skapa en serie från idé till publicering. Och om du tror att du inte behöver din egen serie, så är det här
Men först ett par reservationer, eller konventioner:
- För det första betraktar jag situationen utifrån den synvinkel att du är en individuell skapare, och inte ett team av entusiaster, detta gäller till exempel artikeln som förbereder en arbetsplats, eller skapandet och teckningen av karaktärer, och väl , små saker;
- För det andra kommer vi främst att prata om webbutrymmet och det innebär att ansökningsskedet till förlaget, prepressberedning, tryckning, distribution m.m. kommer inte att behandlas här.
Block A: förberedelse
Block B: rita, rita, rita
Block B: runt om i världen
Idén från början till den segerrika finalen
Så, för att skapa din egen serie, . Jag slår vad om att du har en handling som snurrar i ditt huvud länge, som du redan älskade och blev ditt första fan, men här är problemet: "Hur man berättar den här coola historien för alla och gör den vacker/cool/episk/romantisk/etc. .?" Det är frågan vi kommer att besvara i en av följande artiklar.
Innan du börjar arbeta med en serie måste du veta hur det kommer att sluta, då kan du till exempel introducera karaktärer som påstås påverka beteendet hos våra hjältar från de första sidorna, även om du precis kom på "den här killen. ”
Vi ska prata om klyschor i seriernas värld och hur du inte ska börja eller avsluta berättelser.
Vi skapar en värld, fyller den med liv och karaktärer
Det är som om den färdiga pjäsen är klar och vår handling är klar, och nu är det dags att leta efter en teater för att väcka den till liv och skapa kulisser. Jag säger naturligtvis i vilka händelserna kommer att utvecklas och var hjältarna i din berättelse bor.
I begreppet "utvecklad värld" inkluderar jag historien om dess ursprung, det senaste förflutna och den närmaste framtiden, efter eller under våra hjältars resa, en beskrivning av världens konventioner och universums okränkbara grundvalar.
Det kan tyckas att jag bara pratar om episka berättelser, och du har "en liten historia om dig och din vän" eller något liknande. Inställning, d.v.s. Miljön ska alltid vara närvarande och väl utformad. Beskriv platsen där din karaktär bor, hans grannar, hans attityd till dem och deras inställning till honom, kom på något ovanligt som vår hjälte kan observera varje dag på gården eller tvärtom, något som är bekant för alla, så att läsaren kommer att tänka: "Ja, jag är också trött på det!" Detta kommer att ge din värld atmosfär och göra den "riktig".
Glöm inte heller alla, alla, alla möjliga hjältar som kan dyka upp genom historien, nämn dem! I det här skedet är det inte nödvändigt upp och ner, nej, bara väv in dem i handlingskonturen ungefär så här: "Och sedan träffade de N, som senare skulle förråda dem, men presentera dem för T, och han skulle hjälpa hjältarna gör klart uppgiften.<…>Då kommer N att inse att han hade fel, men det kommer att vara för sent” osv.
Även om du fortfarande inte vet hur du ska passa in den eller den karaktären i din berättelse, gör ändå en anteckning i marginalen eller någon annanstans att du vill presentera honom, och var och när du kommer att ta reda på det senare.
Vi kommer på unika och oefterhärmliga karaktärer
Det är här vi kommer att komma till rätta med dina nypräglade hjältar och skurkar. Låt oss prata om karaktärernas psykotyper, klichéer och de där "unika" som späder på den omgivande atmosfären. Vi kommer också att beröra ämnet unika tillbehör som skapar en unik bild av hjälten, om kläder, frisyr, känslor etc. Och till slut kommer vi att börja rita varje karaktär "från" och "till", upprepa bilden om och om igen för att finslipa skickligheten och skapa en "vägkarta" för den efterföljande replikeringen av hjälten i vilken position som helst och med vilket ansiktsuttryck som helst.
Du måste andas liv och en bit av dig själv i var och en av dina karaktärer. En väldesignad karaktär, inte kartong, intressant och omtänksam - en framgång som kommer att lyfta dig till seriehärlighetens Olympus ... eller i alla fall hjälpa dig att ta dina första steg. När du skapar en unik karaktär som din publik gillar så mycket att du börjar få fan art kan du anse att du har klarat din uppgift;)
Att förvandla handlingen till ett manus
Ja, för dem som kanske inte har misstänkt det, det är inte allt, efter det kommer manuset. "Och vad är skillnaden?" fråga någon, men i själva verket är syftet med dessa verk.
I handlingen beskriver vi situationer, karaktärernas attityder till dem, hur händelser utvecklas, och i manuset är alla scener strikt föreskrivna ( det är därför det heter så), som kommer att vara närvarande i serien, med dialog och handling.
Låt oss titta på ett exempel: ”Solen höll på att gå ner under horisonten. Stående på en stenig klippa tittade Juno ner och tänkte på konsekvenserna av en eventuell feltändning på en så brant plats. Efter att ha stått så i fem minuter vände hon sig om och återvände till lägret till sina vänner,” vi föreställer oss tydligt bilden, men “VI” är var och en av oss på vårt sätt.
Därför, när man konverterar en till en annan, blir resultatet ungefär så här: "Bildruta 1. Solen har till hälften försvunnit under horisonten. Bildruta 2. Juno står på en klippa, sedd underifrån från avgrunden, Junos blick riktas mot läsaren, d.v.s. nerför klippan. Bildruta 3. Ovanifrån av Juno och klippan, Junos tankebubbla "Ja, du vill inte att någon ska falla härifrån!" Bildruta 4. ¾ vy Juno lämnar klippan, tankebubbla "Sluta leta, det har gått fem minuter sedan de väntade på mig på lägret."
Jag tror att skillnaden mellan en handling och ett manus är tydlig nu. I artikeln kommer vi att titta i detalj på hur olika situationer beskrivs i manuset och, viktigast av allt, vid vilken tidpunkt du kan börja rita och sluta dö över texten :)
Vi delar in manuset i ramar – storyboards
Storyboards är schematiska ritningar som förkroppsligar ett manus. En uppsättning bilder som visar alla dessa "Frame 1", "Frame 2", etc. Tekniken tillskrivs vanligtvis animation och processen att skapa filmer, men den hjälper också oss, serietecknare, en hel del.
Naturligtvis finns det inget speciellt knep i storyboards, men det finns alltid regler, användbara saker, knep och tips. Till exempel bör du inte ge läsaren samma vyer om och om igen, du måste ändra perspektivpunkter, kamera, synvinkel osv. Det enklaste sättet att göra detta är på schematiska ritningar, när de är godkända kan du skapa en fullfjädrad ram.
Också i den här artikeln kommer vi att prata om vad du ska välja för din serie.
Distribuera rader och skapa textbubblor
Nu, efter att vi skrivit in handlingen till ett manus, ritade storyboards, kan vi... vänta lite till innan vi börjar rita och börja skriva texten. Trodde du att serier bara handlade om att teckna? Åh, nej, förmågan att rita är en av de viktigaste färdigheterna som ligger på ytan, men hur mycket rutin som ligger bakom det är fruktansvärt.
"Det är vad det är till för, varför skriva först och först sedan rita?"- du frågar. Och för att dra mindre. Enligt reglerna för serietidningskonstruktion ( som jag antingen kom ihåg eller bara kom på) texten är inte placerad i en textbubbla, utan bubblan är ritad runt texten, så det är nödvändigt att tilldela utrymme för dialog redan innan man påbörjar ett "seriöst" arbete.
Och ja, dialog i serier är inte detsamma som i en bok/berättelse, det kräver korthet, men kapacitet, direkthet och tvetydighet på samma gång... ja, och mycket mer. Vi kommer att beröra detta i detalj i själva artikeln.
Och nu om varför texten kommer först, och sedan ritningen: mycket utrymme tilldelas vanligtvis textbubblor, och de täcker en del av bakgrunden, ibland till och med tecken som inte kan (!) ritas, och minskar därför mängden av arbete! Coolt, jag kom på det va? Okej, skojar bara, skojar bara.
Rita en ram från toppen av hälarna till toppen av huvudet
Nu börjar magin! Samma äckliga, fruktansvärda, vilt komplexa magi! Just den tiden då all din betydande talang och skicklighet, uthållighet och tålamod kommer att krävas av dig, och även, om du är väldigt passionerad, många sömnlösa timmar.
Nej, jag skrämmer dig inte, men jag säger till dig som det är, precis tills du är så mycket att karaktärerna under din penna inte längre kommer ut slarvigt och knarrande, utan lätt och prydligt. Ja, när du vänjer dig vid det här arbetet kommer det att bli bättre och bättre med varje nummer, sida eller ram och ge en enorm mängd nöje ( detta är faktiskt inte sant =/).
I en av artiklarna kommer vi att titta på ritningens linjekonst, och färg, och ljus och skugga, vi kommer att prata om alla stadier som varje ritning går igenom, jag kommer att ge några praktiska rekommendationer om hur du kan förbättra dina ritfärdigheter och öka hastigheten på arbetet på varje bildruta.
Att välja en inlämning och "paketera" serien
Nu måste vi kombinera alla våra ramar till sidor, kapitel, sektioner och andra tjusiga formationer, och om du tycker att det är lätt att ordna ramar till sidor, så skynda dig inte att dra slutsatser.
Ramarnas position anger dynamiken i vår berättelse, ett stort antal ramar indikerar det långsamma flödet av berättelsen, stora ramar indikerar betydelse, etc. Den här boken kommer att hjälpa oss mycket här. Scott McCloud "Comic Book Theory", där det helt enkelt finns gigatoner av användbara tips för serietecknare.
Jag har redan publicerat en artikel där jag kortfattat recenserade den, men den här gången kommer vi att gå in i detalj och dissekera flera exemplar från de västerländska och inhemska nätverken, eftersom allt beror på syftet.
Om du vill vara "seriös", kan du till och med slå in din serie i pdf och distribuera den för pengar eller helt enkelt öka din publikräckvidd, frågan är bara vad är poängen? Tja, det vill säga, du måste först svara på den här frågan och sedan gå all out.
Att välja en plattform för publicering
Och äntligen har denna stund kommit! Ja, nu kan du presentera din skapelse för världen och tävla om din ära på serieproduktionens Olympus - Internet... Tja, vi pratar fortfarande om webbserier, eller hur? =)
Att välja en plattform är ett ganska viktigt steg, eftersom du kommer att ha en lång och seriös relation med resursen som du kommer att publicera din berättelse på, eftersom det inte är vackert att överföra en serie från webbplats till webbplats, och ärligt talat, obekvämt.
Vi kommer att titta på flera exempel på inhemska seriesamlare, prata om väst, om du plötsligt vill göra en serie på ett främmande språk, och vi kommer också att ta upp frågan om att skapa din egen plattform för webbserier, eftersom ett unikt domännamn motsvarande namnet på den komiska ökar dess auktoritet i ögonen läsare.
Och detta kommer att vara den sista artikeln, när den släpps hoppas jag redan kunna presentera de första resultaten av mitt arbete)
Det är i princip det, mina tillkännagivanden av framtida artiklar, liksom en detaljerad plan för att skapa min första serie, tog slut. Låt oss göra det igen för förstärkning:
- Förbereda arbetsytan
- Vi kommer på en idé, skapar en konflikt
- Vi beskriver handlingen från början till slut
- Vi beskriver huvudpersonerna i alla färger
- Vi ritar karaktärer, inklusive unika saker och känslor
- Att översätta handlingen till ett manus
- Rita storyboards
- Vi placerar text i storyboards och dekorerar med visuella effekter
- Ramritning
- Lägg upp alla ramar på sidor
- Siddesign (flöde)
- Samla alla sidor tillsammans (filer i en mapp eller pdf)
- Publicering om resursen
P.S. Killar, jag är en ganska knubbig person, jag älskar godis, och faktiskt all "skräpmat", men sedan surfade jag på nätet och hittade en sida där, som skaparna säger, de kan befria mig från sött beroende)) Jag jag ska prova det, åh, vem bryr sig? jag?))
Det var allt för idag, kreativ stämning för alla, vänner!
Tvärtemot vad många tror är serier inte bara intressanta för barn. Serier kan berätta en historia på ett helt unikt sätt, genom att lägga till bilder med känslor kan du "bryta igenom" till läsarens själ genom en serie med stor framgång. Som regel kan bara de som vet hur man ritar skapa sina egna serier. Men nu med tillkomsten av speciella onlinegeneratorer för att skapa serier är detta uttalande inte längre relevant. Vem som helst kan skapa serier!
Använd en av generatorerna nedan, skapa dina egna karaktärer med personligheter och intressanta berättelser. Så låt oss titta på 10 verktyg för att skapa serier online:
- Skapa serier med Marvel
Marvel Comics eller Marvel Worldwide Inc. - Amerikanskt serieförlag. I denna generator kan du enkelt skapa serier, lägga till karaktärer, objekt, bakgrunder, konversationsbubblor. Tyvärr kommer det inte att vara möjligt att lägga till text på ryska, eftersom de typsnitt som erbjuds på webbplatsen inte stöder kyrilliska. - Bitstrips
Hjälper dig att skapa en tecknad version av dig själv. Skapa din egen karaktär. Du kan bädda in det som ett gmail-e-postmeddelande. Tjänsten erbjuder även en mängd olika tecknade serier för olika tillfällen – till exempel för födelsedagshälsningar, kärleksförklaringar och andra viktiga händelser.
Se även vad program kan användas till - MakeBeliefsComix.com
Tjänsten hjälper dig att snabbt skapa din egen bild med karaktärer och dialoger. Men precis som Marvel-generatorn finns det inget stöd för ryska språket.
- ToonDoo
Registrering krävs för att använda denna tjänst. ToonDoo ger din fantasi fritt spelrum. Det finns inte bara ett galleri med färdiga karaktärer, utan också med hjälp av kan du skapa dina egna hjältar. Dessutom kan du på tjänsten använda dina egna bilder och ändra dem efter eget tycke.
- Seriemästare
Comic Master - webbplatsen skapades med hjälp av flash-teknik. Den här tjänsten hjälper dig att skapa seriefigurer och hitta på berättelser med dem. Registrering krävs. Återigen finns det inget stöd för det ryska språket ((
Chogger - Ingen registrering krävs, enkel hantering, du kan logga in på ryska, du kan lägga till ett foto från din dator eller till och med ta ett foto från din webbkamera.
- Pixton
Du måste registrera dig eller logga in via facebook eller google-konto. Enkel generator. Klicka på "Penna"-ikonen i det övre vänstra hörnet och börja skapa din berättelse.
- Kvickserier
Inskriptioner på ryska och enastående enkel att skapa.
