Դոնաթելոն ամենամեծ քանդակագործն է և նրա ստեղծագործությունները։ Դոնատելլո - կենսագրություն և ստեղծագործություններ Երբ Դոնատելլոն մահացավ

Դոնատելլո (Դոնատելլո, լրիվ անվանումը՝ Donato di Niccolò di Betto Bardi, մոտ 1386 - դեկտեմբերի 13, 1466, Ֆլորենցիա), Վերածննդի իտալացի քանդակագործ, անհատականացված քանդակագործական դիմանկարի հիմնադիրը։ Դոնաթելոն հավատարիմ է եղել իրատեսական սկզբունքներին, երբեմն թվում է, թե նա միտումնավոր է փնտրում բնության տգեղ կողմերը։

Դոնատելլո. Քանդակագործություն Ուֆիցիում

Դոնաթելոն ծնվել է Ֆլորենցիայում կամ մերձակայքում 1382-ից 1387 թվականներին։ բրդե քարտագործի ընտանիքում նա սովորել է նկարիչ և քանդակագործ Բիչի դի Լորենցոյի արհեստանոցում՝ օգտագործելով ֆլորենցիացի հարուստ բանկիր Մարտելիի հովանավորությունը։ Գեղարվեստական ​​կրթությունն ավարտելու համար նա երկու-երեք տարով մեկնել է Հռոմ՝ հայտնի ճարտարապետ Բրունելեսկիի հետ։ Նրա առաջին գործերից է Ավետումը պատկերող մանրահատիկ քարե բարձր ռելիեֆը։

Հունահռոմեական քանդակագործության հուշարձանների ուսումնասիրությունը որոշ չափով մեղմացրել է նրա իրատեսական ձգտումները։ Ուստի նրան կարելի է առանձնացնել երկու ոճի՝ իրատեսական և դասական։

Առաջինը ներառում է նրա Մագդաղենայի արձանը (մոտ 1434 թ.)։ Սա երկար մազերով նիհարած պառավ է։ Նույն ուղղությունը երևում է նրա արձանում, որը հայտնի է որպես Ցուկոնե («մեծ գլուխ») և տեղադրված է Ֆլորենցիայում գտնվող Ջոտտոյի աշտարակի ճակատին: Այս արձանը ժամանակակիցի դիմանկարն է՝ մեծ ճաղատ գլխով։ Հարթ ռելիեֆ, որը պատկերում է գլուխը Սբ. Սեսիլիան, ֆոնից հազիվ բաժանված, պատկանում է Դոնատելլոյի դասական ոճին (այժմ՝ Անգլիայում)։ Հնագույն արվեստի նմանակում ենք գտնում Ֆլորենցիայի Բարգելլոյի թանգարանի բրոնզե հարթաքանդակում, որը պատկերում է Բաքուսի հաղթանակը, ինչպես նաև Սիլենուսի և Բաքանտեի կիսաքանդակներում՝ բրոնզե հարթ ամանի վրա (Քենսինգթոնի թանգարանում։ , Լոնդոն): Դոնատելլոյի հարթաքանդակները, որոնք պարփակված են ութ մեդալիոնների մեջ և պատվիրվել են Կոսիմո դե Մեդիչիի կողմից իր պալատի ներքին սյունասրահի համար, որտեղ դրանք մնացել են մինչ օրս, թերևս պարզապես հնաոճ իրերի կրկնօրինակներ են։

Բայց լավագույն գործերն այն գործերն են, որոնցում նա, չտարվելով չափից դուրս ռեալիզմով և առանց ընդօրինակելու հնության գործերը, իր իդեալները փնտրել է իր մեջ։ Սա, օրինակ, կարելի է ասել մարմարե արձանի մասին Սբ. Գեորգի և Դավթի և Մարկոս ​​առաքյալի արձանների մասին։ Առաջինը ձուլված է բրոնզից, երկրորդը՝ մարմարից, երկուսն էլ Ֆլորենցիայում։ Ավելի քիչ հաջողակ է Ջուդիտի բրոնզե արձանը Ֆլորենցիայում: Ֆլորենցիայի տաճարի ճակատային մասի համար Դոնատելլոյի կողմից փորագրվել են մի քանի արձաններ. Փրկվածների թվում է Հովհաննես Ավետարանիչի ուշագրավ արձանը։

1444 թվականին կանչվել է Պադուա՝ ձուլելու Վենետիկյան Հանրապետության Գատամելատայի կոնդոտերիեի բրոնզե ձիավոր արձանը (Erasmo Marzi da Narni): Այն այժմ կանգնած է Սուրբ Անտոնի եկեղեցու դիմաց: Հին հռոմեացիների ժամանակներից ի վեր Իտալիայում նման ոչ մի հսկայական արձան չի ձուլվել:

Նկարիչը Պադուայում մնաց մինչև 1456 թվականը և այնտեղ իր աշակերտների օգնությամբ մի քանի գործեր պատրաստեց Սբ. Անտոնիա. Դրանցից ամենաուշագրավը բրոնզն է։ խորաքանդակներ, որոնք ներկայացնում են դրվագներ անվանված սրբի, Պադուայի հովանավոր սուրբի կյանքից։ 1457 թվականին աշխատում է (կրկին Ֆլորենցիայում) Ֆլորենցիայի հովանավոր Սուրբ Հովհաննես Մկրտչի մոտ, որի տեսակը նա ստեղծել է։ Նա ներկայացնում էր Նախորդին բոլոր տարիքներում՝ առանձին արձաններով, բարձր ռելիեֆով և խորաքանդակով։

Ուշագրավ է նրա Հովհաննեսի մարմարե արձանը Բարջելլոյի թանգարանում։ Կմախքի պես նիհար, նա այնպիսի արտահայտություն ունի, ասես միտքը կանգ է առել ոչնչի առաջ և առաջ է շարժվում, կարծես ինքն էլ չգիտի, թե որտեղ; նրա կիսաբաց շուրթերը պատրաստ են մարգարեական խոսքեր արտասանել։ Դոնատելլոյի տարբերակիչ առանձնահատկությունն այն է, որ նա պատկերացնում էր ուժն ու էներգիան նույն հմտությամբ, ինչ շնորհքն ու գեղեցկությունը: Պրատոյի տաճարի մարմարե պատշգամբի նրա խորաքանդակը, փորագրված 1434 թվականին, պատկերում է կիսամերկ երեխաներ կամ հանճարներ, որոնք պարում են շուրջպարով, կամ նվագում են տարբեր գործիքներ՝ ծաղկեպսակներ: Երեխաների շարժումները չափազանց աշխույժ են, բազմազան ու խաղային։ Նույնը կարելի է ասել այլ մարմարե հարթաքանդակների մասին, որոնք նախատեսված են Ֆլոենտեի տաճարի համար և այժմ գտնվում են Օպերայում։
Դիմանկարային կիսանդրիները՝ պլաստիկ արվեստի մի ճյուղ, որը սիրում էին հույները և հռոմեացիները և ամբողջովին լքված էին միջնադարում, վերակենդանացվեցին Դոնատելլոյի կողմից:

Դոնատելլոյի որոշ մանկական կիսանդրիներ շատ հավատարիմ են իրականությանը և չափազանց գեղեցիկ են: Դոնաթելոն արտասովոր ճշգրտությամբ կռահեց, թե ինչ տպավորություն է թողնում իր աշխատանքները որոշակի հեռավորության վրա և գիտեր, թե ինչպես որոշել դրանց ամբողջականության աստիճանը։

Նրա որոշ կիսանդրիներ ուշագրավ են իրենց անհատականությամբ և ավելի բնորոշ չեն կարող լինել։ Ընդհանրապես, Դոնաթելոն արտասովոր վարպետությամբ է փոխանցել իր ներկայացրած անձի հոգեւոր կյանքը։

Դոնատելլոյի հետաքրքիր գործերը գտնվում են Սբ. Լոուրենս, Ֆլորենցիայում: Դոնատելլո - խորաքանդակ մեդալներ, որոնք պատկերում են ավետարանիչներին ոգեշնչված կամ խորասուզված մտքերի մեջ, ինչպես նաև տեսարաններ Հովհաննես Մկրտչի կյանքից՝ լի դրամայով: Այնտեղ կարելի է հիանալ նրա ձուլած դռներով՝ առաքյալների և սրբերի կերպարներով։ Դոնատելոն կրքերը փոխանցել է կտրուկ, որոշակի կոշտությամբ, երբեմն նույնիսկ վանող ձևերով, ինչպես օրինակ՝ ներկված գիպսից պատրաստված հարթաքանդակում, որը գտնվում է Սբ. Էնթոնի, Պադուայում, և պատկերում է «Դամբարանը»: Նույնը տեսնում ենք նրա վերջին աշխատության մեջ, որն ավարտվել է նրա մահից հետո իր աշակերտ Բերտոլդոյի կողմից, մասնավորապես՝ Սբ. Լոուրենսը, որը պատկերում է Տիրոջ չարչարանքները:

Դոնաթելոն իր աշակերտ Միքելոցո Միքելոցիի հետ միասին մահապատժի է ենթարկել եկեղեցիներում գտնվող մի քանի տապանաքարեր. նրանց միջև ընկած է գահընկեց արված Հռոմի պապ Հովհաննես XXIII-ի ուշագրավ հուշարձանը. այն օրինակ ծառայել է բազմաթիվ թաղման հուշարձանների համար, որոնք հայտնվել են 15-րդ և 16-րդ դարերում Իտալիայի բազմաթիվ եկեղեցիներում:

Դոնաթելոն իր կյանքի վերջին տարիներն անցկացրել է Ֆլորենցիայում՝ աշխատելով մինչև խոր ծերություն; մահացել է 1466 թվականին և մեծ պատիվներով թաղվել Սան Լորենցոյի եկեղեցում՝ զարդարված իր գործերով։

Gattamelata-ի ձիասպորտի արձանը

Գատամելատա մականունով կոնդոտյեր Էրազմո դե Նարնիի ձիասպորտի հուշարձանը

Նիկոլո դա Ուզանոյի կիսանդրին

Էշի հրաշքը (մանրամասն)

Հովհաննես XXIII-ի թաղման հուշարձան (մանրամասն)

Հոգեվարքը այգում

Ջովանի Կրիվելիի գերեզմանը (մանրամասն)

Հերովդեսի բանկետ

Մադոննան և երեխան Սուրբ Ֆրանցիսկոսի և Սուրբ Անտոնիի միջև

Դռան վահանակ Առաքյալների հետ

Էշի հրաշք

Նորածին երեխայի հրաշքը (մանրամասն)

Երաժիշտ Հրեշտակներ

Ամբիոն (ձախ կողմում)

Ավետում

Սուրբ Կոսմա և Սուրբ Դամիան

Սուրբ Հովհաննես Մկրտիչ

Սուրբ Մարիամ Մագդաղենացին (մանրամասն

Judith and Holofernes (մանրամասն)

Դրուիսանայի հարությունը

Սուրբ Կոսմա և Սուրբ Դամիան

Սուրբ Գեորգի (մանրամասն)

Սուրբ Գեորգ և վիշապ

Սուրբ Հովհաննես Ավետարանիչ

Հին Սաքրիստիա

Լիովին

Հայտնի քանդակագործի ստեղծագործական ուղու նկարագրությունը.

Կենսագրություն

Ֆլորենցիայի վարպետ Դոնատելլո(լրիվ անունը՝ Donato di Niccolo di Betto Bardi) - իտալական վերածննդի քանդակի ստեղծման առանցքային դեմքերից մեկը։ Նա ոգեշնչեց իր ժամանակակիցներից շատերին և նշանակալի հետք թողեց վաղ Վերածննդի արվեստում: Դոնատելոն հավասար է Ֆիլիպո Բրունելեսկիի, Թոմազո Մասաչիոյի և Ալբերտիի՝ նույն դարաշրջանի գլխավոր ստեղծագործողների հետ:

Դոնատելոն քանդակներ է ստեղծել բրոնզից, քարից և փայտից։ Նրա խորը գիտելիքներն ու այդ նյութերը վարելու հմտությունը թույլ տվեցին նրան կյանքի կոչել իր աշխատանքը՝ համատեղելով ռեալիզմը ուժեղ զգացմունքների հետ: Վարպետի աշխատանքները լի են էներգիայով ու մտքով։ Քանդակագործը արվեստի պատմության մեջ բազմաթիվ հայտնի քանդակների հեղինակ է, սակայն նրա ամենահայտնի գործերից մեկը Դավթի մերկ կերպարանքն է։

Դավիթ (1408–1409)

Դավթի բրոնզե արձանը (1430–1440)

Քանի որ նրա հեղինակությունը մեծանում էր, Դոնաթելոն ավելի ու ավելի շատ պատվերներ էր ստանում, որոնց թվում էր նաև Դավթի արձանը բրոնզաձույլ Կազիմո դե Մեդիչիի պալատի համար։ Այս քանդակը ցույց է տալիս շեղում քրիստոնեական արվեստի ավանդական կանոններից. զարմանալի է գլխավոր հերոսի կանացիությունը, ինչպես նաև նրա մերկության աստիճանը (դա Վերածննդի դարաշրջանում ստեղծված առաջին նման բացահայտ գործերից էր): Թեև Դավիթը պատկերված է պարտված Գողիաթի մեռած գլուխը ոտքերի մոտ, երիտասարդի սլացիկ և կանացի կերպարանքը կասկածի տակ է դնում, որ նա կարող էր մահացու հարված հասցնել այդքան ուժեղ հակառակորդին։

Դավիթ. 1440 թ.

Կարիերա

Վարպետի ստեղծագործական ուղու մեկնարկային կետը կարելի է համարել նրա ժամանումը Լորենցո Գիբերտիի արվեստանոց, որտեղ Դոնաթելոն օգնեց ստեղծել մի քանի արձաններ՝ նախքան ինքնուրույն աշխատանքի անցնելը: Քանդակագործը համագործակցել է նաև հայտնի Յակոպո դելլա Կուերսիայի հետ։

Էրոսի այլաբանություն

1411 թվականին քանդակագործը ստեղծեց Սուրբ Մարկոսի արձանը, իսկ մի քանի տարի անց՝ Սուրբ Գեորգիի արձանը, որը կենտրոնական հեռանկարի կիրառման առաջին օրինակներից է քանդակագործության մեջ։ Այս աշխատանքները կատարվել են բարելիեֆով։ Այս մեթոդի առավելությունն այն է, որ այն վարպետին թույլ է տալիս դիտել կոմպոզիցիան տարբեր տեսանկյուններից՝ առանց առարկաների աղավաղման։ Ավելի ուշ Դոնատելոն ստեղծում է հինգ արձան՝ Ջոտտոյի ճամբարի, Հերովդեսի տոնի (մոտ 1427 թ.), Պացի Մադոննայի (մոտ 1420 թ.) և այլ խորհրդանշական գործերի համար։

անկում

Վերածննդի քանդակագործների հաջորդ սերունդը ստեղծեց մարմարե քանդակներ, որոնց ֆոնին Դոնատելլոյի ոճը աստիճանաբար սկսեց խամրել։ Բայց վարպետը շարունակում էր եկամուտ ստանալ՝ աշխատելով մինչև կյանքի վերջ։ Հայտնի քանդակագործը մահացել է 1466 թվականին և թաղվել Սան Լորենցոյի բազիլիկայում՝ Մեդիչիների կողքին։

Վաղ Վերածննդի իտալացի քանդակագործ Դոնաթելոն անհատական ​​քանդակագործական դիմանկարի հիմնադիրն էր։

Նրա լրիվ անունն է Donato di Niccolo di Betto Bardi.

Կենսագրությունից

Դոնատելլոյի քանդակագործական դիմանկարը Ուֆիցիում (Ֆլորենցիա)

Ապագա քանդակագործը ծնվել է Ֆլորենցիայում մոտ 1386 թվականին և մահացել ու թաղվել այնտեղ 1466 թվականին։

Նրա հայրը հասարակ բրդե քարտագործ էր, բայց կարողացավ նկատել որդու կարողությունները։ Նա ուղարկել է նրան նկարիչ և քանդակագործ Բիչի դի Լորենցոյի արհեստանոց, որտեղ նա ստացել է գեղարվեստական ​​կրթություն։ Ուսումնառության ավարտին Դոնատելլոն ճարտարապետ Բրունելեսկիի հետ նույնիսկ այցելեց Հռոմ (1404-1407), որտեղ նրանք վերապատրաստվեցին Վաղ Վերածննդի հայտնի իտալացի քանդակագործ, ոսկերիչ և արվեստի պատմաբան Լորենցո Գիբերտիի մոտ։

Դոնատելոյի ստեղծագործությունը

Դոնատելլոյի առաջին գործերից մեկը Ավետումը պատկերող բարձր ռելիեֆն էր։

Դոնատելլո «Ավետում»

Դոնատելլո «Ավետում» (մոտ 1428-1433 թթ.): Սանտա Կրոչե եկեղեցի (Ֆլորենցիա)
Ահա թե ինչ է գրում Ջորջիո Վազարին այս ստեղծագործության մասին. «Նա փառաբանեց իր անունը՝ ստեղծելով Ավետումը ավազաքարով, որը տեղադրված է Սանտա Կրոչեում՝ Կավալկանտի մատուռի զոհասեղանի վրա։ Շուրջբոլորը ծաղկավոր նախշ էր նկարել... իսկ վերևում վեց փոքրիկներ են՝ զույգ-զույգ դասավորված, ծաղկե պսակներով, գրկախառնված՝ ասես գլխապտույտ բարձրությունից վախենալով։
Նա մեծ տաղանդ և հմտություն դրսևորեց Կույսի կերպարի մեջ, վախեցած հրեշտակի հանկարծակի հայտնվելուց, նա խոնարհվում է նրբագեղ, երկչոտ և հարգանքով ողջունելով հրեշտակին: Նրա դեմքը արտահայտում է հեզություն և երախտագիտություն անսպասելի Նվերի համար»:
Հռոմ կատարած իր ուղևորությունից առաջ գերակշռում էր Դոնաթելոյի ստեղծագործական իրատեսական ուղղությունը։ Ուսումնասիրելով քանդակագործության դասական օրինակները՝ նա իր ստեղծագործական զինանոցում որդեգրեց հունահռոմեական քանդակը։ Այսպիսով, Դոնաթելոն աշխատել է երկու ոճով՝ ռեալիստական ​​և դասական։

Իրատեսական ոճը ներառում է, օրինակ. Մարիամ Մագդաղենացու արձանը(մոտ 1454 թ.), որին նա պատկերում է երկար մազերով նիհարած պառավի տեսքով։ Արձանը գտնվում է Ֆլորենցիայի մկրտարանում։
Բայց, այնուամենայնիվ, քանդակագործի լավագույն գործերը համարվում են այն աշխատանքները, որոնցում նա փնտրել է իր սեփական ուղին՝ իր ներքին իդեալներին համապատասխան։ Օրինակ՝ Դավթի բրոնզե արձանը։

Դոնատելլո «Դեյվիդ»

Դոնատելլո «Դավիթ» (մոտ 1440 թ.)։ Բարձրությունը 1,58 մ. Բարջելոյի ազգային թանգարան (Ֆլորենցիա)
Այս քանդակը անտիկ ժամանակներից ի վեր ազատ կանգնած մերկ գործչի առաջին պատկերն է: Վազարիի խոսքով՝ Դավիթի արձանը ստեղծվել է Կոզիմո դե Մեդիչիի պատվերով։ Բայց այս տեղեկությունը չի կարելի հավաստի համարել։ Պատվանդանի հեղինակը Դեսիդերիո դա Սետինյանոն էր։
Դավիթը աստվածաշնչյան կերպար է, սաղմոսերգու։ Դոնաթելոն նրան չի պատկերում աստվածաշնչյան հերոսների ավանդական պատկերներին համապատասխան։ Սա Դոնատելոյի կողմից արված երեք քանդակագործական դիմանկարներից մեկն է։ Եվ նրանցից յուրաքանչյուրում Դավիթը յուրովի է հայտնվում։

Հատված

Բրոնզ Դեյվիդը գրեթե դեռ երիտասարդ մարմնով և երկար մազերով տղա է։ Նա բոլորովին մերկ է՝ կրում է միայն հովվի գլխարկ և սանդալներ՝ մանգաղով (զրահի կտոր, որը պաշտպանում է ոտքի առջևը՝ ծնկից մինչև կոճը)։ Հերոսի կեցվածքն ազատ է, մարմնի ծանրությունը փոխանցվում է աջ ոտքին, իսկ ձախով տրորում է իր հաղթած Գողիաթի գլուխը։

Հատված

Ձախ ձեռքում պարսատիկից քար է պահում՝ հաղթանակի զենք։ Նրա դեմքին հաղթանակ կա. նա հաղթեց Գողիաթին (փղշտացի հսկայական մարտիկ): Բայց նրան նայելիս դժվար է պատկերացնել, որ նա կարողանում է գլուխ հանել հսկային, հետևաբար իրադարձությունը բացահայտում է Աստվածային միջամտության ուժը: Ուստի պարտված թշնամու գլխին կանգնած թույլ երիտասարդին պատկերող արձանը խոսում է այս տեսարանում Աստծո անտեսանելի ներկայության մասին։

Դոնատելլո. Մարկոս ​​Առաքյալի արձանը

Դոնատելլո. Մարկոս ​​ավետարանիչ (1411)։ Մարմար. Օրսանմիկելե եկեղեցի (Ֆլորենցիա)
1411-1412 թթ. Դոնաթելոն Օրսանմիկելեի եկեղեցու շենքի հարավային կողմում գտնվող խորշի համար Սուրբ Մարկոսի արձանն է պատրաստել, որը մինչ օրս զարդարում է նրա համար նախատեսված խորշը։ Մարկի արձանը պատվիրել են կտավատի մանող արհեստանոցի վարպետները, թերևս այդ պատճառով Դոնաթելլոն այդքան ուշադիր աշխատել է հագուստի վարագույրների վրա՝ դրանք պատկերելով տարբեր ձևերով։ Արձանը անմիջապես գրավեց ժամանակակիցների ուշադրությունը, քանի որ Դոնաթելոն մեծ վարպետությամբ է արտահայտել կերպարի անհատական ​​բնավորությունը։ Մարկի կերպարը համաչափ է, կայուն և մոնումենտալ։ Ձախ ձեռքը, գիրքը բռնած, միաժամանակ պահում է թիկնոցը, որն ընկնում է ազատ ծալքերով՝ ուրվագծելով ոտքի ռելիեֆը։ Ֆիգուրը լի է արժանապատվությունով։ Այս ցուցանիշի մասին ամեն ինչ նշանակալի է։ Միքելանջելոն Մարկոսի արձանի մասին ասել է, որ ինքը «երբեք չի տեսել այնպիսի արձան, ինչպիսին պարկեշտ մարդուն է. եթե դա լիներ Սբ. Մարկ, դու էլ կարող ես հավատալ նրա գրածներին»։

Դոնատելլո. Ավետարանիչ Հովհաննես

Դոնատելլո. Հովհաննես Ավետարանիչ (1410-1411): Մարմար. Մայր տաճարի թանգարան (Ֆլորենցիա)

1408-1415 թթ. Ֆլորենցիայի Սանտա Մարիա դել Ֆիորեի տաճարի ճակատի համար տարբեր քանդակագործներ ստեղծել են չորս ավետարանիչների արձաններ՝ Հովհաննես Ավետարանիչ՝ Դոնատելլոյի, Ղուկաս Առաքյալ՝ Նաննի դի Բանկոյի, Մարկոս ​​Առաքյալ՝ Նիկոլո Լամբերտիի, Մատթեոս Առաքյալ՝ Սիուֆագնիի կողմից: Ներկայումս այս արձանները գտնվում են Ֆլորենցիայի տաճարի թանգարանում։ Նստած Հովհաննես Առաքյալը պատկերված է հզոր ձեռքերով, զուսպ արժանապատվությունով ու վեհությամբ լի հզոր ծերունու։
Այս աշխատանքից սկսած՝ Դոնաթելոն թեւակոխում է իր ստեղծագործության նոր շրջան և ստեղծում գլուխգործոցներ, որոնք նոր դարաշրջան են բացում արվեստում։

Դոնատելլո. Գատամելատայի արձանը (Պադուա)

1444 թվականին Պադուայում Դոնատելոն բրոնզից ձուլեց Վենետիկյան Հանրապետության Գատամելատայի կոնդոտիերի (ռազմական ջոկատների առաջնորդի) ձիավոր արձանը։ Ներկայումս այս քանդակը գտնվում է Սբ. Անտոնիա. Հին հռոմեացիների ժամանակներից ի վեր Իտալիայում ոչ մի նմանատիպ արձան չի ձուլվել:

Դոնատելոն վերակենդանացրել է դիմանկարային կիսանդրիները, որոնք սիրվել են հույների և հռոմեացիների կողմից, բայց մոռացվել են միջնադարում: Հատկապես հաջողակ էին նրա պատկերները երեխաների մասին, դրանք շատ անհատական ​​են։

Դոնատելլո «Տղայի այլաբանական կերպարանք» (1430)։ Բրոնզ. Բարգելոյի ազգային թանգարան (Ֆլորենցիա)

Դոնատելլո «Թռչող տղան ձկան հետ»
Եկեղեցու սրբարանում Ս. Լոուրենսը Ֆլորենցիայում կան ավետարանիչների պատկերող խորաքանդակ մեդալիոններ, ինչպես նաև տեսարաններ Հովհաննես Մկրտչի կյանքից՝ լի դրամայով։
Դոնաթելոն իր աշակերտ Միքելոցո Միքելոցիի հետ միասին եկեղեցիներում մի քանի տապանաքար է ստեղծել։

Դոնաթելոն իր կյանքի վերջին տարիներն անցկացրել է Ֆլորենցիայում՝ աշխատելով մինչև ծերություն։ Աշխատել է բազմաթիվ քաղաքներում՝ Ֆլորենցիա, Պիզա, Սիենա, Պրատո, Հռոմ, Պադուա, Ֆերարա, Մոդենա, Վենետիկ։ Վարպետը մահացել է 1466 թվականին և մեծ պատիվներով թաղվել Սան Լորենցո եկեղեցում՝ զարդարված իր գործերով։

Սան Լորենցո եկեղեցի (Ֆլորենցիա)
Նրա գործերը հիացմունք առաջացրեցին իր ժամանակակիցների մոտ, չնայած վարպետի որոշակի անզիջումությանը. նա չէր հետապնդում արտաքին գեղեցկությունը, չէր բավարարում հանրության ճաշակը և չէր ձգտում չափից դուրս զարդարել իր արձանները, որպեսզի չզրկվի նրանց: առաջին պլանի թարմությունը. Նա միշտ անում էր այնպես, ինչպես հարմար էր գտնում:
Նման վարպետների ստեղծագործությունը պահանջված է բոլոր ժամանակներում:

Դոնատելոն իտալացի քանդակագործ է, ով ստեղծագործել և ստեղծագործել է Վերածննդի դարաշրջանում։ Նրան պատկանող արվեստի գործերը պահպանվել են մինչ օրս։ Այսօր դրանք կարող եք տեսնել եվրոպական բազմաթիվ թանգարաններում։

Քանդակագործ Դոնաթելոյի կենսագրությունը

Այս մեծ մարդու կյանքում շատ բան է տեղի ունեցել. Նրա աշխատանքը գրավել է շատ մարդկանց։ Քանդակագործ Դոնաթելոյի կենսագրության մասին հակիրճ խոսել հնարավոր չէ։ Նրա ողջ կյանքը լցված էր վառ իրադարձություններով, որոնք մեծ ազդեցություն ունեցան այս նշանավոր անձի վրա։

Դոնաթելոն ծնվել է Ֆլորենցիայում։ Քանդակագործի ծննդյան ստույգ օրը հայտնի չէ։ Պատմաբանները պնդում են, որ նրա ծննդյան տարեթիվը ընկել է 1386 թվականին։

Քանդակագործ Դոնատելոյի ընտանիքը ոչնչով չէր տարբերվում աշխատող մյուս ընտանիքներից։ Վարպետի հայրը հասարակ բրդի թղթագործ էր, որով նա վաստակում էր իր ապրուստը։ Նա երբեք չի հասկացել որդու կիրքն ու սերը արվեստի հանդեպ։ Ուստի ես հավատում էի, որ այս կերպ հաց վաստակելը գրեթե անհնար է։ Նրա հայրը բազմիցս փորձել է Դոնատելլոյին քաշել սովորական բանվորների շարքերը։ Սակայն քանդակագործը դիմադրեց ու գնաց իր երազանքին։

Նույնիսկ վաղ տարիքում տղան հնարավորություն ուներ արհեստանոցում սովորելու։ Շատ երիտասարդ քանդակագործ Դոնատելլոյի առաջին դաստիարակը Բիչի դի Լորենցոն էր, ով այդ ժամանակ այս փոքրիկ վայրի տերն էր, որտեղ ստեղծվում էր գեղեցկությունը։ Ամբողջ սեմինարը հովանավորել է Ֆլորենցիայի ամենահարուստ ազնվականներից մեկը։

Ամբողջական գեղարվեստական ​​կրթություն ստանալու համար Դոնաթելոն ստիպված էր մեկնել Հռոմ, որտեղ այն ժամանակ ապրում և զարգանում էին ամենահայտնի «արվեստի ստրուկները»: Ուսումնական այս ճամփորդության ժամանակ երիտասարդին ուղեկցում էր իր ընկերը՝ ոչ պակաս հայտնի ճարտարապետ Բրունելեսկին, ով հետագայում հայտնի դարձավ իր կախարդական ու արտասովոր աշխատանքներով։ Լորենցո Գիբերտին դարձավ տաղանդավոր երիտասարդների ուսուցիչ։ Հենց նա կարողացավ գեղեցկության հիմքերը դնել այս տղաների մեջ, որոնք հետագայում մնացին մարդկանց հիշողության մեջ:

Եթե ​​խոսենք քանդակագործ Դոնաթելոյի անձնական կյանքի մասին, ապա գործնականում ոչինչ հայտնի չէ այդ մասին։ Շատ պատմաբաններ պնդում են, որ նման տաղանդավոր մարդը սիրեկան չի ունեցել, քանի որ նա իր ողջ կյանքը նվիրել է արվեստին։ Դոնաթելոն չդավաճանելով իր կյանքի գործին, երբեք հետնորդներ չթողեց։

Արվեստի ոճեր

Քանդակագործ Դոնաթելոն ստեղծագործել է իրեն հատուկ երկու ոճով. Առաջին ստեղծագործություններն առանձնացել են չափից դուրս ռեալիզմով։ Հետագայում աշխատանքներն արդեն շատ ավելի գեղեցիկ էին թվում։ Երկու բոլորովին տարբեր ոճեր, որոնք վարպետն ընտրել էր իր աշխատանքի համար, դարձան գլխավորը։ Նրանց շնորհիվ է, որ այսօր մենք գիտենք, թե ով է եղել այդ նշանավոր մարդը։

Քանդակագործ Դոնատելլոյի ստեղծագործություններից մեկը, որը պատկանում է ստեղծագործության վաղ փուլին, արձանն էր։ Նա պատկերել է նիհար ու երկարամազ կնոջ։ Ահա թե ինչպես է վարպետը աշխարհին ներկայացրել սուրբ Մագդաղենացին. Այսօր այս քանդակը գտնվում է Ֆլորենցիայի մկրտարանում։

Երկրորդ ուղղության կամ ոճի ներկայացուցիչ դարձած աշխատանքը Սուրբ Գեորգի քանդակն է։ Այն պատրաստված էր մարմար քարից։ Այժմ այս արձանը գտնվում է Ֆլորենցիայի տարածքում։

Նոր աշխատանք

1444 թվականին Դոնատելլոյին առաջարկվեց գերազանց աշխատանք Պադուայում։ Քանդակագործին միայն մեկ բան էր պետք՝ ցույց տալ իր հմտությունները և ձուլել բրոնզե արձան։ Ենթադրվում էր, որ այս աշխատանքը պետք է պատկերեր կոնդոտյեր Գատտամելատին։ Աշխատանքը մեծ հաջողություն ունեցավ։ Այս հոյակապ քանդակը կարելի է տեսնել նաև այսօր։ Արձանի տեղադրման վայրը չի փոխվել. Մի քանի դար այն գտնվում է հենց Սուրբ Անտոնիոսի տաճարի դիմաց։ Ամենահետաքրքիր փաստը մնում է այն, որ այս արձանը առաջինն էր, որը կարող էր հավասարվել հին հռոմեացիների հուշարձաններին:

Առաջադրանքը հաջողությամբ կատարելուց հետո Դոնաթելլոյին առաջարկվել է աշխատանք հենց տաճարում։ Սրան քանդակագործը դրական պատասխան է տվել. Նրան անհրաժեշտ էր զարդարել Սուրբ Անտոնիոսի եկեղեցու խորանը: Նման հայտնի անձնավորությունը, ինչպիսին Նիկոլո Պիզոլոն է, դարձավ աշխատանքային գործընկեր:

Դա Պադուայում կատարած տքնաջան աշխատանքն էր, որը որոշիչ դարձավ Դոնատելլոյի կարիերայում: Իր ողջ կյանքում նրան ոչ մի ավելի շահավետ առաջարկ չի տրվել, քան բրոնզե քանդակի ձուլումն ու զոհասեղանի աներևակայելի հարուստ ձևավորումը։

Հետագա աշխատանք

Քանդակագործը մնացել է Պադուայում ու տուն չի վերադարձել։ Այնտեղ նա շարունակեց ամբողջությամբ նվիրվել արվեստին։

Մինչև 1456 թվականը Դոնաթելոն ապրել է Վենետիկի Հանրապետությունում, որտեղ ստեղծել է բազմաթիվ գեղեցիկ արձաններ և հուշարձաններ։ Սուրբ Անտոնիոսի տաճարը զարդարված էր քանդակագործի աշխատանքներով, որոնց մեջ առանձնանում էին բրոնզից ձուլված հարթաքանդակները։ Նրանք պատկերում էին Պադուա անունով հովանավորի կյանքի իրադարձությունները։

Տուն վերադարձ

1957 թվականին Դոնաթելոն աշխատել է հուշարձանի ստեղծման վրա, որը պատկերում է Սուրբ Հովհաննես Մկրտչի կերպարը մարմարե քարով։ Այսօր այս արձանը կարելի է տեսնել Բարջելոյի թանգարանում։

Վարպետը գործն այլևս կատարել է ոչ թե Պադուայում, այլ հայրենի երկրում՝ Ֆլորենցիայում։ Ջոնի քանդակը նույնիսկ այսօր կարողանում է տպավորել բոլորին։ Նա պատկերում է նիհար տղամարդու՝ դատարկ հայացքով, որի մեջ անհնար է որևէ միտք կարդալ։ Նրա բերանը մի փոքր բացված է։ Ասես մի քանի վայրկյանից անպատկերացնելի, մարգարեական բան կասի։ Արձանը ցուցադրվում է շարժման մեջ։ Սուրբ մարգարեն հանգիստ քայլում է, բայց իր նիհարության պատճառով նույնիսկ սովորական քայլն արդեն կարծես գործողություն է, որի վրա մեծ ջանք է գործադրվել։

Արվեստի այլ ճյուղեր

Բացի քանդակներից, Դոնաթելոն սիրում էր կիսանդրիներ ստեղծել։ Բոլորին է հայտնի, որ դիմանկարային կիսանդրին առանձին արվեստի ուղղություն է։ Դոնատելլոն գերազանց էր նաև այս ոլորտում: Հույն և հռոմեացի նկարիչների գործերն արդեն դարերի մեջ են ընկել։ Այնուամենայնիվ, քանդակագործին հաջողվեց վերակենդանացնել և կրկին հանրաճանաչ դարձնել արվեստի այս ձևը:

Կիսանդրիներ

Նույնիսկ Դոնատելլոյի մանկության ստեղծագործություններում կարելի է տեսնել, թե որքան ամուր է քանդակագործը հավատարիմ մնալ ռեալիզմին։ Միևնույն ժամանակ, կիսանդրիները սողացող չէին թվում, քանի որ դրանք ճշգրիտ պատկերում էին մարդկանց դեմքերը։ Արձանները գեղեցիկ և գեղեցիկ տեսք ունեին:

Մեծ վարպետի ստեղծագործությունների առանձնահատկությունները

Վարպետի արվեստն առանձնանում է նաև նրանով, որ միայն նա է որոշել, թե երբ է ավարտվելու քանդակը։ Դոնաթելոն նախապես կանխատեսել էր, թե ինչ տպավորություն կթողնեն իր աշխատանքները այն մարդկանց վրա, ովքեր մոտ ապագայում կտեսնեն դրանք։ Վարպետի ստեղծագործությունների հիմնական առանձնահատկությունն այն էր, որ նրան հաջողվեց մարմնավորել մարդու ներաշխարհն ու հոգևոր զարգացումը դեմքի դիմագծերում։

Աշխատել Ֆլորենցիայում

Դոնաթելոյի լավագույն և ամենահետաքրքիր գործերն այսօր գտնվում են քանդակագործի հայրենիքում՝ Ֆլորենցիայում: Ռելիեֆներ, մեդալիոններ, այն ժամանակվա հայտնի ավետարանիչների զանազան պատկերներ ծանր մտքերի մեջ՝ այս ամենը պահպանվել է մինչ օրս։ Դռները, որոնց վրա պատկերված էին առաքյալները՝ թափված Դոնատելլոյի ձեռքով, դարձան Վերածննդի դարաշրջանի մեծ տաճարների մուտքը։

Վարպետը միշտ պատկերում էր սրբերի կյանքի բոլոր վառ դրվագները իրեն բնորոշ խստությամբ ու նույնիսկ որոշ դաժանությամբ։

Դոնատելոյի մահը

Մինչև իր վերջին օրերը քանդակագործն ապրել է Ֆլորենցիայում։ Վարպետն աշխատեց մինչև ծերություն՝ չիմանալով հոգնածության իրական զգացումը։

Դոնաթելոն մահացել է 1466 թ. Նրա մարմինը թաղվել է Սան Լորենցոյում՝ Ֆլորենցիայի ամենամեծ և ամենահին եկեղեցիներից մեկում, որը զարդարված էր վարպետի աշխատանքով և՛ դրսում, և՛ ներսից: Հուղարկավորության ժամանակ ահռելի պատիվներ են մատուցվել այս իսկապես տաղանդավոր մարդուն։ Նրա մահը մեծ հարված էր նրանց համար, ովքեր անձամբ ճանաչում էին քանդակագործին։ Ի նշան քանդակագործ Դոնաթելոյի աշխատանքի նկատմամբ հարգանքի՝ նրա աշխատանքները սկսեցին հատկապես պաշտպանվել, ինչն էլ օգնեց պահպանել դրանք մինչ օրս։

Ի՞նչ է ձեզ ասում անունը: Donato di Niccolò di Betto Bardi, 1386–1466 թթ? Երևի ոչինչ։ Որովհետև ամբողջ աշխարհը ճանաչում է այս մարդուն որպես մեծ քանդակագործի Դոնատելլո. Վերածննդի դարաշրջանի ֆլորենցիացի հայտնի քանդակագործն ապրել և ստեղծագործել է 14-րդ դարում, բայց նույնիսկ այսօր նրա անունը լեգենդ է մնում։

Նա աշխատել է քարի, բրոնզի, փայտի, կավի, գիպսի և մոմով, ինչպես նաև մշակել է շատ փոքր ռելիեֆի տեսակ։ Նրա ամենահայտնի ստեղծագործություններից են՝ «Դավիթ», «Ապաշխարող Մագդաղենացին», «Ամբակում մարգարե», «Հերովդեսի տոնը», «Յուդիթ և Հողոֆեռնես», «Մադոննան և մանուկը և չորս հրեշտակները»։

Դոնաթելոն երկար ու հետաքրքիր կյանք է ապրել՝ 60 տարի նվիրելով ստեղծագործությանը։ Վարպետի նորարար գաղափարները զարմացրել են իր ժամանակակիցներին իրենց համարձակությամբ և իսկական հեղափոխություն առաջացրել իտալական արվեստում։ Քննադատները պնդում են, որ նրա աշխատանքը չէր տեղավորվում ժամանակի ընդհանուր ընդունված շրջանակում: Ըստ երևույթին, դա էր պատճառը, որ Դոնատելլոյին սկսեցին անվանել «վաղ Վերածննդի հայր»:

Քանդակագործը ճանաչում է ստացել իր կենդանության օրոք, նրա աշխատանքները մշտապես հիացմունք են առաջացրել իր ժամանակակիցների շրջանում: Ուստի վարպետի ինքնագնահատականը տեղին էր. մի օր, առանց կեղծ համեստության, նա նկատեց, որ իր արվեստում նա հայրապետ է։ Բայց դա նրան չխանգարեց առօրյա կյանքում լինել համեստ և անբարեխիղճ. նա քիչ էր ուտում և ամաչում էր թանկարժեք թիկնոց հագնել, որը նրան նվիրել էին նրա տաղանդի երկրպագուները։ Իսկ «հավակնոտ» քանդակագործի անշահախնդիրությունն այնքան հասավ, որ իր արհեստանոցի դռանը մի զամբյուղ դրեց, որպեսզի կարիքավոր ընկերները ապրուստի միջոց ունենան։

Իհարկե, մեծ քանդակագործի կենսագրությունից շատ փաստեր արդեն կորել են, քանի որ չափազանց շատ ժամանակ է անցել։ Եվ չնայած որոշ տարեթվեր և իրադարձություններ պարզապես պատմաբանների ենթադրություններ են, պահպանվել են տեղեկություններ, որոնք մեծ հավանականությամբ կարելի է հավաստի համարել։ Այսպիսով, կենսագիրները կասկած չունեն Դոնատելլոյի ծագման վերաբերյալ. նա ծնվել է հարուստ բրդի թղթագործի ընտանիքում, բայց դեռահաս տարիքում կորցրել է հորը: Իր պատանեկության տարիներին ապագա մեծ քանդակագործը եղել է աշակերտ ոսկերիչ, ապա զբաղվել բրոնզի ձուլմամբ։ Աշխարհն անգերազանցելի քանդակագործին ճանաչեց ֆլորենցիացի բարերար Մարտելլոյի շնորհիվ, ով նկատեց տաղանդավոր երիտասարդին և վճարեց ոսկերիչ, քանդակագործ և արվեստի պատմաբան Լորենցո Գիբերտիի ուսման ծախսերը։

Ֆլորենցիայի ոսկերչության և ձուլման ամենամեծ արտադրամասում սովորելիս Դոնատելոն հանդիպեց ապագա հայտնի ճարտարապետ Բրունելեսկիին։ Երիտասարդները ընկերացան, իսկ հետո միասին գնացին Հռոմ՝ սովորելու հին արվեստ։ Այս ճամփորդությունը մեծ ազդեցություն ունեցավ նրանց աշխատանքի վրա։

Վերադառնալով Ֆլորենցիա՝ Դոնաթելոն սկսեց փնտրել իր ոճը, քանի որ նա չէր բավարարվում Գիբերտիի արհեստանոցում նախընտրած գոթական ձևերով։ Շուտով երիտասարդ նորարարին ընդունեցին Նկարիչների գիլդիա, և նա դարձավ իսկական ժողովրդական նկարիչ՝ կատարելով հասարակական տարբեր պատվերներ։ Նկարչի առաջին խոշոր գործը եղել է Օր Սան Միքելեի եկեղեցու ճակատը նկարելը և արտաքին խորշերի համար արձաններ ստեղծելը։ Դրանցից ամենահայտնին Մարկոս ​​Ավետարանչի, Թուլուզի Սուրբ Լուիի և Սուրբ Գեորգի արձաններն են։

Աշխատանքի ընթացքում Դոնաթելլոն մեծ ուշադրություն է դարձրել երկու բանի՝ գործչի համամասնություններին ու կառուցվածքին և արձանը կանգնելու վայրին, քանի որ կարծում էր, որ դրանից է կախված այն տպավորությունը, որ այն կթողնի հեռուստադիտողի վրա։

Խոսելով Դոնատելլոյի ստեղծագործության մասին՝ չի կարելի չհիշատակել Դավթի մեկուկես մետրանոց բրոնզե արձանը (1430-ական թթ.), որն այժմ գտնվում է Ֆլորենցիայի ազգային թանգարանում։ Տեղեկություններ կան, որ այն ստեղծվել է Ռիկարդի-Մեդիչի պալատում շատրվանի համար, սակայն տեղադրվել է Palazzo Vecchio-ի բակում գտնվող մարմարե սյունակի վրա։

Քանդակի սյուժեն փոխառված է «Հին Կտակարանից». ազնիվ մետաղով քանդակագործը պատկերել է աստվածաշնչյան հովիվ Դավիթին, ով հաղթել է հսկա Գողիաթին և դարձել Իսրայելի թագավոր։ Հերոսը պատկերված է մերկ, նրա մարմինը կատարյալ է ու գեղեցիկ։ Քանդակն առանձնանում է իր վառ կատարողականությամբ։ Ճկուն կազմվածք, երկար մազեր, ազատ կեցվածք, դեմքի հանգիստ արտահայտություն՝ այսպես են սովորաբար նկարագրում հաղթական հերոսներին էպոսում։ Երիտասարդի ոտքը կանգնած է պարտված թշնամու կտրված գլխի վրա, նրա ձեռքերում պահում է սուրը և պարսատիկից քարը, իսկ քանդակի ստորոտում դրված է դափնեպսակ, որը հին հույները շնորհում էին հաղթողներին:

Արձանը հետաքրքիր է նրանով, որ Դավիթը ստեղծվել է մերկ, թեև միջնադարում դա համարվում էր մեղք։ Մարդու մերկ մարմնի գեղեցկության պաշտամունքը ի հայտ եկավ ավելի ուշ, երբ սկսվեց Վերածնունդը։ Ուստի զարմանալի չէ, որ արձանը իսկական հեղափոխություն արեց այն ժամանակվա մարդկանց գիտակցության մեջ և նոր էջ բացեց արվեստի պատմության մեջ։