"Stort möda, stort arbete, elden brinner och kitteln bubblar!" Dessa rader, skrivna av den store poeten i England, är vida kända i Foggy Albion och används till och med som ett räkneord för barn. Shakespeare skrev mycket om mat. Tillsammans med olyckliga älskare, galna kungar, hovgycklare blev hon en karaktär i nästan alla hans pjäser. Vad åt Shakespeare?

Under Tudor-eran

Tudormaten var förvånansvärt varierad. Man tror att vanliga samhällsmedborgare åt havregryn och bröd, men deras meny var mycket mindre fånig och tråkig än vi kan föreställa oss. En mängd olika mjöl och spannmål användes i matlagning. Råg, korn, havre samt vete har använts av långvariga brittiska kockar för att skapa ett mycket bredare utbud av texturer och smaker än de flesta moderna bagare är medvetna om. Den tidens jordbruksinnovationer ledde till ökad avkastning och variation. Gröna "sallad" som syra, spenat och senap var en viktig del av Tudor-menyn, även om de, i motsats till dagens syn på deras konsumtion, oftast kokades: då trodde man att råa frukter och grönsaker kunde göra dig sjuk.

Mat och medicin

På den tiden var mat nära förknippat med medicin. Folk trodde uppriktigt att en person är vad han äter, så många livsmedel på Tudor-tiden hade också medicinska egenskaper. Handskrivna kokböcker samsades ofta med medicinska recept. Till exempel innehåller Sarah Longuets kokbok, skriven omkring 1610, tre separata avsnitt: Konserver och konserver, Slags och Psyche and Surgery, som otvetydigt pekar på sambandet mellan mat och medicin.

Men inte bara ätbara produkter värderades för sina medicinska egenskaper. Man trodde att drycker som öl, vin och cider, även om de var berusande, förhindrade åkommor. Kolera och farliga epidemiska sjukdomar som överfördes genom vatten utgjorde ett verkligt hot då, och drycker med låg alkoholhalt var mycket säkrare. Varm choklad, te och kaffe kom i bruk av britterna under Shakespeares tid. Den stimulerande effekten av dessa koffeinrika drycker noterades, men redan då noterade forskare att de borde konsumeras med försiktighet. Men dessa drycker var mycket dyra, och dessutom krävde de speciella redskap (kaffekannor och chokladmuggar), tillgängliga endast för de rikaste människorna.

Fina smaksättningar

En av de största skillnaderna mellan Shakespeares och moderna matkulturer är menyernas säsongsvariationer. På bardernas tid användes kryddor och godis i stor utsträckning även i salta rätter. Kanel ansågs lämplig som dippsås för kyckling, det var inte ovanligt att ett recept på kaningryta inkluderade en blandning av svartpeppar, kryddnejlika och honung. Tvärtemot vad många tror var användningen av söta och kryddiga kryddor inte ett sätt att "maskera" den obehagliga lukten av bortskämd mat med kryddor, utan snarare inflytandet från Mellanösterns kök på den brittiska kosten. Långt senare, på 1700-talet, ändrades dessa preferenser mot den salta, sura och kryddiga maten vi fortfarande äter idag.

Tillsammans med utvecklingen av dramatisk poesi i England förbättrades också scenproduktionen av pjäser. stort värde drama av Shakespeare väcker intresse för teaterns arrangemang på sin tid. Kunskap om scenscenen är nödvändig för att förstå Shakespeares dramer, precis som Sofokles och Euripides dramer blir begripliga endast med kunskap om den grekiska teaterns struktur. Engelsk dramatik, liksom grekisk dramatik, har sitt ursprung i religiösa föreställningar. Den katolska kyrkan tillät ett komiskt inslag i mysterierna och moralen; reformationen tolererade honom inte. England accepterade kalvinismen i den uppmjukade form som regeringen gav den. Kungen och aristokratin, enligt vilkas begrepp den engelska kyrkans institutioner upprättades, hade ingenting emot teatern, de till och med nedlåtande den; tack vare deras villighet att spendera pengar på föreställningar ersattes de tidigare trupperna av amatörer av lik av professionella artister. Kungliga körens korister uppträdde vid Elizabeths hov. Under adelsmännens beskydd bildades andra skådespelargrupper, som gav uppträdanden i stora städer och i aristokraternas palats på landsbygden; några trupper erhöllo rätt att kallas kungliga; de gav uppträdanden på hotell och hävdade att de fick göra det med privilegiet av sin titel. Runt skådespelarna samlades människor av ett oordnat liv på hotell; de utgjorde en stor del av publiken, särskilt på Londons teatrar. London överträffade redan då alla Europas städer i befolkning och rikedom; det fanns tusentals ensamstående människor som inte hade någon brist på varken fritid eller pengar till underhållning. Hantverkare, arbetare från skeppsvarv och fabriker fyllde gården, på vilken scenen stod för den engelska teatern från den tiden. En ännu fattigare klasspublik ockuperade läktaren; de var sjömän, tjänare, gatukvinnor.

Teatern var mötesplatsen för alla klasser i det engelska samhället. För allmogen fanns det många dåliga teatrar i London. Men förutom dem fanns det flera andra för överklassen, där, i första raden av stånden, framför de skådespelare som var fria från skådespeleri den kvällen, poeter och kritiker, satt ädla beskyddare av den dramatiska konsten, mestadels unga ogifta adelsmän, som kom för att se på scenen vad som sysselsatte dem i livet: militära bedrifter, kärleksaffärer, hovintriger. Dessa unga adelsmän var inte intresserade av reformationshistoriska pjäser som medelklassen älskade. De var vänner med skådespelarna och glömde inte i sin krets deras överlägsenhet över dem när det gäller social status. Shakespeare hade också sådana beskyddare. De uppträdde fräckt inte bara mot skådespelarna som de hedrade med sin vänskap, utan också mot teaterpubliken. För många av dem placerades stolar på själva scenen och mellan vingarna; några satt inte där på fåtöljer, utan låg på mattorna utspridda för dem. Publiken rökte, drack öl, åt äpplen, gnagde nötter och spelade kort under pauserna och hade kul med filander. På den nedre av Globeteaterns två gallerier satt de lätta dygda kvinnor som försörjdes av rika och ädla människor; dessa damer betedde sig mycket oseriöst. Bakom dem satte sig några fruar till tillverkare och köpmän, men med ansiktena täckta med masker. I allmänhet ansågs att gå på teatern vara oanständigt för ärliga kvinnor. Det fanns inga skådespelerskor, kvinnliga roller spelades av tonårspojkar. Det är nödvändigt att veta detta för att förstå varför i Shakespeare även dramers hjältinnor ofta använder oanständiga uttryck; och många drag i innehållet i hans dramer förklaras av frånvaron av blygsamma kvinnor. För en ädel publik tar han med sig suveräner, kejsarinnor, ädla herrar och damer på scenen, som talar ett elegant språk; och för massorna av allmänheten infogas grova komiska scener i hans dramer. Människor i medelklassen - borgmästare, lärare, vetenskapsmän, präster, läkare - visas vanligtvis i Shakespeare endast i komiska scener, de tjänar som föremål för skämt för ädla karaktärer.

William Shakespeare

Medelklassen undvek teatern, var till och med fientlig mot den, dessa respektabla, välmående stadsbor, hängivna reformationen, benägna till aktern Puritan livsåskådning, fäderna till hjältarna i det långa parlamentet och Republikaner, gick inte på teatern och ignorerades av Shakespeare. Och ändå var denna samhällsklass den viktigaste i Englands politiska liv och den mest respekterade; hans energi förberedde den engelska nationens stora framtid. Den bestod av köpmän och industrimän, präster, personer med mindre administrativa och rättsliga befattningar, godsägare som inte tillhörde aristokratin, rika bönder; han började redan få övervägande i offentliga angelägenheter. Redan på 1580-talet var puritaner i majoritet i underhuset; förvaltningen av stadens angelägenheter tillhörde dem redan. Bland skådespelarna i dåtidens dramer finns det nästan inga sådana människor alls, och i allmänhet finns det få människor med oklanderlig moral.

De var fientliga mot teatern, krävde att dess frihet skulle begränsas, till och med ett totalt förbud mot föreställningar. Under den förstas regeringstid Stuarts som älskade teatern nästan ännu mer än Tudors, han var ett ständigt föremål för tvist mellan kungarna och medelklassen; bråk om honom tycktes skapa en förberedelse för en politisk kamp. På Elizabeths tid var fientligheten hos massan av respektabla människor i medelklassen mot teatern så stor att trots beskydd av drottningen, Leicester, Southampton, Pembroke, Rothland, försummades de engelska skådespelarnas gods: en Det ärliga samhället skilde det från sig självt genom en oöverstiglig barriär. Detta bekräftas på många håll. Shakespeares sonetter. Den tidens lagar satte skådespelare på samma linje med magiker, repdansare, luffare. De rättigheter som regeringen ville ge dem, köpte den åt dem genom en hård kamp med domen, fördomar. Elizabeth förbjöd i början av sin regeringstid offentliga uppträdanden; senare, när hon blev förälskad i de allegoriska föreställningarna, och enligt vissa Shakespeares dramer, tvingades hon ändå att utsätta teatern för restriktiva åtgärder för att behaga det knorrande mot honom. Biskoparna var tillmötesgående till drottningens passion, men landets präster predikade ständigt mot teaterns ogudaktiga kärlek. Borgmästaren och rådmännen i City of London gjorde ännu mer envist uppror mot teatern, och agerade inte av personlig önskan, utan på begäran av medborgarna som skickade in förfrågningar och adresser till dem. De stängde teatrarna som växte upp i staden; skådespelargrupper tvingades flytta sina föreställningar till förorterna. De förbjöds också att spela där på söndagar, de fick order om att börja föreställningarna klockan tre på eftermiddagen. Således kunde bara människor som inte hade någon sysselsättning besöka teatern, och den arbetande delen av befolkningen berövades möjligheten att ägna sig åt fåfäng underhållning, och söndagen befriades från föroreningen av syndigt nöje. Dessa restriktiva åtgärder var en manifestation av den puritanska livsåskådningen, som ständigt spreds i medelklassen och under Karl I nådde en sådan styrka att föreställningar var helt förbjudna.

Stadsfullmäktige i City of London gjorde uppror inte bara mot det som var dåligt i dåtidens dramer och komedier, utan mot själva teatern och kallade föreställningar en tjänst åt djävulen. När permanenta teatrar började byggas i London utsatte stadsfullmäktige de skådespelare som inte var i kamraternas tjänst för de straff som föreskrivs för vagabonder. 1572 vägrade han Earl of Sussex tillstånd att bygga en teater, och 1573 tvingade han Earl of Leicesters trupp att lämna staden. Hon började ge föreställningar utanför staden, arrangerade en teater i dominikanernas före detta kloster eller, som de kallades i England, Black Monks, Black Friars (efter förstörelsen av klosterväsendet under reformationen fungerade det som lager för bilar). Richard Burbage spelade i denna teater; Shakespeare spelade också i den. Blackfriars Theatres angelägenheter gick briljant mot puritanernas fiendskap. År 1589 fick truppen som spelade i den tillstånd att kallas kunglig; 1594 byggde hon ytterligare en Globe Theatre (söder om London Bridge). Förutom denna trupp, som stod under Leicesters beskydd, fanns Lord Amirals trupp; hennes föreställningar regisserades av Philip Henslowe (Henslowe) och Edward Ellen (Alleyn). Deras föreställningar på teatrar som var öppna för allmänheten ansågs vara repetitioner för föreställningar i drottningens palats och undantogs under denna förevändning från förbudet. På grund av de störningar som gjordes 1579 av Lord Amirals trupp, beordrade Privy Council att teatrarna skulle brytas; men denna order gjordes endast för formens skull och förblev utan verkställighet; ett privatråd skyddade teatrarna från stadsfullmäktiges fejder.

Vi har redan talat om strukturen på den tidens London-teatrar. Vår beskrivning syftade särskilt på Globeteatern, en av de bästa. Fram till tidigt 1570-tal fanns det inga permanenta teatrar i London; för uppträdanden anordnades hastigt en scen i det fria eller i hotellets sal; i slutet av en serie föreställningar var denna byggnad, som hade slagits ihop från brädor, bruten. Innergårdarna till de stora hotellen i City of London var de första teatrarna. Hotellets fasader, som vetter mot innergården, hade gallerier som fungerade som lokaler för allmänheten, liksom nu logernas nivåer. När permanenta teatrar började byggas fick dessa byggnader namnet "gardin"; De kallades också teatrar. Varje teater hade förstås sitt eget speciella namn: "Svanen", "Rosen", "Lyckan" ... Under Elizabeth nådde antalet teatrar elva, under Jakob I upp till sjutton. Deras penningaffärer gick bra; en hel del entreprenörer och skådespelare gjorde sig en lycka, till och med rikedom, som Edward Ellen (d. 1626), Richard Burbage (d. samma år) och Shakespeare själv. Detta var möjligt då endast i en stad som London, som överträffade alla andra huvudstäder i Europa i befolkning och rikedom, hade tusentals rika människor som älskade underhållning. Cirkeln av inflytande av föreställningar i England var begränsad till London och faktiskt bara till vissa klasser av befolkningen i själva London.

Shakespeares Globe Theatre. 1642 stängdes det av puritanska revolutionärer. År 1997, återskapad i sin ursprungliga form

Föreställningens starttid indikerades, som nu på mässteatrar, av att en banderoll hängdes ut och musikerna trumpetade. När publiken hade samlats, spelade musikerna som satt på den övre balkongen igen och meddelade därmed att föreställningen skulle börja; efter den tredje ritornello dök en skådespelare i en svart sammetsklänning upp och reciterade prologen; under pauserna och i slutet av pjäsen spelade gycklarna små farser och sjöng. Men själva slutet av föreställningen var skådespelarnas bön för drottningen, som fungerade som bevis på deras fromhet och lojala känslor. Kostymerna var ganska lyxiga; skådespelarna var fåfänga om sin rikedom; men sceninställningen var mycket dålig. Tavlan med inskriptionen angav var åtgärden äger rum. Allmänhetens fantasi lämnades att rita detta landskap eller detta torg, denna sal; när handlingen överfördes till annan plats sattes en tavla med annan inskription upp. Utan någon förändring av scentypen överfördes således teaterhandlingen från ett land till ett annat. Detta förklarar den frekventa rörelsen av handlingar i Shakespeares dramer: det krävde inga problem. En avsats i mitten av scenens bakre vägg innebar, beroende på behovet, antingen ett fönster, eller ett torn, en balkong, en vall, ett skepp. Ljusblå mattor hängde från scenens tak gjorde att handlingen utspelar sig under dagen och mörka mattor sänkte sig för att indikera natten. Endast på domstolsscenen var situationen mindre mager; under James I hade den redan rörliga dekorationer.

Sådan var scenframförandet av Shakespeares föregångares och samtida pjäser. Ben Jonson, som fördömde oegentligheten i formen av engelska dramer, ville i engelsk dramatisk poesi införa den klassiska enheten av tid och plats för handling. Hovtruppen, bestående av den kungliga körens korister, spelade upp hans dramer, skrivna enligt den klassiska teorin. Men endast den repertoar som motsvarade den nationella smaken hade vitalitet; på Blackfrayer Theatre, Globe, Fortune och andra privata teatrar fortsatte nya pjäser av den nationella formen att dyka upp; det var många av dem. Det var sant att nästan alla var verk av fabriksarbete. Författaren eller ofta två medarbetare tillsammans, till och med tre eller fyra, skrev hastigt ett drama, vars huvudattraktion var skildringen av någon samtida händelse som intresserade allmänheten. Gamla dramer gjordes om i den nya produktionen utan hänsyn till författarens rättigheter; dock hade författarna vanligtvis ingen rätt att argumentera, eftersom de sålde sina manuskript som egendom av företagare eller trupper; det gjorde Shakespeare också. Pjäser skrevs vanligtvis på beställning, exklusivt för den trupp som satte dem på scen. Det fanns väldigt få tryckta dramer som kunde ges på alla teatrar. Nästan hela repertoaren på varje teater bestod av manuskript som tillhörde den själv; han tryckte dem inte så att andra teatrar inte kunde använda dem. Sålunda fanns det vid varje stor engelsk teater på den tiden ett litet sällskap av författare som endast arbetade för honom; deras huvudsakliga uppgift var att se till att truppen inte hade brist på nya pjäser. En av den tidens satirförfattare, Thomas Nash, säger: "Författarna till sådana pjäser gör sitt jobb lätt: de stjäl från överallt där de hittar det för att stjäla, översätta, göra om, ge himlen, jorden till scenen, i en ord, allt som kommer under deras händer är gårdagens händelser, gamla krönikor, sagor, romaner. Konkurrensen mellan teatrar och dramatiker skämdes inte av någonting: den ena ville överträffa den andra. De unga adelsmännen, som utgjorde den mest uppmärksamma och bildade delen av allmänheten, hyllade det goda, krävde ständigt något nytt, som skulle vara ännu bättre. Det är tydligt att denna tävling, med alla dess skadliga sidor, hade bra; dramatisk poesi, tack vare henne, nådde snabbt en sådan utveckling att Shakespeares geni fick fullt utrymme för sin verksamhet. Det är tydligt att hon inte kunde hålla fast vid den höjd som han höjde henne till, eftersom genier lika med honom föds mycket sällan. Dess nedgång efter honom påskyndades av en förändring i det sociala livets gång.

På Shakespeares tid var det bara en lat dramatiker som inte med sina egna ord beskrev den sentimentala historien om Veronaälskare, känd över hela Europa, men bara Shakespeare lyckades göra det, gjorde denna tragedi stor i århundraden. Det är så klart det är viktigt - vilken typ av handling du skriver, men mycket viktigare - hur, med vilka ord du skriver det. Våra liv, våra öden, inklusive exceptionella människors öden, är för det mesta banala intrigar. Även biografierna om ZhZL, när om du befriar dem från det pretentiösa patos, ofta beräknat endast för försäljningscirkulation, finns det mycket enkla berättelser om vanliga människor, som dock lämnade ett outplånligt märke på sig själva och fyllde den vanliga enkelheten i en underbar stil med innehåll. Vad gäller våra liv och öden...

Hmmm... När du lever skriver du din egen berättelse om ditt unika, som du ser det, livet, du har inte tid att följa storleken, stilen och stilen, alla händelser runt omkring dig verkar så rika, innehållsrika och betydelsefulla för du. Varje minut verkar vara exceptionell, varje beslut är en vändpunkt. Först i mitten av handlingen stannar du för att ta ett andetag, tittar dig omkring och finner dig plötsligt ... "skakar i en rökig bil", som en del av ett tåg som flyger nedför i ostoppbar hastighet och längs ett oförbätterligt spår av trötta skenor och ruttnande slipers lagda långt före dig. Det är som (om du inte redan ändrat scenografin), efter att ha slutat undra hur du hamnade här, är det dags att åtminstone tänka på att räta ut stilen, dock flimrandet av telegrafstolpar bakom ett lerigt fönster, det sorgliga klappret av hjul under golvet, och bara en vanlig vana att leva som man levde dämpar det objudna din ångest, och du rusar vidare, in i din redan ganska distinkta, men ändå av någon anledning rosiga framtid, med ett blygt, men också ihärdigt hopp om en oavsiktlig transplantation.

Men nu dyker ålderdom upp, själens ålderdom - och det spelar egentligen ingen roll vid vilken ålder den plötsligt tar dig (Lermontov, till exempel, redan vid femton). Det flimrande och knackande saktar ner, "tåget på en hal backe" "böjde sig inte i en fruktansvärd rulle", molnen flyter sakta, den långsamma solen sjunker bortom den redan påtagliga horisonten, nu är det dags att lägga ner penna och läs igen. Du måste läsa den uppriktigt igen och komma ihåg att du är den enda läsaren av den här boken. Alla biografer ljuger alltid för, som redan nämnts, cirkulationens skull (nåja, och även författarens fåfänga); alla självbiografer ljuger alltid av skam över handlingens och stilens matthet; när du läser själv - du måste hitta styrkan i dig själv för att vara ärlig - ingen främling, utom för Gud, som redan vet allt, såväl som likgiltigt, kommer att se sig över axeln.

Att läsa är tråkigt, ansiktslöst, deprimerande... Även de ljusaste bilderna, till och med extraordinär kärlek, glädjen vid födseln, framgången för barn, uppkomsten av en karriär - allt vissnade i den gränslösa vardagsrutinen av banal överlevnad, utan stora tankar, utan höga mål. Grå himmel, trist landskap, mediokert, gulnat och en gång ett sådant levande akvarellmanuskript. Men plötsligt, någonstans i marginalen, mellan raderna, börjar bilder av människor vagt att dyka upp, vars öden bara en gång, åtminstone en gång berörde ditt öde och upplöstes i vägkantsdamm, vars liv, kanske du korsade, korsades utan att ens märka det. Hur mår de? Vad är det med dem? Varje läkare har sin egen kyrkogård. Det är vad läkarna säger. Detta trots att läkarna a priori är engagerade i välgörenhet och filantropiskt arbete hela livet. Men genom någon av dem sätts någon ändå i marken på grund av ouppmärksamhet, på grund av ett förbiseende, på grund av sitt otvungade misstag. Vad kan vi säga om en vanlig människa. Att kasta bort alla dina oförtjänster inför släktingar, fosterland eller Gud - hur stor är kyrkogården bakom dig?

Den där skröpliga pojken som du mobbade i skolan bara för det enkla nöjets skull... – var det inte genom din arroganta mobbning som han levde sitt liv som en nedtryckt, föraktande, hatande vara av sin egen börd? Den här flickan som var så kär i dig, och du tog henne i besittning för bara ytterligare ett hack på kolven på din fåfängas lustfyllda pistol ... - förstörde du inte hennes rena kärlekstro, gjorde'' berövar du henne denna heliga glädje för alltid och dömer dig att lyda på måfå till vem? Och den där unge mannen, om än inte sju spann, men kunde ha gjort karriär om du inte hade blåst honom ur vägen utan att ens blinka? Där hjälpte du inte den som bad om hjälp - och var är han nu?; här gav du inte pengar till den som bad - och nu har han kanske druckit sig eller dött i fattigdom; du gav inte råd till den som behövde råd - och han gjorde kanske ett ödesdigert misstag för livet; du flyttade inte ens gumman över vägen - du hade inte tid att gå åt andra hållet, men hon (vem vet?) Kanske blev hon påkörd av en bil ... Du var bara åt andra hållet ... Kanske, förmodligen, kanske, vem vet ... Hur mycket ont gör vi bara för att vi på något sätt är åt andra hållet! Vi skapar och märker inte hur vår personliga osynliga kyrkogård förökar sig bakom våra ryggar.

På Shakespeares tid... Hmmm... Alla Shakespeares tragedier är fulla av förräderi, svek och död, men det här är bara en metafor, en metafor för ditt liv, livet för en elefant i en porslinsbutik, det är inte klart varför du vandrade dit och dödade allt åt helvete utan något uppenbart syfte. Men även om ditt liv gick förbi utan att påverka någon på allvar, blev det grått, banalt och tråkigt, som miljoner av ditt slag, du borde ändå ha tagit hand om stilen. Det är inte ödet som skiljer människan från människan, utan stilen. Stil är mannen själv. Amen.

Den engelske poeten och dramatikern William Shakespeare anses vara den största författaren i det engelska språket och en av de bästa dramatikerna i världen. De bevarade verken består av 38 pjäser, 154 sonetter, 4 dikter och 3 epitafier. Utifrån hans verk skrevs operor, baletter, sattes upp föreställningar och görs filmer. Men den här mannens liv är fortfarande höljt i mysterier ...

Det är fortfarande inte känt exakt när Shakespeare föddes. Det är dock fortfarande allmänt accepterat att han föddes den 23 april 1564.

Detta antagande är baserat på det faktum att dopet av den framtida poeten ägde rum den 26 april samma år, under namnet Will Shaksper (vid den tiden genomfördes denna ceremoni tre dagar efter barnets födelse), bara tre dagar innan utbrottet registrerades i kyrkböckerna.

Shakespeares hus i Statford

Shakespeares far, John, var en handskmakare, men med tiden kunde han nå posten som senior fogde (den högsta valbara tjänsten i Statford), vilket var allvarligt för den tiden. Men 1570 fastnade han själv för illegal ullhandel och ocker. Efter det stängdes det offentliga livet för Shakespeares pappa.

Familjen till John Shakespeare och hans fru, Marie Arden, dotter till en lokal rik jordägare, hade åtta barn. William var det tredje barnet, men den äldsta pojken. Det är inte känt exakt, men det är möjligt att den unge Shakespeare utbildades vid Royal Edward VI School for Boys.

William började sitt vuxna liv som slaktarlärling och sedan, efter att ha lämnat hemlandet Stratford, lyckades han med handeln och blev teateraktieägare. Med ett ord var han en invånare, helt olik världslitteraturens geni, som lämnade ett rikt arv.

Klassikern hade verkligt encyklopedisk kunskap för sin tid: han hade en utmärkt kunskap om inte bara engelsk historia, utan också de viktigaste processerna i europeiska länder, hade kunskap om antik filosofi, rättsvetenskap, förstod navigering, den internationella diplomatins krångligheter, medicin, talade flera främmande språk, bland annat latin, grekiska, franska, italienska, spanska.

Den enda kända pålitliga skildringen av Shakespeare är en gravyr från en postum "Första folio" ( 1623 ) arbeteMartin Droeshout

Dramatikern var väl insatt i politik, musik och botanik (forskare räknade till 63 växtnamn i hans verk), hade kunskaper i sjöfrågor, visste mycket om underhållningen av den tidens adelsmän, till exempel falkenjakt och björnbete.

Han kan ha rest mycket, men ingen källa bekräftar att Stratford Shaksper någonsin rest längre än London.

Vid 18 års ålder, 1582, gifte sig William med den redan gravida Anna Hathaway, som vid den tiden var 26 år gammal. De fick tre avkommor: äldsta dottern Suzanne och två tvillingar Hamnet (son) och Judith (dotter). Susanna döptes i maj 1583 och tvillingarna Judith och Hamnet i februari 1585.

Annes gravsten är ristad att hon dog vid 67 års ålder 1623, det vill säga hon var åtta år äldre än sin man. Några av Shakespeares sonetter riktade till en gift dam vittnar också om en anlag för äldre kvinnor.

Shakespeares linje kommer att sluta på 1600-talet. Shakespeares son Hamnit dog i barndomen, Judith fick tre barn, men alla dog barnlösa, Suzanne fick aldrig barn. 1670, när Susannah dog, upphörde också den Shakespeares linje.

Trots Shakespeares äktenskap och närvaron av barn, ger kreativa forskare olika åsikter om hans sexuella läggning, spekulerar om hans attraktion till män, med hänvisning till några av hans pjäser, såväl som det faktum att Shakespeare bodde i London under en lång tid. tid medan frun och barnen var i Stratford.

Dramatikerns bästa vän i huvudstaden var Henry Risley, 3:e Earl of Southampton, som brukade bära kvinnokläder och använda vardagssminkning.

Henry Risley

Williams religion förblir också ett mysterium. Vissa forskare tror att han och alla medlemmar av hans familj var katoliker, men på Shakespeares tid var denna religion förbjuden.

Det finns inga bevis för vad Shakespeare gjorde i början av sitt skrivande från 1582 till 1592. Således kan man bara spekulera i hur han kom till sin ära.

Inom teaterområdet arbetade Shakespeare först som vaktmästare, sedan som skådespelare, teaterproducent, som tjänade en förmögenhet på sitt arbete, och blev senare pantbank, bryggare och husägare.

På Shakespeares tid fanns inga gardiner och endast ett minimum av kulisser användes. Situationen kring skådespelarna beskrevs direkt i föreställningens text.

Teaterbesökare från Elizabeths tid kunde köpa äpplen och andra frukter under föreställningen, och om föreställningen inte motsvarade deras förväntningar sköts olika kärnor mot skådespelarna.

I februari 1599 arrenderade Gutberg och Richard Burbage och fem andra medlemmar av företaget, inklusive Shakespeare, mark åt Globe Theatre i 31 år. Andelen av Shakespeares deltagande i företaget under olika år varierade från en fjortondedel till en tiondel.
Teatern brändes ner till grunden 1613 av en brand orsakad av en kanon under en föreställning av Shakespeares Henry VIII.

År 1603 blev Shakespeare Company officiell regissör för pjäser för kung James I och ändrade namnet på Lord Chamberlain's Men till The King's Men.

År 1608 öppnade King's Men Blackfire Theatre, varefter de senare inomhusteaterbyggnaderna byggdes.

William Shakespeare lämnade till eftervärlden 38 pjäser, 4 dikter, 154 sonetter, 3 epitafier. Totalt har hans verk översatts till många språk och har haft en betydande inverkan på utvecklingen av världslitteraturen. Och språket bidrog till bildandet av modern engelska och berikade den med rika fraseologiska enheter.

Shakespeares pjäser brukar delas in i 3 grupper: komedier, historiska pjäser och tragedier. Många av dem är baserade på legender och myter från det förflutna, vilket var ganska vanligt på den tiden.

Nästan ingenting är känt om när, hur och var de 154 lysande sonetterna skrevs, vem de tillägnades och om den kronologiska ordningen i deras skrift.

Sonetter betraktas som strikt kärleksverk, men Shakespeares mästerverk var ofta "självironiska", bittra och till och med homoerotiska.

Många sonetter är kärleksbrev adresserade till en "vacker" man, vilket har fått historiker att spekulera i att Shakespeare var bisexuell. Dessa antydningar spårades i texterna till några pjäser.

Shakespeares verk innehåller 2035! ord som aldrig förekommit i tryck tidigare, "kritisk" - "kritisk", "sparsam" - "sparsam", "utmärkt" - "storslagen", "otaliga" - "oändliga" och många andra.

Otaliga fraser av fantastisk elegans och djup tillhör Shakespeares penna.

Enligt Oxford Dictionary of Quotations skrev Shakespeare en tiondel av de mest upprepade citaten, både på talad och skriftlig engelska.

Shakespeare skapade sina verk under regeringstid av Elizabeth I (1558 - 1603) och James I, som styrde landet efter drottningens död. Teater och poesi blomstrade i England på den tiden. Shakespeare är särskilt känd för två dikter, Venus och Adonis(1593) och Lucrece(1594) och sonetter (1609). Sonetter har blivit populära genom studiet av alla aspekter av kärlek.

En gång var Shakespeare också känd som en "snabb" författare. Enligt dess redaktörer, Heminges (Hemming eller Hemings) och Condell, handlade Shakespeares "tanke och hand synkront", och han uttryckte sina tankar med sådan lätthet att de sällan såg korrigeringar av materialet som mottogs från honom.

Men trots allt beröm var åsikten från vissa författare inte så positiv. Så Samuel Pepys kallade "En midsommarnattsdröm" för "den mest smaklösa och löjliga pjäs" han någonsin sett.

Shakespeare hade gåvan att förstå den mänskliga essensen, vilket tydligt kom till uttryck i hans verk. I hans pjäser kan du se verkliga människor, vars personligheter finns i vardagen. Ovanligt nog var William en av de få som blev berömmelse även bland sin samtid.

Självmord begås 13 gånger i hans pjäser. Två gånger i Romeo och Julia, tre gånger i Julius Caesar, ett självmord vardera i Othello, Hamlet, Macbeth, och slutligen 5 självmord kan ses i Antony och Cleopatra. Intressant nog var "Romeo och Julia" baserad på verkliga händelser som hände två älskare i Italien, Verona. De gav sina liv för varandra 1303.

Monumentet, som restes i Stratford 1623, innehåller en inskription på latin: ”I Pilos domar, i Sokrates geni, i Marons konst. Jorden täcker honom, folket gråter för honom, Olympen har honom.

Omkring 1611 drog sig William Shakespeare tillbaka till Stratford, där hans familj en gång hade bildats. Den 23 april anses vara datumet för författarens död. Shakespeare begravdes i Stratford Church of St. Trinity. På gravstenen finns en inskription där han förbannar alla som vågar störa hans "frid".

Det är anmärkningsvärt att Shakespeares testamente, som noggrant listar alla husgeråd, ner till skedar och gafflar, inte innehåller information till vem han skänker sitt litterära arv. Utöver detta dokument har inte ett enda manuskript som tillhör författaren överlevt.

Moderna grafologer, efter att ha studerat signaturen under den "sista viljan", drog slutsatsen att han inte var van att hålla en penna i handen. Andra forskare hävdar att darrande handstil indikerar Shakespeares sjukdom.

Alla dessa fakta gav upphov till ett antal hypoteser om att under namnet Shakespeare gömmer sig en helt annan historisk person. Vissa forskare hävdar kategoriskt att Shakespeare inte skrev sina pjäser alls. Mer än 50 kandidater ansågs vara författare till Shakespeares verk.

Pseudonymen "Shakespeare" valdes inte av en slump. Familjens de Veres vapen föreställer en riddare med ett spjut i handen, och den bokstavliga översättningen av Shake-speares är "fantastisk med ett spjut".

Nästan alla Shakespeares pjäser är en levande parodi på domstolens seder, därför kunde greven, gömd bakom en pseudonym, fortsätta att skapa. Dessutom kunde Edouard de Vere inte offentligt förklara sig själv som dramatiker: på den tiden var skrivandet för folket inte att möta för aristokrater.

Han dog 1604, det är inte känt var hans grav är, forskarna hävdar att hans verk fortsatte att publiceras av familjen under pseudonym fram till 1616 (det var året Shakespeare dog).

År 1975 bekräftade Encyclopædia Britannica denna hypotes och påstod: "Edward de Vere är den mest sannolika utmanaren för författarskapet till Shakespeares pjäser."

Francis Bacon rankades också bland andra "författare" till Williams bästa verk. Men han, som själv var en lysande författare, efterlämnade ett litterärt arv där en stil som var helt annorlunda än Shakespeares författarskap.

Sammanställning av material - Fox

Temat för nästan alla Shakespeares komedier är kärlek, dess uppkomst och utveckling, andras motstånd och intriger och segern för en ljus ung känsla. Verkens handling utspelar sig mot bakgrund av vackra landskap badade i månsken eller solljus. Så här dyker den magiska världen av Shakespeares komedier upp framför oss, till synes långt ifrån rolig. Shakespeare har en stor förmåga, begåvad att kombinera komiken (de kvicka duellerna av Benedictus och Beatrice i Much Ado About Nothing, Petruchio och Catharina från The Taming of the Shrew) med det lyriska och till och med tragiska (Proteus svek i The Two Veronians , Shylocks intriger i Merchant of Venice). Shakespeares karaktärer är otroligt mångfacetterade, deras bilder förkroppsligar de egenskaper som är karakteristiska för människor från renässansen: vilja, önskan om oberoende och kärlek till livet. Av särskilt intresse är de kvinnliga bilderna i dessa komedier - lika män, fria, energiska, aktiva och oändligt charmiga. Shakespeares komedier är varierande. Shakespeare använder olika genrer av komedier - en romantisk komedi ("En midsommarnattsdröm"), en komedi av karaktärer ("The Taming of the Shrew"), en sitcom ("Comedy of Errors").

Under samma period (1590-1600) skrev Shakespeare ett antal historiska krönikor. Var och en täcker en av perioderna i engelsk historia.

Om tiden för kampen för de Scarlet och White Roses:

Om den föregående perioden av kamp mellan de feodala baronerna och den absoluta monarkin:

Genren dramatisk krönika är märklig endast för den engelska renässansen. Troligtvis hände detta eftersom favoritteatralgenren under den tidiga engelska medeltiden var mysterier med sekulära motiv. Den mogna renässansens dramaturgi bildades under deras inflytande; och i de dramatiska krönikorna finns många mystiska drag bevarade: en bred bevakning av händelser, många karaktärer, en fri växling av avsnitt. Men till skillnad från mysterierna presenterar krönikorna inte biblisk historia, utan statens historia. Här syftar han i huvudsak också på harmonins ideal – men statens harmoni, som han ser i monarkins seger över den medeltida feodala inbördesstriden. I finalen av pjäserna, bra triumfer; ond, hur hemsk och blodig han än var, störtad. Sålunda, i den första perioden av Shakespeares arbete på olika nivåer - personliga och statliga - tolkas huvudrenässansens idé: uppnåendet av harmoni och humanistiska ideal.

Under samma period skrev Shakespeare två tragedier:

II (tragisk) period (1601-1607)

Det anses vara den tragiska perioden av Shakespeares verk. Tillägnad främst tragedi. Det var under denna period som dramatikern når toppen av sitt verk:

Det finns inte längre ett spår av en harmonisk världskänsla i dem, här uppenbarar sig eviga och olösliga konflikter. Här ligger tragedin inte bara i individens och samhällets sammandrabbning, utan också i de inre motsättningarna i hjältens själ. Problemet förs till en allmän filosofisk nivå, och karaktärerna förblir ovanligt mångfacetterade och psykologiskt omfattande. Samtidigt är det mycket viktigt att det i Shakespeares stora tragedier finns en fullständig frånvaro av en fatalistisk inställning till ödet, som förutbestämmer tragedin. Huvudvikten, som tidigare, läggs på hjältens personlighet, som formar sitt eget öde och omgivningens öde.

Under samma period skrev Shakespeare två komedier:

III (romantisk) period (1608-1612)

Det anses vara den romantiska perioden av Shakespeares verk.

Verk från den sista perioden av hans arbete:

Dessa är poetiska berättelser som leder bort från verkligheten in i drömmarnas värld. Det fullständiga medvetna förkastandet av realism och reträtt till romantisk fantasy tolkas naturligt av Shakespeare-forskare som dramatikerns besvikelse över humanistiska ideal, erkännandet av omöjligheten att uppnå harmoni. Denna väg – från en triumferande jublande tro på harmoni till trött besvikelse – gick faktiskt genom hela renässansens världsbild.

Shakespeares Globe Theatre

Den ojämförliga världspopulariteten för Shakespeares pjäser underlättades av dramatikerns utmärkta kunskap om teatern "inifrån". Nästan hela Shakespeares Londonliv var på något sätt kopplat till teatern, och från 1599 - med Globe Theatre, som var ett av de viktigaste centra för kulturlivet i England. Det var här som truppen R. Burbage "Servants of the Lord Chamberlain" flyttade till den nybyggda byggnaden, precis vid den tidpunkt då Shakespeare blev en av truppens aktieägare. Shakespeare spelade på scenen fram till omkring 1603 - i alla fall efter denna tid nämns det inte om hans medverkan i föreställningar. Tydligen var Shakespeare inte särskilt populär som skådespelare - det finns bevis för att han spelade mindre och episodiska roller. Ändå var scenskolan klar - arbetet på scenen hjälpte utan tvekan Shakespeare att bättre förstå mekanismerna för interaktion mellan skådespelaren och publiken och hemligheterna bakom publikframgång. Publikframgången var mycket viktig för Shakespeare, både som teateraktieägare och som dramatiker - och efter 1603 förblev han nära knuten till Globen, på vars scen nästan alla pjäser han skrev uppsattes. Globens utformning förutbestämde kombinationen av åskådare av olika sociala och fastighetsmässiga skikt vid en föreställning, medan teatern kunde ta emot minst 1 500 åskådare. Dramatikern och skådespelarna stod inför den svåraste uppgiften att hålla en heterogen publiks uppmärksamhet. Shakespeares pjäser svarade på denna uppgift i största möjliga utsträckning och njöt av framgång med publik i alla kategorier.

Den mobila arkitekturen i Shakespeares pjäser bestämdes till stor del av 1500-talets särdrag hos teatertekniken. - en öppen scen utan ridå, ett minimum av rekvisita, en extrem konvention för scenografi. Detta tvingade att fokusera på skådespelaren och hans scenkunskaper. Varje roll i Shakespeares pjäser (ofta skriven för en specifik skådespelare) är psykologiskt omfångsrik och ger stora möjligheter till sin scentolkning; talets lexikaliska struktur förändras inte bara från pjäs till pjäs och från karaktär till karaktär, utan förändras också beroende på inre utveckling och scenförhållanden (Hamlet, Othello, Richard III, etc.). Inte konstigt att många världsberömda skådespelare glänste i rollerna som Shakespeares repertoar.

Den ärorika historien om Shakespeares Globe Theatre började 1599, när man i London, som kännetecknades av en stor kärlek till teaterkonst, byggdes byggnader av offentliga offentliga teatrar efter varandra. Under konstruktionen av Globen användes byggmaterial som blev över från den demonterade byggnaden av den allra första offentliga Londonteatern (den kallades Theatre). Ägarna till byggnaden, Burbages trupp av berömda engelska skådespelare, fick sitt markarrendeavtal ut; så de bestämde sig för att bygga om teatern på en ny plats. Truppens ledande dramatiker, William Shakespeare, som 1599 blev en av aktieägarna i Burbages The Lord Chamberlain's Servants, var utan tvekan inblandad i detta beslut.

Teatrar för allmänheten byggdes i London främst utanför City, d.v.s. - utanför London Citys jurisdiktion. Detta förklarades av den puritanska andan hos stadens myndigheter, som var fientliga mot teatern i allmänhet. Globen var en typisk byggnad av en offentlig teater från tidigt 1600-tal: ett ovalt rum i form av en romersk amfiteater, omsluten av en hög mur, utan tak. Teatern fick sitt namn från statyn av Atlas som prydde dess entré och stödde världen. Denna jordklot (”klot”) var omgiven av ett band med den berömda inskriptionen: ”Hela världen agerar” (lat. Totus mundus agit histrionem; mer känd översättning: ”Hela världen är en teater”).

Scenen gränsade till baksidan av byggnaden; ovanför dess djupa del reste sig den övre scenplattformen, den s.k. "Galleri"; ännu högre var "huset" - en byggnad med ett eller två fönster. Sålunda fanns det fyra handlingsscener på teatern: prosceniet, djupt utskjutande i salen och omgivet av publiken på tre sidor, på vilket huvuddelen av handlingen utspelades; den djupa delen av scenen under galleriet, där interiörscener spelades; ett galleri som användes för att avbilda en fästningsmur eller en balkong (spöket efter Hamlets far dök upp här eller den berömda scenen på balkongen i Romeo och Julia pågick); och ett "hus", i vars fönster skådespelare också kunde dyka upp. Detta gjorde det möjligt att bygga ett dynamiskt spektakel, redan i dramaturgin med en mängd olika scener och förändrade punkter i publikens uppmärksamhet, vilket bidrog till att upprätthålla intresset för vad som hände på inspelningsplatsen. Detta var oerhört viktigt: vi får inte glömma att auditoriets uppmärksamhet inte understöddes av några hjälpmedel - föreställningarna fortsatte i dagsljus, utan ridå, till publikens ständiga surrande och animerade utbyte av intryck med full röst.

Auditoriet för "Globen" rymde, enligt olika källor, från 1200 till 3000 åskådare. Det är omöjligt att fastställa hallens exakta kapacitet - det fanns inga platser för huvuddelen av allmogen; de trängdes in i stånden, stående på jordgolvet. Privilegerade åskådare var placerade med vissa bekvämligheter: på insidan av muren fanns det loger för aristokratin, ovanför dem fanns ett galleri för de rika. De rikaste och ädlaste satt på scenens sidor, på bärbara trebenta pallar. Det fanns inga ytterligare faciliteter för åskådare (inklusive toaletter); fysiologiska behov, om det behövdes, kunde lätt hanteras under föreställningen - mitt i aulan. Därför kunde frånvaron av ett tak betraktas mer som en välsignelse än som en nackdel - inflödet av frisk luft tillät inte hängivna fans av teaterkonst att kvävas.

Men en sådan enkel moral uppfyllde till fullo de dåvarande etikettreglerna, och Globe Theatre blev mycket snart ett av Englands främsta kulturcentra: alla pjäser av William Shakespeare och andra framstående dramatiker från renässansen sattes upp på dess scen.

Men 1613, under premiären av Shakespeares Henry VIII, bröt en brand ut i teatern: en gnista från ett scenkanonskott träffade halmtaket ovanför scenens djupa del. Historiska bevis hävdar att det inte var några skadade i branden, men byggnaden brann ner till grunden. Slutet på den "första globen" markerade symboliskt förändringen av litterära och teatraliska epoker: vid denna tid slutade William Shakespeare att skriva pjäser.

"Och nu ska jag roa dig med en berättelse om vad som hände den här veckan på Bankside. Hans Majestäts skådespelare spelade en ny pjäs som heter "Allt är sant" (Henry VIII), som representerar höjdpunkterna under Henry VIII:s regeringstid. Produktionen var iscensatt med extraordinär pompa, och till och med beklädnaden på scenen var fantastiskt vacker. Riddarna av orden av George and the Garter, vakterna i broderade uniformer, etc., var mer än tillräckligt för att göra storheten igenkännlig, om inte löjlig. Så, kung Henry ordnar en mask i kardinal Wolseys hus: han dyker upp på scenen, flera hälsande skott hörs. En av kulorna fastnade tydligen i landskapet - och sedan hände allt. Till en början var det bara en liten dis synligt, som publiken, fascinerad av vad som hände på scenen, inte ägnade någon uppmärksamhet; men genom vilken elden på en bråkdel av en sekund spred sig till taket och började sprida sig snabbt och förstörde hela byggnaden till marken på mindre än en timme. Ja, det var katastrofala ögonblick för denna solida byggnad, där bara ved, halm och några trasor brändes. Visserligen fattade en av männens byxor eld, och han kunde lätt ha blivit rostad, men han (tack gud!) gissade i tid att släcka lågan med öl från en flaska.

Sir Henry Wotton

Snart byggdes byggnaden om, redan av sten; halmtaket ovanför scenens djupa del ersattes med ett kaklat. Burbages trupp fortsatte att spela i "Second Globe" fram till 1642, då ett dekret utfärdades av det puritanska parlamentet och Lord Protector Cromwell att stänga alla teatrar och förbjuda all teaterunderhållning. 1644 byggdes den tomma "andra Globen" om till en hyresbyggnad. Teaterns historia avbröts i mer än tre århundraden.

Idén om den moderna rekonstruktionen av Globe Theatre tillhör konstigt nog inte britterna, utan den amerikanska skådespelaren, regissören och producenten Sam Wanamaker. Han kom till London för första gången 1949 och samlade under ett tjugotal år tillsammans med sina likasinnade bit för bit material om teatrarna under den elisabetanska eran. 1970 hade Wanamaker etablerat Shakespeare Globe Trust, designat för att renovera den förlorade teatern, skapa ett utbildningscenter och permanent utställning. Arbetet med detta projekt fortsatte i mer än 25 år; Wanamaker själv dog 1993, nästan fyra år innan den ombyggda Globen öppnade. Landmärket för återuppbyggnaden av teatern var de utgrävda fragmenten av grunden till den gamla Globen, samt den närliggande Rose Theatre, där Shakespeares pjäser sattes upp under "pre-Globus"-tiden. Den nya byggnaden byggdes av "grönt" ek, bearbetat i enlighet med 1500-talets traditioner. och ligger nästan på samma plats som tidigare - den nya ligger 300 meter från gamla Globus. Noggrann rekonstruktion av exteriören kombineras med modern teknisk utrustning av byggnaden.

Den nya Globen invigdes 1997 under namnet Shakespeares Globe Theatre. Eftersom den nya byggnaden enligt historiska verkligheter byggdes utan tak, hålls föreställningar endast på våren och sommaren. Turer i Londons äldsta teater "Globe" hålls dock dagligen. Redan under detta århundrade, bredvid den restaurerade Globen, öppnades ett nöjespark-museum tillägnat Shakespeare. Där finns världens största utställning tillägnad den store dramatikern; olika tematiska underhållningsevenemang anordnas för besökare: här kan du försöka skriva en sonett själv; titta på ett svärdslagsmål och till och med delta i en produktion av en Shakespeare-pjäs.

Shakespeares språk och scenmedel

I allmänhet är språket i Shakespeares dramatiska verk ovanligt rikt: enligt studier av filologer och litteraturkritiker innehåller hans ordbok mer än 15 000 ord. Karaktärernas tal är fyllt av alla slags troper - metaforer, allegorier, omskrivningar, etc. Dramatikern använde många former av 1500-talslyrisk poesi i sina pjäser. - sonett, kanzon, alba, epitalamus etc. Vit vers, som hans pjäser huvudsakligen skrivs med, utmärker sig genom flexibilitet och naturlighet. Detta är anledningen till den stora attraktionen av Shakespeares verk för översättare. I synnerhet i Ryssland vände sig många mästare av litterär text till översättningar av Shakespeares pjäser - från N. Karamzin till A. Radlova, V. Nabokov, B. Pasternak, M. Donskoy och andra.

Renässansens sceniska medels minimalism gjorde att Shakespeares dramaturgi organiskt smälte samman till ett nytt stadium i utvecklingen av världsteatern med anor från början av 1900-talet. - regissörsteater, fokuserad inte på individuellt skådespelararbete, utan på den övergripande konceptuella lösningen av föreställningen. Det är omöjligt att ens räkna upp de allmänna principerna i alla Shakespeares talrika produktioner – från en detaljerad vardaglig tolkning till en extremt konventionellt symbolisk; från farskomedi till elegisk-filosofisk eller mysterie-tragedi. Det är märkligt att Shakespeares pjäser fortfarande är inriktade på tittare på nästan alla nivåer - från estetiska intellektuella till kravlösa publik. Detta, tillsammans med komplexa filosofiska problem, underlättas av invecklade intriger, och ett kalejdoskop av olika scenepisoder, alternerande patetiska scener med komiska, och inkluderandet av slagsmål, musiknummer etc. i huvudhandlingen.

Shakespeares dramatiska verk blev grunden för många föreställningar av musikteatern (operorna Othello, Falstaff (baserad på Merry Wives of Windsor) och Macbeth av D. Verdi; baletten Romeo och Julia av S. Prokofiev och många andra).

Shakespeares avgång

Omkring 1610 lämnade Shakespeare London och återvände till Stratford-upon-Avon. Fram till 1612 förlorade han inte kontakten med teatern: 1611 skrevs Vintersagan, 1612 - det sista dramatiska verket, Stormen. De sista åren av sitt liv flyttade han från litterär verksamhet och levde tyst och omärkligt med sin familj. Detta berodde sannolikt på en allvarlig sjukdom – det tyder på Shakespeares efterlämnade testamente, tydligt hastigt upprättat den 15 mars 1616 och undertecknat med ändrad handstil. Den 23 april 1616 i Stratford-upon-Avon dog den mest kända dramatikern genom alla tider och folk.

Shakespeares inflytande på världslitteraturen

Inflytandet från de bilder som skapats av William Shakespeare på världslitteraturen och kulturen kan inte överskattas. Hamlet, Macbeth, King Lear, Romeo och Julia - dessa namn har länge blivit vanliga substantiv. De används inte bara i konstverk, utan också i vanligt tal som en beteckning på vilken mänsklig typ som helst. För oss är Othello en svartsjuk man, Lear är en förälder, utfattig på arvingar, som han själv har gynnat, Macbeth är en maktövergripare och Hamlet är en person som slits isär av inre motsättningar.

Shakespeares bilder hade också en enorm inverkan på rysk litteratur på 1800-talet. Den engelske dramatikerns pjäser togs upp av I.S. Turgenev, F.M. Dostojevskij, L.N. Tolstoj, A.P. Tjechov och andra författare. Under 1900-talet ökade intresset för människans inre värld, och motiven och hjältarna i Shakespeares verk upphetsade åter poeter. Vi hittar dem hos M. Tsvetaeva, B. Pasternak, V. Vysotsky.

I klassicismens och upplysningens tidevarv erkändes Shakespeare för sin förmåga att följa "naturen", men dömdes för att han inte kände till "reglerna": Voltaire kallade honom en "briljant barbar". Engelsk upplysningskritik uppskattade Shakespeares verklighetstrogna sanningsenlighet. I Tyskland höjdes Shakespeare till en ouppnåelig höjd av I. Herder och Goethe (Goethes sketch "Shakespeare och han har inget slut", 1813-1816). Under romantikens period fördjupades förståelsen av Shakespeares verk av G. Hegel, S. T. Coleridge, Stendhal, V. Hugo.

I Ryssland nämndes Shakespeare första gången 1748 av A.P. Sumarokov, men även under andra hälften av 1700-talet var Shakespeare fortfarande lite känd i Ryssland. Shakespeare blev ett faktum i den ryska kulturen under första hälften av 1800-talet: författare associerade med Decembrist-rörelsen vände sig till honom (V. K. Kuchelbeker, K. F. Ryleev, A. S. Griboedov, A. A. Bestuzhev, etc.), A. S. Pushkin, som såg de viktigaste fördelarna av Shakespeare i hans objektivitet, karaktärernas sanning och den "korrekta tidsskildringen" och utvecklade Shakespeares traditioner i tragedin "Boris Godunov". I kampen för den ryska litteraturens realism förlitar sig V. G. Belinsky också på Shakespeare. Shakespeares betydelse ökade särskilt under 30-50-talet av 1800-talet. A. I. Herzen, I. A. Goncharov och andra projicerade Shakespeare-bilder på nuet och hjälpte till att förstå tidens tragedi djupare. En anmärkningsvärd händelse var produktionen av "Hamlet" översatt av N. A. Polevoy (1837) med P. S. Mochalov (Moskva) och V. A. Karatygin (Petersburg) i titelrollen. I Hamlets tragedin såg V. G. Belinsky och andra progressiva människor i eran sin generations tragedi. Bilden av Hamlet lockar uppmärksamheten av I. S. Turgenev, som såg i honom dragen av "överflödiga människor" (Art. "Hamlet och Don Quijote", 1860), F. M. Dostojevskij.

Parallellt med förståelsen av Shakespeares verk i Ryssland fördjupades och utökades bekantskapen med Shakespeares verk. Under 1700-talet och början av 1800-talet översattes främst franska bearbetningar av Shakespeare. Översättningar av 1800-talets 1:a hälft syndade antingen med bokstavslighet ("Hamlet" i översättningen av M. Vronchenko, 1828), eller med överdriven frihet ("Hamlet" i Polevoys översättning). Åren 1840-1860 upptäckte översättningar av A. V. Druzhinin, A. A. Grigoriev, P. I. Weinberg och andra försök till ett vetenskapligt tillvägagångssätt för att lösa problem med litterär översättning (principen om språklig tillräcklighet, etc.). Åren 1865-1868, under redaktion av N.V. Gerbel, publicerades den första "kompletta samlingen av Shakespeares dramatiska verk översatta av ryska författare". 1902-1904, under redaktion av S. A. Vengerov, publicerades det andra förrevolutionära Shakespeares kompletta verk.

Traditionerna för det avancerade ryska tänkandet fortsatte och utvecklades av sovjetiska Shakespeare-studier på grundval av djupa generaliseringar gjorda av K. Marx och F. Engels. I början av 1920-talet läste A.V. Lunacharsky föreläsningar om Shakespeare. Den konstkritiska aspekten av studiet av Shakespeares arv lyfts fram (V. K. Muller, I. A. Aksyonov). Historiska och litterära monografier (A. A. Smirnov) och enskilda problematiska verk (M. M. Morozov) dök upp. Ett betydande bidrag till Shakespeares moderna vetenskap är A. A. Aniksts, N. Ya. Berkovskys verk, L. E. Pinskys monografi. Filmregissörerna G. M. Kozintsev, S. I. Yutkevich förstår karaktären av Shakespeares verk på ett märkligt sätt.

Genom att kritisera allegorier och magnifika metaforer, överdrifter och ovanliga jämförelser, "skräck och tjafs, resonemang och effekter" - de karakteristiska särdragen i stilen i Shakespeares pjäser, tog Tolstoj dem som tecken på exceptionell konst, som tjänade behoven hos "överklassen" av samhälle. Tolstoj pekar samtidigt på många av fördelarna med den store dramatikerns pjäser: hans anmärkningsvärda "förmåga att iscensätta scener där känslornas rörelse uttrycks", den extraordinära scennärvaron av hans pjäser, deras genuina teatralitet. Artikeln om Shakespeare innehåller Tolstojs djupa omdömen om den dramatiska konflikten, karaktärer, handlingens utveckling, karaktärernas språk, tekniken för att konstruera dramat m.m.

Han sa: "Så jag tillät mig själv att skylla på Shakespeare. Men trots allt agerar varje person med honom; och det är alltid tydligt varför han gör det på det här sättet. Han hade pelare med inskriptionen: månsken, hem. på essensen av drama, och nu tvärtom." Tolstoj, som "förnekade" Shakespeare, placerade honom över dramatikerna - hans samtida, som skapade inaktiva pjäser av "stämningar", "gåtor", "symboler".

Tolstoj insåg att under Shakespeares inflytande utvecklades hela världsdramaturgin, som inte har någon "religiös grund", tillskrev Tolstoj sina "teatraliska pjäser" till den och noterade att de skrevs "av misstag". Således fann kritikern V. V. Stasov, som entusiastiskt hälsade uppkomsten av sitt folkdrama Mörkrets makt, att det var skrivet med Shakespeares kraft.

År 1928, baserat på hennes intryck av att läsa Shakespeares "Hamlet", skrev M. I. Tsvetaeva tre dikter: "Ophelia to Hamlet", "Ophelia in Defense of the Queen" och "Hamlet's Dialogue with Conscience".

I alla tre dikterna av Marina Tsvetaeva kan man peka ut ett enda motiv som råder över andra: passionens motiv. Dessutom agerar Ophelia, som i Shakespeare framstår som en modell av dygd, renhet och oskuld, som bärare av idéerna om ett "hett hjärta". Hon blir en ivrig beskyddare av drottning Gertrud och identifieras till och med med passion.

Sedan mitten av 30-talet av 1800-talet har Shakespeare intagit en stor plats i den ryska teaterns repertoar. P. S. Mochalov (Richard III, Othello, Lear, Hamlet), V. A. Karatygin (Hamlet, Lear) är kända artister av Shakespeares roller. Under andra hälften av 1800-talet - början av 1900-talet skapade Moskva Maly-teatern sin egen skola för sin teatrala gestaltning - en kombination av scenrealism med inslag av romantik, som presenterade så enastående Shakespearetolkare som G. Fedotova, A. Lensky, A. Yuzhin, M. Yermolova. I början av 1900-talet vände sig Moskvas konstteater till Shakespeares repertoar (Julius Caesar, 1903, iscensatt av Vl. I. Nemirovich-Danchenko med deltagande av K. S. Stanislavsky; Hamlet, 1911, iscensatt av G. Craig; Caesar och Hamlet - V. I. Kachalov

Och: