De huvudsakliga teoretiska aspekterna av vetenskaplig färgvetenskap och koloristik beaktas: fysiska faktorer som påverkar uppfattningen av färg av den mänskliga visuella apparaten; psykologisk och fysiologisk påverkan av färgen på den omgivande naturliga och antropogena miljön; problem med färgharmonisering och målinriktad användning av färgkapacitet som ett sätt för konstnärligt uttryck inom konst och arkitektonisk design. Praktiska rekommendationer ges för att skapa en koloristisk lösning för ett arkitektoniskt exteriör- och interiörprojekt.
För studenter som studerar disciplinerna i blocket "Architectural Design", och masterstudenter som studerar disciplinerna "Painting" och "Color Science" i riktning mot "Architecture". Det kan vara användbart för studenter och specialister inom områden där praktiska aktiviteter involverar användning av färg.
Fysiska faktorer som skapar fenomenet färguppfattning.
Inverkan av olika ljuskällor och ljus-luftmiljö på färguppfattning.
Modern vetenskap förklarar fenomenet färguppfattning genom förmågan hos mänskligt medvetande att bearbeta till färgsensationer påverkan på den visuella apparaten av strömmar av strålande energi som emitteras av olika källor. Från källan sprids strålningsenergi i alla riktningar i form av en ström av speciella partiklar - fotoner, som har olika energier på grund av olika svängningsfrekvenser. Strömmar av fotoner med olika oscillationsfrekvenser har också olika elektromagnetiska våglängder, medan oscillationsfrekvensen och våglängden är omvänt proportionella. Inom ett smalt område med våglängder från 380 till 760 nm uppfattas dessa strålningar av den visuella apparaten som synligt ljus av olika färger, och blandningen av alla dessa strålningar (fullt spektrum) uppfattas som vitt ljus. I naturen finns det alltså ingen faktisk färg som ett fysiskt fenomen, utan det finns egenskaper hos materiella föremål som orsakar medvetna visuella förnimmelser.
Inom fysiologi och psykologi är färg en kvalitativ subjektiv egenskap hos elektromagnetisk strålning i det optiska området, bestämt på basis av en medveten visuell känsla och beroende på ett antal fysiska, fysiologiska och psykologiska faktorer.
Introduktion
Föreläsning 1. Fysiska faktorer som skapar fenomenet färguppfattning. Inverkan av olika ljuskällor och ljus-luft
miljö på färguppfattning
Föreläsning 2. Färgspektrum. Färghjulet som grund för en grafisk representation av ett färgsystem. Lagar för färgblandning. Additiv och subtraktiv färgblandning. Primära och sekundära färger
Föreläsning 3. Grundläggande egenskaper hos färg - nyans, mättnad, ljushet. Grundläggande subjektiv (psykologisk)
och objektiva (psykofysiska) egenskaper hos färg
Föreläsning 4. Systematik och klassificering av blommor. Färgsystem. Färgatlaser
Föreläsning 5. Kolorimetrisk metod för att beskriva färger. Färgkoordinatsystem (CCS). Modeller av elektroniska färgrymder. Elektroniska färghanteringssystem
Föreläsning 6. Färgens psykofysiologiska egenskaper
Föreläsning 7. Färgassociationer och färgpreferenser.
Färg som en indikator på stil och estetisk inriktning av samhället
Föreläsning 8. Fenomenet färgkultur. Symbolik av färg. Användningen av associativa färgkvaliteter i ikoniska färgsystem
Föreläsning 9. Typer av färgkontraster
Föreläsning 10. Färgkomposition. Färgharmoni, färgsättning, färgschema
Föreläsning 11. Grundläggande principer för teorin om färgharmoni och typologi för färgharmonisering
Föreläsning 12. Analys av initiala data och generering av material för en preliminär design av en koloristisk arkitektonisk lösning
exteriör
Föreläsning 13. Analys av initiala data och generering av material för en preliminär design av inredningsfärglösningar
Bibliografi
Ladda ner e-boken gratis i ett bekvämt format, titta och läs:
Ladda ner boken Fundamentals of color science and coloristics, färg i måleri, arkitektur och design, föreläsningskurs, Rat A.P., 2014 - fileskachat.com, snabb och gratis nedladdning.
Ladda ner pdf
Nedan kan du köpa den här boken till bästa pris med rabatt med leverans i hela Ryssland.
Academy of Haute Couture
Icke-statlig läroanstalt
Högre yrkesutbildning
INSTITUTET FÖR MODE, DESIGN OCH TEKNIK
Handledning
till kursen"FÄRGVETENSKAP OCH
KOLORISTIK"
Moskva – 2009
FÄRG OCH KOLORISTIK
"Du måste kunna tänka i färger och former också,
Hur vi kan tänka i begrepp och idéer. Du måste lära dig att leva i färg och former.”
Rudolf Steiner (25 januari 1920)
Problem med färg från olika vinklar studeras för närvarande inom ett antal vetenskaper och vetenskapliga discipliner. Fysik studerar ljusets och färgens energiska natur, fysiologi är processen för uppfattning av det mänskliga ögat av vågor av en viss längd och omvandlar dem till färg, psykologi är problemet med färguppfattning och dess inverkan på psyket, biologi är meningen och färgens roll i livet för levande och växtorganismer, matematik utvecklar tekniker för färgmätningar. Kombinationen av de listade vetenskaperna är vetenskaplig färgvetenskap.
När vi studerar materialet kommer vi säkert att beröra dessa vetenskaper, men viktigast av allt kommer vi att överväga färgens estetiska egenskaper, lagarna för att skapa ett färgsystem, harmoni, olika tekniker för att använda kontraster, förhållandet mellan färger och andra komponenter , såsom linje, plasticitet, chiaroscuro och mycket mer för att skapa en unik bild av en modern person.
För att se behöver du ljus. Newton var den första som genom vetenskapliga experiment visade det komplexa förhållandet mellan ljus och färg. Från hans experiment blev det känt att känslan av färg beror på vilken typ av ljusstrålar som verkar på ögat, och att vanligt vitt solljus är lika med summan av alla färger: "... strålarna, för att vara exakt, är inte färgad. Det finns inget annat i dem förutom kraften eller anlag att excitera en eller annan färg."
Men kraften i den vanliga idén om den separata existensen av ljus och färg var så stor att Newtons upptäckt inte var omedelbart och inte av alla. Även på 1800-talet var många framstående vetenskapsmän, och särskilt filosofer och konstnärer, skeptiska till honom. Hegel, till exempel, ansåg att tanken att ljus består av olika färger var dålig och falsk.
LJUSKÄLLOR
Det är logiskt att starta en konversation om ljus genom att överväga vad som fungerar som dess källa. Man vet att ljus som naturfenomen är en av de energiformer som kallas strålningsenergi, som i form av elektromagnetiska vibrationer fortplantar sig i rymden tills det möter någon yta eller substans på sin väg som omvandlar den till andra typer av energi. Denna energi emitteras av olika källor: solen, månen, stjärnorna och konstgjorda - eld, glödlampor etc. Beroende på deras storlek, kraft och grad av avstånd från de upplysta objekten skapar källorna olika ljusförhållanden och olika ljuseffekter .
Solljus är det mest naturliga och välbekanta, och det mänskliga ögat är bättre anpassat till det. Elektriskt ljus innehåller mer strålar från den långvågiga delen av spektrumet och har som ett resultat en något gulaktig nyans, vilket märkbart påverkar uppfattningen av föremål som belyses av detta ljus. Artificiellt, så kallat "dagsljus" ljus har inte några långvågiga strålar och föremål i sig får kalla, smutsiga nyanser. Koncentrerat ljus som sänds ut av en punktkälla, som en aning raderar färger, förstärker de volymetriska och plastiska egenskaperna hos föremålet. Med sidobelysning är föremålet visuellt uppdelat i två delar - upplysta och förmörkade, som verkar förneka varandra, och å andra sidan betonar enheten i den övergripande volymetriska formen. Diffuserat ljus får objektet att se plattare ut och skapar mjukare färger och former. Det vanligaste för oss är belysning uppifrån, när skuggorna är under - det skapar en känsla av tyngd under, vilket är bekant. "Vet," varnade Leonardo da Vinci, "att om du lyser upp en person, till och med välkänd för dig, underifrån, kommer det att vara svårt för dig att känna igen honom." Denna effekt beskrivs av den engelske vetenskapsmannen Brewster (1800-talet) i "Letters on Natural Magic." Om du ändrar riktningen på ljuset som faller på mitten av ett föremål, från topp till botten, blir utbuktningarna som fördjupningar. Detta kommer att förklaras av "resultatet av vårt eget sinnes aktivitet, resultatet av vår bedömning av former och kroppar, på grundval av den kunskap som ljus och skugga ger oss."
VISUELL UPPFINNELSE AV VÄRLDEN
"Kreativitet börjar med vision. Syn -
Det här är redan en kreativ handling som kräver spänning.”
Henri Matisse
Teorin om estetisk perception bygger på det faktum att perception i grunden är en kognitiv process som bestäms av formerna och typen av visuell perception.
Vi kommer att lägga särskild vikt vid att estetisk perception inte är en passiv, kontemplativ handling, utan en kreativ, aktiv process.
Varje handling av visuell perception, enligt Arnheim (författare till den mest intressanta boken "Art and Visual Perception"), är en aktiv studie av ett objekt, dess visuella bedömning, urval av befintliga egenskaper, jämförelse av dem med minnesspår, deras analys och organisation av allt detta till en helhetsbild.
På 20-talet av det senaste nittonhundratalet dök en ny riktning inom psykologin upp, den kallas gestalt. Termen gestalt kan inte entydigt översättas till ryska, den har ett antal betydelser: holistisk, bild, struktur, form. Och det kan användas utan översättning, vilket betyder en holistisk förening av element i mentallivet, irreducerbar till summan av dess beståndsdelar. I sina verk ägnade gestaltpsykologer stor uppmärksamhet åt problem med uppfattningen. De motsatte sig först och främst den associativa perceptionsteorin, som dominerade 1800-talets psykologiska teorier. De försökte bevisa att perception är holistisk till sin natur och är byggd på grundval av skapandet av integrerade strukturer - gestalter. Istället för abstrakta frågor om hur vi ser tre dimensioner, vad sensoriska element är, hur deras förening är möjlig, lägger gestaltpsykologer fram verkliga och konkreta problem: hur vi ser saker som de verkligen är, hur en figur uppfattas separat från bakgrunden, vad är yta, vad är formen, varför du kan "ändra" dess vikt, mått och andra parametrar utan att ändra något i ett objekt.
Låt oss försöka ta reda på hur vi ser och därigenom hjälpa oss själva att lära oss att hantera visuell perception.
Så - varje uppfattning är också tänkande, vilket resonemang som helst är samtidigt intuition, varje observation är också kreativitet. Och varje person ser och hör bara det han förstår och förkastar det han inte förstår.
Man tror ofta att ögat är som en kamera. Det finns dock tecken på uppfattning som skiljer sig helt från kameran. Ögat förser hjärnan med information som kodas till neural aktivitet - en kedja av elektriska impulser, som i sin tur med hjälp av sin kod och en viss struktur av hjärnaktivitet reproducerar föremål. Det är som bokstäver när man läser, symboler är inte bilder. Det finns ingen intern bild! För hjärnan är denna strukturella excitation föremålet.
En mycket intressant tendens hos vår hjärna är att gruppera objekt och enkla former och fortsätta (fullständiga) oavslutade linjer. Några rader är vad ögat behöver, resten kommer hjärnan att fylla i när den utvecklas och förstår. (Karikatyrer, visioner i lågor eller i molnen - ansikten och figurer, spådomar på kaffesump, etc.)
Vi kan med full tillförsikt säga att processen för visuell perception också inkluderar kunskap om ett objekt, erhållen från tidigare erfarenheter, och denna erfarenhet är inte begränsad till syn, det finns också beröring och smak, färg, lukt, hörsel och kanske till och med temperatur , smärta och andra sensoriska egenskaper hos detta föremål.
Perception går utöver de förnimmelser som direkt ges till oss. Perception och tänkande existerar inte oberoende av varandra. Frasen: "Jag ser vad jag förstår" indikerar ett samband som verkligen existerar.
När vi beskriver föremål och saker påpekar vi hela tiden deras förhållande till miljön. Inget föremål uppfattas isolerat. Att uppfatta något innebär att tillskriva detta "något" en viss plats i systemet: plats i rymden, grad av ljusstyrka, färg, storlek, storlek, avstånd, etc. Genom att ändra vår frisyr märker vi plötsligt att vårt ansikte har blivit lite rundare. När vi väljer en klädstil drömmer vi om att "sträcka ut" våra ben och nacke och "minska" vår midja. Vi kan med full tillförsikt säga att vi ser mer än vad som träffar näthinnan. Och detta är inte en handling av intellektet!
Det verkar otroligt, men varje linje som ritas på papper eller appliceras på ytan av ett föremål (i vårt fall på kläder eller i ansiktet) är som en sten som kastas i det lugna vattnet i en damm. Allt detta är en störning av fred, mobilisering av rymden, handling, rörelse. Och visionen uppfattar denna rörelse, denna handling.
Det är här perceptuella krafter kommer in i bilden. Är dessa krafter verkliga? Perceptuella objekt har naturligtvis inte dem (naturligtvis växte du inte upp med vertikala ränder eller expanderade från horisontella ränder), men de kan betraktas som psykologiska motsvarigheter eller motsvarigheter till fysiologiska krafter som verkar i hjärnans visuella område . Det finns ingen anledning att kalla dessa krafter illusioner, de är inte mer illusoriska än färgerna som finns i själva föremålen, även om färger ur en fysiologisk synvinkel bara är en reaktion från nervsystemet på ljus med en viss våglängd (men mer om det senare).
MENTAL OCH FYSISK BALANS.
När vi diskuterar inverkan av ett objekts placering på dess uppfattning möter vi oundvikligen balansfaktorn. Från fysikens synvinkel är jämvikt ett tillstånd hos en kropp där krafterna som verkar på den kompenserar varandra. Denna definition gäller även perceptuella förmågor. Som vilken fysisk kropp som helst, har varje visuell modell som har gränser ett stödpunkt eller tyngdpunkt. Varför behöver du balans för att skapa en bild? En obalanserad komposition, oavsett om det är en teckning, möbelarrangemang, urval av kläder eller färger och linjer av smink och frisyr, ser slumpmässigt och tillfälligt ut. När det råder brist på lugn och klarhet får vi intrycket av förstörelse eller slarv. Till exempel är clownens kläder röda och blå, delar kroppen på mitten - och figuren verkar löjlig, även om båda kroppshalvorna och deras fysiska vikt är lika. Vi kan med full tillförsikt säga att bristen på balans leder till omöjligheten att uppfatta en enda helhet.
VIKT. När man skapar en visuell komposition bör man inte glömma den uppenbara vikten. Vikten beror på platsen för delen eller föremålet. Ett element som ligger i mitten av kompositionen eller nära det väger mindre än andra. Delen längst upp verkar tyngre än den längst ner, och den på höger sida har mer vikt än den till vänster. Vikten beror också på storleken, naturligtvis kommer ett större föremål att se tyngre ut. När det gäller färgens "vikt" är röd (varm) färg tyngre än blå (kall), och ljusa och ljusa färger är tyngre än mörka. Till exempel, för att ömsesidigt balansera svart och vitt, är det nödvändigt att göra området med svart utrymme något större än vitt. Vikten påverkas också av formen på föremålet och riktningen på uppfattade föremål. En korrekt geometrisk form ser alltid tyngre ut än en oregelbunden. Till exempel, när man jämför en boll, kvadrat och triangel av samma vikt och färg, verkar bollen vara den tyngsta.
RIKTNING. Riktning, liksom vikt, påverkar balansen, d.v.s. för att skapa ett allmänt intryck av ämnet. Det är mycket viktigt att förstå och komma ihåg att i långsträckta former, vars rumsliga orientering avviker från horisontellt eller vertikalt med en liten vinkel, blir denna riktning dominerande. Det enklaste och mest lättillgängliga exemplet på denna regel är den något förskjutna sömmen på de en gång fashionabla sömstrumpor!
HÖGER OCH VÄNSTER SIDA. Ett svårt problem uppstår från asymmetrin mellan höger och vänster. Alla föremål som ligger till höger ser tyngre ut än det vänstra. Experter tror att allt som är placerat till vänster har mer betydelse för betraktaren än vad som finns i mitten eller till höger. Kom ihåg var talarens podium är, där huvudhandlingen på scenen äger rum: i mitten och oftare till vänster. Detta fenomen är förknippat med dominansen av den vänstra hjärnhalvan i hjärnbarken, som innehåller de högre hjärncentra - tal, läsning och skrivning.
SKISSERA. I grund och botten är vision ett medel för praktisk orientering i rymden. Den visuella processen betyder att "gripa", den snabba medvetenheten om flera karakteristiska egenskaper hos ett objekt. (Ett dåligt tryckt fotografi har förvandlat ansiktet till flera gråa fläckar, men vi känner igen det) Vi kan säga att den mänskliga blicken till viss del är en inblick i motivets väsen. Och konturen är bara en av de väsentliga egenskaperna hos ett objekt, fångat och uppfattat av det mänskliga ögat. Konturen är massans gräns. Men här är ett intressant exempel: vi ser inte den dolda sidan av bollen, men vi vet med säkerhet att bollen är rund. Det som är bekant för oss framstår som kunskap som läggs till direkt observation.
Gestaltpsykologer menar att vilken stimulerande modell som helst uppfattas som den enklaste, d.v.s. objektet vi ser består av ett litet antal karakteristiska strukturella särdrag. Och ju längre ett föremål är från oss, desto enklare är formen vi ser. Vid närmare granskning börjar vi se detaljer.
LIKHET. När du skapar en komposition är det nödvändigt att komma ihåg principen om likhet: ju mer lika delarna av varje uppfattad modell är varandra, desto starkare kommer de att förenas till en helhet. Element relaterade till liknande form, färg, storlek, etc. tenderar att vara placerade i samma plan. Likhet skapar en stark visuell effekt genom att forma och forma visuella mönster. Och ju enklare modellerna som erhålls på detta sätt, desto mer slående är de, ofta bryter kompositionen eller skapar en ny.
Ytterligare utveckling av principen om likhet mellan delar tar sitt uttryck i ett mönster som handlar om den inre likheten hos ett visuellt uppfattat föremål: när det finns ett val mellan flera möjligheter för fortsättning av kurvor (och människokroppen, vill jag påminna om du, endast består av dem), så ges företräde åt den som mest konsekvent bevarar den inre strukturen. Och ändå fyller vi alltid mentalt i intervallen mellan böjda segment och bygger upp dem till en hel cirkel. Det har också bevisats att likheten mellan figurer eller färgfläckar inte uttrycks i en strikt upprepning av den föregående, utan i en gradvis förändring i form. Och betraktarens öga, tvingad att följa denna perceptuella rörelse, ser en ny form!
Färgernas mysterier har länge upphetsat människor. Även i antiken fick den sin symboliska betydelse. Färg har blivit grunden för många vetenskapliga upptäckter. Det påverkade inte bara fysik eller kemi, utan blev också viktigt för filosofi och konst. Med tiden blev kunskapen om färg bredare. Det har börjat dyka upp vetenskaper som studerar detta fenomen.
Begrepp
Det första som bör nämnas är grunderna i färgvetenskap. Detta är vetenskapen om färg, som innehåller systematiserad information från olika studier: fysik, fysiologi, psykologi. Dessa områden studerar fenomenet nyanser och kombinerar de erhållna resultaten med data om filosofi, estetik, historia och litteratur. Forskare har studerat färg som ett kulturellt fenomen under lång tid.
Men koloristik är en mer djupgående studie av färg, dess teori och tillämpning av människor inom olika verksamhetsområden.
Historisk bakgrund
Det är inte konstigt att dessa vetenskaper länge har upphetsat människor. Naturligtvis fanns det på den tiden inga sådana begrepp som "färgvetenskap" och "koloristik". Ändå fick färg stor betydelse i folkens kultur och utveckling.
Historien kan ge oss ett enormt lager av kunskap om detta. Därför brukar forskare dela upp all denna tid i två stadier: perioden före 1600-talet och tiden från 1600-talet till idag.
Passande
När vi börjar en resa genom färgens historia måste vi återvända till det antika östern. På den tiden fanns det 5 grundfärger. De symboliserade de fyra kardinalriktningarna och jordens centrum. Kina stack ut för sin speciella ljushet, naturlighet och färg. Senare förändrades allt, och monokrom och akromatisk målning började observeras i detta lands kultur.
Indien och Egypten var ännu mer utvecklade i detta avseende. Det fanns två system som observerades här: ett ternärt, som innehöll huvudfärgerna på den tiden (rött, svart och vitt); och även vedisk, baserad på Veda. Det senare systemet fördjupades i filosofin, så det innehåller rött, som symboliserar solens östliga strålar, vitt - söderns strålar, svart - västerlandets strålar, mycket svart - strålarna i norr och det osynliga - Centrum.
I Indien lades stor vikt vid utformningen av palats. När du reser runt i världen kan du redan nu se att vitt, rött och guld ofta användes. Med tiden började gult och blått läggas till dessa nyanser.
Religion i färg
Västeuropa under medeltiden tittade på färgvetenskapens grunder från religionens sida. Vid den tiden började andra nyanser dyka upp som inte tidigare hade förväxlats med de viktigaste. Vit började symbolisera Kristus, Gud, änglar, svart - underjorden och Antikrist. Gult betydde upplysning och den helige Andes verk, och rött betydde Kristi blod, eld och solen. Blått symboliserade himlen och Guds invånare, och grönt symboliserade mat, växtlighet och Kristi jordiska väg.
Vid den här tiden händer samma sak med färg i Nära och Mellanöstern. Det är här islam får inflytande. I grund och botten förblir betydelsen av färger densamma. Det enda är att grönt blir det främsta och symboliserar Edens lustgård.
Återfödelse
Blomstervetenskap och koloristik förvandlas igen. Innan den andra etappen kommer renässansen. Vid denna tid proklamerar Leonardo da Vinci sitt färgsystem. Den består av 6 alternativ: vit och svart, röd och blå, gul och grön. Således närmar sig vetenskapen gradvis det moderna konceptet färg.
Newtonskt genombrott
1600-talet är början på ett nytt stadium i klassificeringen. Newton använder det vita spektrat, där han upptäcker alla kromatiska färger. Inom vetenskapen framträder en helt annan vision i denna fråga. Det finns alltid rött kvar, till vilket orange läggs, det finns också grönt och blått, men tillsammans med dem finns blått och violett.
Nya teorier
1800-talet i Europa leder oss till naturalism och impressionism. Den första stilen förkunnar fullständig överensstämmelse mellan toner, medan den andra endast baseras på överföring av bilder. Vid den här tiden dök målning upp med grunderna i färgvetenskap.
Då uppstår teorin om Philip Otto Runge, som fördelar systemet enligt principen om en jordglob. Rena primära färger är belägna längs ekvatorn på "klotet". Den övre polen är upptagen av vit, den nedre - svart. Resten av utrymmet tas upp av blandningar och nyanser.
Runge-systemet är väldigt uträknat och har sin plats. Varje kvadrat på jordklotet har sin egen "adress" (longitud och latitud), så den kan bestämmas genom beräkning. Andra följde i denna forskares fotspår och försökte förbättra systemet och skapa ett bekvämare alternativ: Chevreul, Goltz, Betzold.
Sanningen är nära
Under jugendtiden kunde forskare komma närmare sanningen och skapa en modern färgmodell. Detta underlättades av egenheten i själva tidens stil. Skapare skapar sina mästerverk och ägnar stor uppmärksamhet åt färg. Det är tack vare honom som du kan uttrycka din vision om konst. Färg börjar smälta samman med musik. Den får ett stort antal nyanser, även i fallet med en begränsad palett. Människor har lärt sig att särskilja inte bara primära färger, utan också ton, mörkning, dämpning, etc.
Modern prestanda
Grunderna i färgvetenskap fick människan att förenkla vetenskapsmäns tidigare försök. Efter Runges jordklot fanns Ostwalds teori, där han använde en cirkel med 24 färger. Nu finns denna cirkel kvar, men har halverats.
Forskaren Itten kunde utveckla det ideala systemet. Hans cirkel består av 12 färger. Vid första anblicken är systemet ganska komplicerat, även om du kan lista ut det. Det finns fortfarande tre huvudfärger här: röd, gul och blå. Det finns andra ordningens kompositfärger som kan erhållas genom att blanda de tre primärfärgerna: orange, grön och violett. Detta inkluderar även tredje ordningens kompositfärger, som kan erhållas genom att blanda primärfärgen med andra ordningens kompositer.
Kärnan i systemet
Det viktigaste du behöver veta om Itten-cirkeln är att detta system skapades inte bara för att korrekt klassificera alla färger, utan också för att harmoniskt kombinera dem. De tre primära färgerna, gul, blå och röd, är ordnade i en triangel. Denna figur är inskriven i en cirkel, på grundval av vilken forskaren fick en hexagon. Nu dyker likbenta trianglar upp framför oss, som innehåller andra ordningens sammansatta färger.
För att få rätt nyans måste du behålla lika proportioner. För att bli grön måste du kombinera gult och blått. För att få orange måste du ta rött, gult. För att göra lila, blanda rött och blått.
Som nämnts tidigare är det ganska svårt att förstå grunderna i färgvetenskap. bildas enligt följande princip. Rita en cirkel runt vår hexagon. Vi delar upp det i 12 lika stora sektorer. Nu måste du fylla i cellerna med primära och sekundära färger. Trianglarnas hörn kommer att peka på dem. Tomma utrymmen måste fyllas med nyanser av tredje ordningen. De, som nämnts tidigare, erhålls genom att blanda primära och sekundära färger.
Till exempel kommer gult och orange att skapa gul-orange. Blått med violett - blåviolett osv.
Harmoni
Det är värt att notera att Itten-cirkeln inte bara hjälper till att skapa färger, utan också kombinerar dem med fördel. Detta behövs inte bara av konstnärer, utan också av designers, modedesigners, makeupartister, illustratörer, fotografer, etc.
Kombinationen av färger kan vara harmonisk, karakteristisk och okarakteristisk. Om du tar motsatta nyanser kommer de att se harmoniska ut. Väljer du färger som upptar sektorer varannan får du karaktäristiska kombinationer. Och om du väljer relaterade färger som ligger i en cirkel efter varandra, kommer du att få okarakteristiska samband. Denna teori hänvisar till en sektor med sju färger.
I Itten-cirkeln fungerar denna princip också, men något annorlunda, eftersom det är värt att tänka på att det finns 12 nyanser här. Därför bör du, för att få tvåfärgad harmoni, ta toner som står mitt emot varandra. Trefärgsharmoni erhålls om vi skriver in en rektangulär harmoni i en cirkel med samma metod, men inuti skriver vi in en rektangel. Om du placerar en kvadrat inom en cirkel får du fyrfärgsharmoni. Hexagonen är ansvarig för sexfärgskombinationen. Utöver dessa alternativ finns det en analog harmoni som bildas om vi tar kromatiska färger av en gul nyans. Det är till exempel så här vi kan få gul, gul-orange, orange och röd-orange.
Egenskaper
Det är värt att förstå att det finns inkompatibla färger. Även om detta koncept är ganska kontroversiellt. Saken är att om du tar ljusröd och samma gröna, kommer symbiosen att se väldigt provocerande ut. Var och en av dem försöker dominera den andra, vilket resulterar i dissonans. Även om ett sådant exempel inte betyder att det är omöjligt att harmoniskt kombinera rött och grönt. För att göra detta måste du förstå egenskaperna hos färg.
En färgton är en uppsättning nyanser som hör till samma sak. Mättnad är graden av blekning. Ljushet är approximationen av en nyans till vit och vice versa. Ljusstyrka är graden av närhet mellan en nyans och svart.
Kromatiska och akromatiska färger urskiljs också. De andra inkluderar vitt, svart och nyanser av grått. Till den första - alla övriga. Alla dessa egenskaper kan påverka kompatibiliteten och harmonin hos nyanser. Om du gör det gröna mindre ljust och lite blekt, och gör det röda lugnare genom att öka ljusheten, så kan dessa två förment inkompatibla nyanser harmoniskt kombineras.
Barns utseende
Grunderna i färgvetenskap för barn bör byggas på ett lekfullt sätt, som i princip allt lärande. Därför är det värt att komma ihåg den berömda frasen om spektrala färger: "Varje jägare vill veta var fasanen sitter." För de vuxna som inte är bekanta med detta barns livhack bör det förklaras att den första bokstaven i varje ord i denna mening representerar namnet på tonerna i spektrumet. Det vill säga i spetsen har vi rött, sedan orange, gult, grönt, blått, indigo och violett. Det här är färgerna som kommer in i regnbågen i samma sekvens. Därför, först och främst, rita en regnbåge med ditt barn.
När barnet är väldigt litet och naturligtvis inte vet vad grunderna i färgvetenskap är, är det bättre att köpa målarböcker till honom med exempel. Detta görs för att barnet inte ska måla himlen brun och gräset rött. Lite senare kommer du att vara övertygad om att barnet kommer att kunna bestämma färgerna på egen hand, men först är det bättre att diskutera möjliga alternativ med honom.
Känslor
För mycket länge sedan kunde forskare förstå att alla nyanser av primärfärgen kan påverka en persons känslor. Goethe talade om detta första gången 1810. Senare fann forskare att det mänskliga psyket är kopplat till den yttre verkligheten, vilket betyder att det också kan påverka känslor.
Nästa steg i denna forskning var upptäckten att varje ton var associerad med en specifik känsla. Dessutom manifesterar denna teori sig nästan från födseln. Det blev också tydligt att det finns en viss färgkod som relaterar till ett antal känslor. Till exempel sorg, rädsla, trötthet, allt kan beskrivas i svart eller grått. Men glädje, intresse, skam eller kärlek brukar förknippas med en röd nyans.
Förutom dess psykologiska effekter har färg studerats under klinisk övervakning. Det visade sig att rött väcker, gult stärker, grönt sänker blodtrycket och blått lugnar. Allt beror också på skuggans egenskaper. Om det är ett lugnt rött kan det symbolisera glädje och kärlek, om det är mörkt och ljust kan det symbolisera blod och aggression.
Grunderna i färgvetenskap och koloristik är mycket komplexa vetenskaper. De är svåra att helt förstå, eftersom allt här är ganska relativt och subjektivt. Färg kan påverka en person på olika sätt, vissa människor är inte alls föremål för nyanser. Vissa artister kan tycka att kombinationen av lila och gult är väldigt harmonisk, medan andra kan tycka att den är äcklig och motsägelsefull.
Original taget från aversin i grunderna i färgvetenskap och koloristik
Jag gjorde en anteckning om färgläggning för mig själv, för att inte glömma. Jag försökte förkorta det så mycket som möjligt, så det slutade med många smarta ord. Konturen är inte komplett, men på något sätt kan jag inte komma runt att avsluta den. Om någon vill tillägga något, tveka inte.
Färgär resultatet av interaktionen mellan tre komponenter: ljuskälla, föremål Och observatör. Observatören uppfattar ljusets våglängder som sänds ut av ljuskällan och modifieras av objektet.
Ljus, synlig för människor, är en liten del av ljusspektrumet för elektromagnetiska vågor.
Ljusvågor i sig har ingen färg, men olika våglängder är förknippade med specifika färger.
Färgordning oförändrad- från kortvågsområde (violett) till långvågsområde (röd) eller vice versa. Våglängder något längre än rött ljus upptar det infraröda (IR) området. Vågor kortare än violetta är det ultravioletta (UV) området.
Föremål själva har ingen färg, han visas bara när de belysning.
En person uppfattar två typer av färg: färgen på det glödande föremålet(ljusets färg eller tillsats färg) och färg på ljus som reflekteras från ett föremål(pigmentfärg eller subtraktiva Färg).
Grund- eller primärfärger är färger som kan blandas för att få alla andra färger och nyanser. Blandningstyp ( tillsats eller subtraktiva) definierar primärfärgerna.
Ytterligare eller komplementära färger (belägen mittemot varandra på färghjulet) är par av färger som, när de blandas additivt, ger vitt, och när de blandas subtraktivt, grå eller svart. För RGB-färger kommer CMY att vara komplementär (och vice versa). Varje färg kan kontrasteras inte med en kontrasterande (komplementär) färg, men närliggande ett par, som bildar den.
Det givna schemat med primära färger fungerar bara för datorgrafiksystem. Traditionell konstnärer huvudfärgerna beaktas röd, gul och blå. Färger som erhålls genom att blanda primärfärger kallas sammansatt(grön, orange, lila). Summan av de sammansatta färgerna ger brunt.
Tillsatsblandning- (från engelskan add - add, dvs. tillägg till svart av andra ljusa färger) eller RGB(Röd, Grön, Blå) är en färgsyntesmetod där de primära färgerna är additiv röd, grön och blå. I detta system brist på blommor ger svart färger lägga till alla färger — vit. Valet av de tre huvudsakliga färgerna bestäms av fysiologin hos näthinnan i det mänskliga ögat.
Subtraktiv blandning(från engelskan subtrahera - subtrahera, dvs. subtraktion färger från en gemensam stråle av reflekterat ljus) eller CMY(Cyan, Magenta, Gul) är en färgsyntesmetod där primärfärgerna är subtraktiv cyan, magenta och gul. Färgmodellen är baserad på bläckets absorptionsegenskaper. I detta system brist på blommor ger vit färg (vitt papper), och blanda alla färger- villkorligt svart(i själva verket ger tryckfärger, när de blandas med alla färger, en mörkbrunt, och för att ge en riktigt svart nyans, lägg till svart nyckelbläck - Nyckelfärg). Den har ett litet färgomfång jämfört med RGB.
RGB- och CMYK-färgmodellerna är teoretiskt sett ytterligare till varandra, och deras utrymmen är delvis överlappning.
CIE LAB färgmodell (eller Labb). I denna modell bestäms vilken färg som helst ljusstyrka"L" (Luminans) och två kromatiska komponenter: parameter "a" (varierar från grön innan röd) och parametern "b" (varierar från blå innan gul). Färger som utvecklats inom denna modell kommer att se likadana ut både på skärmen och när de skrivs ut, oavsett typ av uppspelningsenhet. Innehar den största färgomfång.
Färgegenskaper:
Färg ton eller skugga ( Nyans) - en uppsättning färgnyanser, liknande med samma spektrumfärg.
Mättnad (Mättnad) - grad blekning.
Lätthet (Lätthet) — grad av närhet av färg till vit.
Ljusstyrka (Ljusstyrka) — grad av närhet av färg till svart.
Kromatisk färger - alla färger utom akromatisk. De har alla tre fastigheter.
Akromatisk(”färglösa”) färger - vitt, nyanser av grått och svart. Huvudegendomen är lätthet.
Spektral färger är sju nyckelfärger i spektrat.
Icke-spektral färger (färger, ingår inte i färgspektrumet) - Det här nyanser av grått, färger blandat med akromatisk färger (till exempel: rosa, som en blandning av rött och vitt), brun Och lila färger(Magenta).
Itten färghjul:
