Razstava Rodil sem se dvakrat. Edita Piekha je pokazala svoje obleke

Sanktpeterburški muzej gledališke in glasbene umetnosti predstavlja razstavo »Dvakrat sem se rodil«: ob obletnici Edite Piekha

Palača Šeremetev - Muzej glasbe (nabrežje Fontanke, 34)

"Dvakrat sem se rodil" je razstava, posvečena obletnici ljudske umetnice ZSSR, slavne pop pevke Edite Stanislavovne Piekha. Naslov razstave je pevkin stavek. Edita Piekha verjame, da se je prvič rodila v Franciji, drugič pa v Leningradu, kjer se je leta 1955 začela njena sijajna glasbena kariera. Razstava posvetila bo postavljena v nenavaden prostor, v koncertno dvorano palače Šeremetev, s poudarkom na tem, da je mesto velikega pevca na odru.

Obiskovalci razstave bodo prvič videli umetnikovo zbirko koncertnih kostumov, ki so jih oblikovali znani modni oblikovalci, kot so Vjačeslav Zajcev, Nonna Melikova, Tatjana Parfenova, Irina Tancurina. Ustvarjalna biografija Edite Piekha se bo razkrila na fotografijah iz njenega osebnega arhiva, fotografijah znanih fotografov, kot sta Valery Gende-Rote in Valery Plotnikov, prvih ploščah in videih, koncertnih plakatih, nagradah, darilih oboževalcev.

Edith-Marie Piekha se je rodila 31. julija 1937 v rudarskem mestu Noyelles-sous-Lans v severni Franciji. Njeno otroštvo je vključevalo vse tegobe vojne - skrajno revščino, lakoto, bombardiranja. Osnovno šolo je študirala v Franciji, študij pa je morala nadaljevati na Poljskem, kamor se je družina preselila po koncu vojne. Nato pouk na pedagoškem liceju in nato trije krogi kvalifikacijskih izpitov: dva v Gdansku in tretji v Varšavi, da bi lahko študiral v Sovjetski zvezi. Leta 1955 se je Edita Piekha vpisala na Leningrajsko državno univerzo in se v prihodnosti videla kot učiteljica in otroška psihologinja.

A vse se je obrnilo drugače. V Leningradu je Edita Piekha spoznala profesionalnega glasbenika, diplomanta konservatorija, Aleksandra Bronevitskega. Bronevitsky je opozoril na njen rahlo pridušen nizek glas, očarljiv naglas in videz tujca ter jo povabil k petju v svoji vokalno-instrumentalni zasedbi, ki je kasneje postala znana kot "Prijateljstvo". Po nastopu na VI svetovnem festivalu mladine in študentov leta 1957 v Moskvi je amaterski ansambel "Družba" prejel status profesionalca. Ne da bi znala brati glasbo, ne da bi študirala glasbo niti en dan, se je Edita Piekha znašla na profesionalnem odru in postala solistka v ansamblu, ki ga je ustvaril njen bodoči mož in učitelj A. Bronevitsky. Učil jo je peti in igrati na odru, bil je zahteven, strog učitelj in jo je le redko pohvalil, kar je njegovo nadarjeno učenko nemalokrat razjezilo. Prav njemu je Edita Stanislavovna, po njenem mnenju, dolžna svoje drugo rojstvo, dejstvo, da je postala profesionalna umetnica.

Edita Piekha - "sovjetska tujka" - je veliko pozornosti posvetila svojemu odrskemu videzu. Mnogim je bila vzornica, oboževalci so modo spremljali po njenem videzu. Ko je koncertirala v provincah, je poskušala izgledati bolj elegantno in ustvarjati počitnice za svoje poslušalce.

Med pevkinimi številnimi nagradami velja posebej omeniti njene nastope pred "afganistanskimi" vojaki. Edita Piekha je v Afganistan potovala trikrat na lastno pobudo, koncertirala je na prostem in nastopala na tovornjakih. Na njenih koncertih so vojaki prišli na oder in rekli: "Zapojte nam nekaj veselega. Pokrivali bomo umik čet. Spomnili se bomo vaših pesmi in ne bo nas strah iti." E.S. Piekha se spominja: »Prinesel sem celo vrečko bankovcev s telefonskimi številkami - pokliči sorodnike, pokliči mamo, pokliči dekle, ženo: »Živ sem. Zagotovo se bom poskušal vrniti."

Vedno elegantna in elegantna - tako se Edita Piekha pojavlja na odru in v življenju. Pevka je prvič podarila trideset svojih oblek za razstavo v palači Šeremetev.

Bela, roza, modra, rumena, siva, smetana, vijolična, električno modra – večina je pastelnih, nežnih barv. Vsaka ima čipko, perje, rožo na rami ali plapolajoč šal, volančke, ogrinjalo in široke rokave, obrobljene s krznom. Zdi se, da so se te obleke zlile s podobo Edite Piekha in ji dale individualnost.

Vedno sem izbirala obleke, ki so kot druga koža, ne opaziš jih,« pojasnjuje Edita Stanislavovna. – Brez vlakov ali izrezov, tako da lahko greste na oder in ne razmišljate o tem, kaj nosite. Moji najdražji so vse, so del mene.

Pevka se spominja: ko je leta 1956 prvič morala na veliki oder z ansamblom na dan 8. marca - v veliki dvorani filharmonije - ni imela niti ene elegantne obleke. In potem ji je mama naredila malo črno obleko iz njene stare vikend obleke. To je bila edina črna obleka v pevčevi garderobi, na žalost ni preživela. V prihodnosti Piekha nikoli ni šivala črnih oblek, preveč so jo spominjale na smrt njenega očeta, nato pa na brata, ko je mati vsako leto žalovala za celo leto.

Takrat se je na koncertu v Filharmoniji rodilo ime "Prijateljstvo". Izumila ga je solistka ansambla Edita Piekha.

Voditelj v zakulisju je vprašal: kako naj te napovem? – se spominja Edita Stanislavovna. – Rekel sem: prijateljstvo! Ker so bili v naši ekipi glasbeniki različnih narodnosti.

In potem se je pojavila priložnost, da zase šijem koncertne obleke. Nato se je začel razvijati prepoznaven stil.

Skoraj tako kot v življenju, le elegantno,« se nasmehne pevka. – To je bil moj izziv revnemu otroštvu in revni mladosti.

Nisem kupila že pripravljenih, samo sešila sem jih. Res je, na razstavi je ena Cardinova obleka, ki jo je pevka prejela po zmagovitem koncertu v dvorani Olympia v Parizu. To je kratka svetla pletena obleka v treh barvah.

"V mladosti sem nosila mini," je priznala pevka. "A sama nisem kupovala oblek na razprodajah – želela sem individualnost." Ko sem prišel v tujino, sem blago kupoval na razprodajah, po šest do osem metrov. Zaitsev mi je rekel, da jih obleka potrebuje vsaj šest.

Na carini so Piekho z velikimi zvitki spustili brez težav, prosili so le za avtograme.

V osebi Slave Zaitseva je pevka našla modnega oblikovalca, ki je njen okus razumel bolje kot drugi. Irina Tantsurina tudi veliko šiva za umetnika, pripravlja pa tudi obleke presenečenja za prihajajoči jubilejni koncert. Običajno med koncertom zamenja tri obleke.

In Edita Stanislavovna je razkrila skrivnost svoje kraljevske hoje:

Nekoč mi je velika balerina Ninel Kurgapkina svetovala: "Poslušaj, Piekha, po odru bi moral hoditi kot na smučeh in kot da bi pogoltnil palico." Od takrat grem na oder, kot da je moj dom. In če me zdaj boli hrbet, prosim za stol in občinstvu rečem: "Sedel bom z vami." Tako se koncert spremeni v druženje.

Obleke si lahko ogledate v palači Sheremetev (nabrežje Fontanke 34) do začetka avgusta. Vstop prost.


Sanktpeterburški državni muzej
gledališke in glasbene umetnosti
in
"Umetniški holding Tatjane Nikitine"
predstaviti razstavo
29. element
Kiparstvo, bakreno slikarstvo, umetniški predmeti

Devetindvajseti element periodnega sistema je baker. Kovina se pogosto dojema kot grob material, vendar lahko postane delo visoke umetnosti in najbolj spektakularen kos pohištva. 29 je številka, ki ne določa le položaja bakra kot elementa periodnega sistema, temveč tudi uteleša čarobno kombinacijo dveh in devet. Razstava »29. element« predstavlja bakrene skulpture in slike Pavla Ševčenka, vodilnega kiparja, sedanjega dopisnega člana Ruske akademije umetnosti, profesorja na oddelku za kiparstvo Sanktpeterburškega akademskega inštituta za slikarstvo, kiparstvo in arhitekturo. I. E. Repin. Razstavo dopolnjujejo dela njegove učenke, slikarke živali Nadežde Vostrikove, pa tudi tujih umetnikov.



Pavel Ševčenko se je kot umetnik razvijal v delavnici znanega sovjetskega kiparja M. A. Anikušina. Tekoče obvlada umetnost litja v bron, a baker v njegovih rokah dobiva izvrstne sodobne oblike. Dve njegovi deli - "Čas ne čaka" in "Ruski ep" - sta v zbirki predsednika Ruske federacije. Kiparjeva dela so splošno priznana v Rusiji in tujini.

Kot se za mojstra spodobi, ima Pavel Ševčenko nadarjene učence. Ena izmed njih je Nadežda Vostrikova. Razstava predstavlja njene animalistične skulpture: fantastične živali, ki utelešajo umetničin notranji svet. Za svoja dela je izbrala bron, tople in hladne emajle, keramiko in porcelan.



Umetnost Čilenca Eduarda Reyesa Bahamondesa je tesno povezana s kulturno dediščino predkolumbovske Amerike. Mojster, priznan s strani mednarodne organizacije Unesco, najde navdih v skalni umetnosti Čila in tradicionalnih obrteh svoje države.

Spomladi 2018 je Ana Maria Lira postala ena izmed dvanajstih umetnic, ki so jih kustosi čilske podružnice Narodnega muzeja ženske umetnosti (ZDA, Washington DC) in Narodnega muzeja lepih umetnosti (Čile, Santiago) izbrali za predstavnico država na mednarodni kolektivni razstavi kovinskih del "Metalmorphosis" Dela ustvarja v kompleksnih tehnikah, ki združujejo tako različne materiale, kot so les, steklo in kovina. V njuni interakciji se rojevajo čarobni umetniški objekti.

Fotografije posredovala tiskovna služba Sanktpeterburškega državnega muzeja gledališke in glasbene umetnosti

Od 24. junija do 6. avgusta Sanktpeterburški muzej gledališke in glasbene umetnosti predstavlja razstavo »Dvakrat sem se rodil«, posvečeno obletnici ljudske umetnice ZSSR, slavne pop pevke Edite Stanislavovne Piekha.

Naslov razstave je pevkin stavek. Edita Piekha verjame, da se je prvič rodila v Franciji, drugič pa v Leningradu, kjer se je leta 1955 začela njena sijajna glasbena kariera.

Razstava posvetila bo postavljena v nenavaden prostor, v koncertno dvorano palače Šeremetev, s poudarkom na tem, da je mesto velikega pevca na odru.

Obiskovalci razstave bodo prvič videli umetnikovo zbirko koncertnih kostumov, ki so jih oblikovali znani modni oblikovalci, kot so Vjačeslav Zajcev, Nonna Melikova, Tatjana Parfenova, Irina Tancurina. Ustvarjalna biografija Edite Piekha se bo razkrila na fotografijah iz njenega osebnega arhiva, fotografijah znanih fotografov, kot sta Valery Gende-Rote in Valery Plotnikov, prvih ploščah in videih, koncertnih plakatih, nagradah, darilih oboževalcev.


Edith-Marie Piekha se je rodila 31. julija 1937 v rudarskem mestu Noyelles-sous-Lans v severni Franciji. Njeno otroštvo je vključevalo vse tegobe vojne - skrajno revščino, lakoto, bombardiranja. Osnovno šolo je študirala v Franciji, študij pa je morala nadaljevati na Poljskem, kamor se je družina preselila po koncu vojne.

Nato pouk na pedagoškem liceju in nato trije krogi kvalifikacijskih izpitov: dva v Gdansku in tretji v Varšavi, da bi lahko študiral v Sovjetski zvezi. Leta 1955 se je Edita Piekha vpisala na Leningrajsko državno univerzo in se v prihodnosti videla kot učiteljica in otroška psihologinja.

A vse se je obrnilo drugače. V Leningradu je Edita Piekha spoznala profesionalnega glasbenika, diplomanta konservatorija, Aleksandra Bronevitskega. Bronevitsky je opozoril na njen rahlo pridušen nizek glas, očarljiv naglas in videz tujca ter jo povabil k petju v svoji vokalno-instrumentalni zasedbi, ki je kasneje postala znana kot "Prijateljstvo".


Po nastopu na VI svetovnem festivalu mladine in študentov leta 1957 v Moskvi je amaterski ansambel "Družba" prejel status profesionalca. Ne da bi znala brati glasbo, ne da bi študirala glasbo niti en dan, se je Edita Piekha znašla na profesionalnem odru in postala solistka v ansamblu, ki ga je ustvaril njen bodoči mož in učitelj A. Bronevitsky.

Učil jo je peti in igrati na odru, bil je zahteven, strog učitelj in jo je le redko pohvalil, kar je njegovo nadarjeno učenko pogosto razjezilo. Prav njemu je Edita Stanislavovna, po njenem mnenju, dolžna svoje drugo rojstvo, dejstvo, da je postala profesionalna umetnica.

V palači Šeremetev, kjer se nahaja Muzej glasbe, so odprli razstavo, posvečeno obletnici ljudske umetnice ZSSR Edite Piekha. Imenuje se "Dvakrat sem se rodil."

"Sovjetska tujka" verjame, da se je prvič rodila v Franciji, drugič pa v Leningradu, kjer se je leta 1955 začela njena sijajna glasbena kariera. Po besedah ​​​​pevke se svojemu drugemu rojstvu zahvali Aleksandru Bronevitskemu, prebivalcu Leningrada, možu, skladatelju in vodji ansambla Družba, da je postala profesionalna umetnica.

Dolgo pred začetkom tiskovne konference so se ljubitelji Edite Stanislavovne začeli zbirati v bližini palače Šeremetev. Kot vedno – z rožicami (in kako ste izvedeli za prihajajoči dogodek, na katerega so bili povabljeni samo novinarji?). Legendarna pevka se pojavi v spremstvu hčerke Ilone Bronevitskaya, modne oblikovalke Irine Tantsurine in direktorice Muzeja gledališke in glasbene umetnosti Natalije Metelice. In vse pozdravi s svojo značilno piščalko. Aplavz!

Prvič je javnosti predstavljena zbirka koncertnih kostumov slovite pevke. Razvili so jih znani modni oblikovalci - Vyacheslav Zaitsev, Nonna Melikova, Tatyana Parfenova, Irina Tantsurina.

Želim vam dobro voljo ob pogledu na moje obleke! - je rekla Edita Piekha. - Vse obleke so moje najljubše, ker so pridne, delale so z mano, orale na odrih. Moja prva modna oblikovalka je bila Tamara Aleksandrovna Dmitrieva iz Hiše modelov na aveniji Vernadskega v Moskvi. Nekako me je našla in spoznala sva se. Potem sem nosila kratke obleke. Leta 1965 sem šel v Pariz v njenih oblekah. In šele takrat me je fotoreporter TASS Valerij Gende-Rote predstavil Vjačeslavu Zajcevu. Slava je bil moj stalni modni oblikovalec (čeprav so bili tudi drugi, a ne ves čas), dokler nisem srečal naše leningrajske modne oblikovalke Irine Tantsurino. Zdaj pripravlja obleke za mojo obletnico. Koncertna obleka je del umetnikove osebnosti. Moralo bi biti skoraj "življenjsko", a le elegantno. Nikoli ne bi šla ven v obleki z volančki z vlečko ali izrezom do popka.

Ilono Bronevitskaya so vprašali, ali je poslušala materin nasvet glede oblačil ali ji je, nasprotno, kaj svetovala?

"Nihče ne more mami ničesar svetovati," je z nasmehom odgovorila hči. - To je treba razumeti: mati ve vse, bolje kot kdorkoli.

Lahko dodam, da me je vedno vodil moto »Sem, kar sem«. Te besede je nekoč izrekla slavna francoska pevka Juliette Greco,« je dodala Edita Stanislavovna.

In obstaja dober! - je rekla hči. - Blagoslov je biti rojen tako neverjetno lepi in edinstveni ženski. Vedno sem se ujel, ko razmišljam: oblekel bom nekaj od mame in zdi se mi, da je bilo kupljeno nekje v Franciji, v resnici pa je bilo šivano v tovarni Bolshevichka. Ampak lepa! Vedno sem imel nasvet. Seveda jih nisem nikoli poslušal in seveda sem takrat ugotovil, da so nasveti pravilni.

Razstavo so si skupaj z novinarji ogledali tudi pevkini oboževalci. (Pyekha pravi: "Svojih oboževalcev nikoli ne imenujem oboževalci. Vse spoštujem in imam rad.")

"Spomnim se vseh oblek Edite Stanislavovne," je priznal moški, dolgoletni oboževalec pevke. - Tukaj je moja najljubša rdeča obleka "iz Zaitseva", je iz 70-ih. To rumeno obleko je nosila v NDR in na televiziji. In tisto lila je nosila na svojem 60. rojstnem dnevu na Palace Square (takrat je prišlo več kot 30 tisoč gledalcev) in v klubu Hollywood Nights. Ta roza obleka je iz leta 1976, ko je Piekha zapustil Družbo. Kakšna kraljica je bila v njem!

Vau, lepotica! Ne moreš poskusiti? Kakšna škoda! - so vzkliknili obiskovalci.

Na razstavi so predstavljene tudi gramofonske plošče, ki jih je v ZSSR izdalo podjetje Melodiya, koncertni plakati, nekaj nagrad in daril. Na ekranu - Piekha poje, stari posnetki. Na črno-belih fotografijah - "Modra luč" na Centralni televiziji leta 1967: obkrožena s priljubljeno pevko - kozmonavti Valentina Tereškova, Jurij Gagarin, mož Aleksander Bronevitski, igralec Vjačeslav Tihonov. Piekha toči čaj, za mizo je kozmonavt German Titov. Piekha s kozmonavtom Aleksejem Leonovim. Jurij Gagarin na svojih ramenih nosi lepo Edito ...

Tukaj je potrdilo o častnem državljanu Rusije, častni znak »Za zasluge Sankt Peterburgu«. In poleg nje je rudarska čelada "Iz premoga Kuzbass", ki jo je leta 2011 podpisal guverner regije Kemerovo Aman Tuleyev.

Mimogrede

Jubilejni koncert »Spominjam se samo dobrega« bo v koncertni dvorani Oktyabrsky 31. julija, na pevčev rojstni dan. Piekha ne skriva dejstva, da je stara 80 let. In Edita Stanislavovna ima danes še eno obletnico - 60 let ustvarjalne dejavnosti.

Vam je bil članek všeč? Delite s prijatelji!