Роль педагога в первоначальном обучении виолончелиста. Первые уроки. Методика развития у начинающего навыков правильной посадки, установки виолончели. Постановка левой и правой руки. Приемы игры в первой позиции. Развитие начальных навыков ведения смычка.

Нажав на кнопку "Скачать архив", вы скачаете нужный вам файл совершенно бесплатно.
Перед скачиванием данного файла вспомните о тех хороших рефератах, контрольных, курсовых, дипломных работах, статьях и других документах, которые лежат невостребованными в вашем компьютере. Это ваш труд, он должен участвовать в развитии общества и приносить пользу людям. Найдите эти работы и отправьте в базу знаний.
Мы и все студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будем вам очень благодарны.

Чтобы скачать архив с документом, в поле, расположенное ниже, впишите пятизначное число и нажмите кнопку "Скачать архив"

Подобные документы

Предыстория появления виолончели. История возникновения и развития инструмента. Техника игры на виолончели. Строение инструмента: ее основные части. Анализ репертуара для виолончели. Обзор виолончельной литературы в творчестве советских композиторов.

реферат , добавлен 12.02.2013


контрольная работа , добавлен 24.09.2016


Сведения о классической гитаре, ее место в системе отечественного музыкального образования. Анализ школ игры на инструменте. Планирование и организация первых уроков. Положение инструмента, правой и левой руки. Организация учебных и домашних занятий.

дипломная работа , добавлен 27.05.2015


Микроскопический аспект медиатора, критерии подбор формы и размера. Постановка правой руки для извлечения звуков медиатором. . Иерархическое положение медиатора в оркестре. Техника и приемы игры медиатором: боем, по табам и нотам и переменным штрихом.

реферат , добавлен 21.02.2012


Специфика подготовки учащихся-музыкантов в системе дополнительного образования. Особенности и разновидности инструмента, технология обучения игре в работах известных бас-гитаристов. Формирование постановочных навыков, положение рук. Освоение репертуара.

курсовая работа , добавлен 16.11.2015


Общее понятие импровизации в певческом детском коллективе. Способы и приемы, направленные на развитие навыков импровизации у детей (ритмических, мелодических, инструментальных, пластических). Методика работы над вокальными навыками импровизации.

курсовая работа , добавлен 10.03.2011


Посадка, установка инструмента и постановка рук как совокупность условий игры на баяне, последовательность формирования и закрепления этих навыков. Особенности развития музыкальности и музыкально-образного мышления. Исполнение двухголосия и двойных нот.

учебное пособие , добавлен 11.10.2009


Востребованность любительского музицирования, его место в общественной жизни. Особенности работы со студенческим любительским хором. Методики развития вокальных и ансамблевых навыков. Специфические особенности вокально-хоровой работы с певцами-любителями.

курсовая работа , добавлен 20.05.2017

ПОСАДКА.
Большое значение имеет правильный подбор инструмента в соответствии с ростом и физическим сложением играющего. Наиболее целесообразно садиться примерно на 1/2 ,1/3 сидения стула, спина – прямая, корпус слегка может быть наклонен вперед, ноги нужно ставить всей ступней. Следует подобрать стул такой высоты, чтобы ученик мог вполне свободно доставать ногами до пола. Виолончель держится с опорой в 3-х точках:
1.шпиль
2.грудь ближе к правой стороне
3.у колена левой ноги.
В ряде случаев виолончель поддерживается и правой ногой, в особенности при игре с изогнутым шпилем. Наиболее целесообразная длина шпиля определяется опытным путем (средняя длина шпиля 24-28 см). Для удобства ведения смычка на струне ЛЯ и РЕ виолончель целесообразно незначительно повернуть вправо (от играющего), но не чрезмерно, иначе ограничивается свобода движений правой руки при игре на струне ДО.

ПОСТАНОВКА ПРАВОЙ РУКИ. СПОСОБ ДЕРЖАНИЯ СМЫЧКА.
В практике применяются различные способы держания смычка, но при любом способе следует держать смычок без напряжения и вместе с тем достаточно «цепко» и прочно. «Классический способ»: пальцы слегка согнуты, средний палец концом своим касается волос у самого металлического ободка колодочки; указательный палец располагается на трости в месте сгиба первой и второй фаланг. Обычно указательный палец немного отодвигается от других, что облегчает нажим на смычок; безымянный палец и мизинец свободно располагаются на колодочке, помогая удерживать смычок (главным образом при игре нижней частью смычка). В процессе игры положение пальцев несколько меняется в зависимости от используемой части смычка. Держание смычка определяется так же индивидуальным сложением кисти и пальцев. Способ держания смычка должен способствовать правильному, свободному его ведению и, в конечном счете, достижению высококачественного звука.
Ведение смычка. Правильное ведение смычка в соответствии с общими условиями звукоизвлечения может быть достигнуто лишь согласованными движениями всех частей руки. А движения руки зависят от используемой части смычка и характера штрихов. От колодочки до середины ведение смычка осуществляется в основном всей рукой, от середины до конца – главным образом движением предплечья. Кисть и пальцы, выравнивающие направление смычка, должны быть очень эластичными. Некоторые короткие штрихи (например, спиккато) исполняются главным образом кистью. Извлечение ровного звука требует в процессе ведения смычка неодинаковых усилий. Так, при игре пиано у колодочки приходится удерживать смычок «на весу», в середине вести без нажима, у конца – с небольшим нажимом. При игре форте нижней частью смычка рука заметно упирается на струну, а в средней и особенно в верхней частях смычка требуется значительный нажим. Опора руки сосредотачивается при этом главным образом на указательном и большом пальцах. Смычок обычно ведется с небольшим наклоном волоса в сторону грифа. Для ровности звука этот наклон не должен заметно меняться на протяжении всей длины смычка. Вести смычок следует под прямым углом.

ПОСТАНОВКА ЛЕВОЙ РУКИ.
Постановка левой руки должна содействовать точной интонации, обеспечить удобство игры в одной позиции и переходов по грифу. Для получения более мягкого звука следует ставить палец на струну не слишком близко от ногтя для этого пальцы не должны быть излишне согнутыми. Мизинец, как более короткий палец, приходится немного вытягивать. Для точного интонирования полутонов при игре в позициях нижнего регистра приходится несколько раздвигать пальцы – это нужно осуществлять без излишнего напряжения. Так же положение пальцев зависит от исполнительской задачи, в кантилене, при игре вибрато, пальцы устанавливаются на струну более плоско, что способствует достижению мягкости звука.
Положение локтя меняется в зависимости от высоты позиции. При игре в первой позиции локоть находиться в более низком положении, чем в высоких позициях. Для свободного перемещения руки (пальцев) по грифу целесообразно удерживать локоть в некотором среднем положении. Рука должна всегда удерживаться на весу, а пальцы как бы опираться о гриф при нажиме на струны. Кисть руки обычно находиться приблизительно на линии предплечья, бес заметного изгибы в суставе.

ПРАВИЛА УСТАНОВКИ ПАЛЬЦЕВ:
1. При нажиме струны её нельзя оттягивать в сторону от грифа.
2. Пальцы должны опускаться на струну активно отчетливо, но без излишне сильного удара; нажим струны должен быть достаточным для полного прижатия её к грифу и для получения чистого ясного звука.
3. При поднятии всех пальцев нужно следить за тем, что бы рука не сдвинулась с занимаемой позиции, а пальцы не отклонялись влево от грифа и оставались над струной.
4. Во время игры пальцы необходимо ставить прямо или с небольшим наклоном в сторону порожка.
5. Пальцы следует округло, не допуская прогибов (прогибания суставов).
6. Для получения мягкого звука следует нажимать струну более мясистой частью пальца (подушечкой).
7. Большой палец должен легко касаться шейки грифа.
8. Руку необходимо удерживать «на весу».

ПОДГОТОВИТЕЛЬНЫЕ УПРАЖНЕНИЯ.
1.«Крылья птиц». Сначала педагог предлагает ученику «полетать» по классу, взмахивая «крыльями», как большая птица. Нужно обратить внимание на то, какие мышцы поднимают «крылья» (плечевые мышцы рук), а остальные мышцы должны быть свободны. Затем ученик садится и приподнимает свои «крылья» (руки), но не очень высоко - локти должны быть на той высоте, на которой они находятся в игровом положении. При этом все мышцы, кроме плечевых должны быть свободны. Особенно следить, что бы не напрягались мышцы шеи и лопаток. Когда это достигнуто педагог предаёт рукам ученика такое положение, которое приблизительно соответствует игровой позиции (птица складывает крылья). Оно является как бы наброском игрового положения рук (предупреждает не произвольный зажим мышц, не участвующих в игре).

2.Педагог поддерживает смычок в воздухе за колодочку левой рукой, а правой помогает ученику легко скользить пальцами по трости. Пальцы ученика должны находиться в естественном, свободном состоянии, приблизительно в том положении, как на колодочке смычка при его ведении.

3.«Качели». (Даёт почувствовать роль большого, указательного пальцев и мизинца при удержании смычка в горизонтальном положении). Сначала надо попробовать с более легким предметом, например, с карандашом. Ученик представляет себе, что указательный палец - основание качелей, то есть тот предмет, на котором лежит воображаемая доска (карандаш). «Приятели» качаются, то один поднимается вверх, то другой (одним и другим концом карандаша). После того, как ученик скоординирует эти движения на лёгком предмете, можно проделать то же самое и со смычком.

4.Удерживая смычок в вертикальном положении левой рукой, ученик упражняется в правильном свободном охвате колодочки и трости; затем он удерживает смычок (в том же вертикальном положении) одной правой рукой. Это упражнение способствует выработки у начинающего навыка свободного держания смычка.

5.Педагог устанавливает смычок на струну РЕ и СОЛЬ у колодочки, в средней части и у конца смычка, а сам удерживает его так, что бы колодочка оставалась свободной; ученик выполняет упражнения в правильном охвате колодочки и трости, при этом уточняется расположение других частей руки. Затем ученик сам выполняет это упражнение, держа трость левой рукой.

6.«Тяни, толкай». Ученик ставит середину смычка на струну РЕ и СОЛЬ. Педагог придерживает трость смычка, не позволяя этим сдвигать его с места, и предлагает ученику представить себе, что пальцы - это верёвочки, за которые надо потянуть смычок. Ученик тянет смычок пальцами, они немного вытягиваются, запястье прогибается, но смычок не сдвигается с места, так как его придерживает учитель, помогая ученику свободной рукой почувствовать передачу веса руки, опоры на трость смычка через первый и второй пальцы. После этого педагог предлагает ученику «потолкать» смычок в другую сторону. Пальцы вытягиваются в обратном направлении, запястье слегка выгибаются. (Цель - помочь ученику разобраться в ощущениях пальцевых и кистевых движений в момент смены смычка).
Работа над освоением технических приемов правой и левой руки ведется параллельно на каждом уроке. Рекомендуется также ежедневные подготовительные упражнения для укрепления пальцев левой руки.

Упр.1. Выполнять каждый день, не меньше минуты и без чрезмерных усилий:
-1 палец оттянуть, держа 2,3 и 4 вместе
-1 и 2 вместе, оттянуть их от 3 и 4, соединенных вместе
-4 палец оттянуть от 3, 2 и 1,сложенных вместе.

Упр.2. Положить пальцы левой руки на край стола так, чтобы вторые суставы касались ребра доски. Прогнуть запястье и опустить локоть, т.е. как бы «повесить» свободную руку на пальцах. Затем, опираясь весом руки на подушечку какого-либо пальца, как бы «вытащить», подтянуть этим пальцем, постепенно закругляя его, всю руку, локоть, выровнять запястье и привести ее в то положение, в котором обычно при игре находится рука пианиста (выполнять приблизительно 1-2 минуты, способствует укреплению мышц пальцев).

Работа над постановкой – одна из очень важных задач на всех этапах начального обучения. С первого урока надо приучать учащихся правильно устанавливать виолончель, сохраняя непринужденную посадку; без напряжения держать и вести смычок, извлекая звук хорошего качества.
Когда ученик достаточно прочно усвоит способ ведения смычка и навыки игры раздельными смычками, следует перейти к изучению legato и простейших сочетаний равномерных, а затем и неравномерных штрихов (четвертями). Уже в 1 полугодии ученик должен освоить в элементарном виде приемы левой руки, при игре в 1 позиции. Далее учащемуся необходимо начать изучение способов перехода смычком со струны на струну. С понятливым учеником во 2-м полугодии можно начать изучение 4-й позиции и начать изучение приемов смены позиций.
Основным учебным материалом первого года обучения служат небольшие упражнения (для укрепления правильной постановки правой и левой рук, посадки) и некоторые однооктавные гаммы (например, соль, до и ре мажор). Для заинтересовывания ученика и для разнообразия репертуара, нужно включать в него небольшие и несложные попевки, песенки, пьесы. За 1 полугодие рекомендуется пройти 3-5 пьес.

ЛИТЕРАТУРА:
1.Бирина « Особенности начального обучения игре на виолончели». Москва 1988 год.
2.Сапожников «Основы методики обучения игре на виолончели». Москва 1967 год.
3.Беккер «Техника и искусство игры на виолончели». Москва 1978 год.

Урок 4 (освоение первой позиции, гамма до мажор)

На первом занятии мы выяснили строй виолончели: ля, ре, соль, до (начиная от самой верхней). Их также можно обозначить 1,2,3,4 струна соответственно.

Гамму до-мажор наверняка знают все:

ДО-РЕ-МИ-ФА-СОЛЬ-ЛЯ-СИ-ДО

И имеет она как и все мажорные гаммы такое строение:

Тон Тон Полутон Тон Тон Тон Полутон

Также мы уже знаем, что между каждым пальцем левой руки в узком расположении полутон. Следовательно, мы уже вполне можем исполнить гамму до-мажор в первой позиции.

1. Первая нота - до , играется самая нижняя 4-я струна (играем щипком, pizzicato),

3. ми - 3 палец (безымянный) 3-й - т.к. между ре и ми тон),

4. фа - 4 палец (мизинец) полтона, поэтому соседний палец,

5. соль – открытая струна (3-я струна, она не зажимается),

6. ля - 1 палец (можно проверить с открытой 1-й струной),

7. си - 3 палец,

8. до - 4 палец.

Но мы на этом не останавливаемся, играем вторую октаву , продолжаем:

9. ре – открытая струна,

10. ми -1 палец,

11. фа - 2 палец, т.к. от ми до фа - полтона,

12. соль - 4 палец,

13. ля - открытая струна,

14. си - 1 палец,

15. до - 2 палец, т.к. от си до ноты до - полтона.

Теперь осталось сыграть тоже самое в обратную сторону.

Поздравляю, вы освоили первую позицию на всех струнах!

Осталось только запомнить местоположение их на грифе и на нотном стане. Это достигается путем постоянного повторения.

Немного поговорим о позициях. Мы уже знаем, где находится первая позиция :1-й палец на ноте ре (струна до), ля - на струне соль и т.д. Указательный палец закрепляет положение руки, и на протяжении всей гаммы до-мажор в 2 октавы рука не двигается вертикально.

Во второй позиции первый палец ставится либо на ми-бемоль, либо на ми (струна до) - там, где был 3-й палец.

Третья позиция - первый палец на ноте фа или на фа-диез (струна до) - там, где был4-й палец.

Четвертая позиция – первый палец на ноте соль (струна до), она звучит также как и открытая.

На начальном этапе обучения необходимо освоить сначала первую позицию, внимательно следить за постановкой левой руки и интонацией. Успехов!

Муниципальное образовательное учреждение

«Детская школа искусств №1»

Преподавателя по классу виолончели Приваловой Т.П.

Тема: « Формирование навыков игры на виолончели на начальном этапе обучения»

Выполнила:

преподаватель оркестрового отделения

муниципального образовательного учреждения

дополнительного образования детей

«Детская школа искусств № 1»

Привалова Татьяна Павловна

Г. Балашов 2013г

План

I. ВВЕДЕНИЕ

II. ОСНОВНАЯ ЧАСТЬ

1. Знакомство с инструментом
2. Формирование игровых навыков в виде игры
3. Подготовительные упражнения с карандашом для правой руки
4. Подготовительные упражнения для левой руки

III. ЗАКЛЮЧЕНИЕ

ВВЕДЕНИЕ

Задачи педагога в период начального обучения музыканта

В процессе обучения игре на инструменте педагог выполняет очень важную музыкально-воспитательную работу, развивая у учащихся музыкальный слух, чувство ритма, воспитывая художественное представление о характере и стиле изучаемых произведений.

Особенно велика роль педагога по специальности в период начального обучения музыканта, когда закладываются основы его музыкально-художественных представлений и исполнительского мастерства. Педагог, работающий с детьми, должен глубоко понимать детские интересы, уметь правильно выявить индивидуальные особенности и возможности учащегося,

создать условия для самореализации, самопознания и самоопределения личности, применять такие средства, которые помогли бы ребенку увидеть ступени собственного развития и стимулировали бы это развитие. Необходимо проводить на переменках во время урока творческие физкультминутки на координацию движений, снятие мышечной напряженности и усталости, следить за формированием правильной осанки (удобная, правильная поза за инструментом), применять принцип психологической комфортности (создание ситуации успеха, способствующей повышению самооценки учащихся, снижению барьера страха, формированию доверия к преподавателю и развитию доброжелательных взаимоотношений).

С первых уроков ученик должен быть приучен внимательно слушать себя во время игры, сознательно контролировать качество звука, точность интонации, стремиться к достижению свободных, согласованных движений рук. Путем образных пояснений и показа на инструменте педагогу нужно добиться того, чтобы ученик понимал изучаемые приемы игры и умел сознательно применять их в различных случаях.

Необходимо воспитывать в ученике волевые качества: выдержку, настойчивость в достижении намеченной цели, упорство в преодолении трудностей, умение самостоятельно решать музыкально-исполнительские задачи.

Следует уделять большое внимание правильной организации домашних занятий учащегося, учитывая его возраст, индивидуальные данные, количество времени, которое он может уделять для ежедневных занятий на инструменте.

Глава I. Знакомство с инструментом.

Итак, первое знакомство с инструментом, со звучанием виолончели в исполнении педагога и вообще с миром музыки должно быть ярким, запоминающимся, но, когда ученик видит виолончель и смычок, он психологически и физиологически закрепощается, потому что ему кажется это очень трудным, поэтому первые навыки держания и ведения смычка отрабатываются на карандаше или палочке, которые не вызывают у ученика чувство страха.

На первых уроках педагог знакомит ученика с деталями инструмента и смычка, названиями открытых струн. Большое значение имеет правильный подбор инструмента и смычка в соответствии с ростом и физическим сложением играющего. Наиболее целесообразно садиться примерно на ½ сидения стула, спина – прямая, корпус обычно слегка наклонен вперед, ноги нужно ставить всей ступней. Следует подобрать стул такой высоты, чтобы ученик мог вполне свободно доставать ногами до пола. Виолончель держится с опорой в трех точках:

1 . На шпиле.

2 . У груди – ближе к правой стороне.

3 . У колена левой ноги.

В ряде случаев также виолончель поддерживается и правой ногой. Для удобства игры виолончель устанавливается несколько наклонно. Наклон инструмента регулируется при помощи шпиля. В современной игре на виолончели применяются не только прямые, но также изогнутые шпили. Изгиб не должен быть чрезмерным. Наиболее целесообразная длина шпиля определяется опытным путем. Для удобства ведения смычка на струнах Ля и Ре виолончель целесообразно незначительно повернуть вправо (от играющего), но не чрезмерно, иначе ограничивается свобода движений правой руки при игре на струне До.

Обычно в начальный период обучения используется следующий стереотип развития: начальная постановка рук, изучение нот и последующее разучивание пьес по «Хрестоматии», в которой каждая новая пьеса включает в себя новые технологические трудности. Занятия строятся от простого к сложному. Маленькие успехи рождают желание добиваться больших успехов, а также вдохновляют ученика к дальнейшей работе. Разучивание пьесы – это уже музыкальное творчество, оно должно приносить радость и определенное удовлетворение, когда пьеса «получается». Такие занятия приносят радость, а это в огромной мере способствует быстрой, интуитивной приспособляемости рук, мышц игрового аппарата к инструменту.

Глава II. Формирование игровых навыков в виде игры.

Намного целесообразнее на первом этапе обучения использовать множество простых упражнений, которые преподносятся ученику в виде игры. Каждая такая игра-упражнение может носить своё название и на уроке, кроме изучения пьесы, следует уделять время для занятий этими упражнениями, которые постоянно обновляются. Так, постепенно ученик сделает первые шаги в деле формирования всех игровых навыков и приёмов в простейшем виде. У ученика, на основе правильно заложенных в подсознании игровых рефлексов, вырабатывается интуиция к постижению новых исполнительских задач. Если же исполнительская интуиция малоразвита, малоактивна, то при встрече с новым «трудным» исполнительским материалом могут появиться, пусть даже незначительные физиологические закрепощения игрового аппарата, которые могут постепенно привести к напряжению уже крупных мышц, а это ведет, в свою очередь, к изменению конфигурации постановки рук. Исправлять ставшее неправильным очень трудно, а часто плановость работы в учебном музыкальном заведении не позволяет приостановиться, отойти чуть назад, сделать некоторую профилактику постановки рук. Неправильности наслаиваются, нагромождаются и ученик становится малоперспективным.

Работа над музыкально-исполнительской техникой требует от играющего полной сосредоточенности, сознательного проявления воли, активности и инициативы, настойчивости в достижении цели, усидчивости в занятиях. Все эти качества, способности, черты характера учащегося воспитываются в семье, в общеобразовательной школе, в различных общественных организациях. Этому должны уделять большое внимание и педагоги музыкальных учебных заведений.

Дошкольное воспитание основывается на образно-эмоциональном восприятии музыки. Возможность понимать музыку, эмоционально реагировать на нее, вначале намного опережает у детей умение играть. Преподавателю необходимо последовательно и комплексно развивать малыша на основе сочетания пения, слушания, изучения нотной грамоты, подбора мелодий, транспонирования с постановочным оформлением рук, упражнениями, нацеленными на освобождение игрового аппарата от излишнего напряжения. Наблюдения показывают, что дети не могут слишком долго играть гаммы и арпеджио, ввиду недостаточного внимания и усидчивости. Но и взрослые ученики не всегда имеют возможность уделять много времени этим упражнениям. Одним из самых необходимых видов работы в дошкольном периоде является пение. Разучивание попевок целесообразно начинать в диапазоне большой секунды и постепенно его увеличивать. Это способствует развитию звуковысотного слуха, образованию связи «вижу- слышу - воспроизвожу». Таким образом, осваивается высотная характеристика звуков и их обозначение на нотном стане. В дальнейшем это дает возможность перейти к анализу мелодической линии пьесы: восходящее или нисходящее движение мелодии, поступенно или скачком, повторение одного и того же звука. Определяя характер и настроение пьесы, ученик неизбежно связывает их со своими переживаниями.

Первые пьесы, пока ученик не освоил приемы держания и ведения смычка, учимся играть «щипком» – прием pizzicato на открытых струнах. Одновременно приучаемся правильно держать смычок, тренируемся, как уже говорилось, на карандаше. Правильное ведение смычка в соответствии с общими условиями звукоизвлечения может быть достигнуто лишь согласованными движениями всех частей руки. А движения руки зависят от используемой части смычка и характера штрихов. Извлечение ровного звука требует в процессе ведения смычка неодинаковых усилий. Так, при игре piano у колодочки приходится удерживать смычок «на весу», в середине вести без нажима, у конца - с небольшим нажимом. При игре forte нижней частью смычка рука заметно опирается на струну, в средней и особенно в верхней частях смычка требуется значительный нажим. Опора руки сосредоточивается при этом главным образом на указательном и большом пальцах. Смычок ведется обычно с небольшим наклоном трости в сторону грифа.

В практике применяются различные способы держания смычка, но при любом способе следует держать смычок без напряжения и вместе с тем достаточно «цепко» и прочно; он (способ) призван содействовать правильному, свободному ведению смычка и, в конечном счете, достижению высококачественного звука.

Глава III. Подготовительные упражнения с карандашом для правой руки.

Правильные параметры конфигурации кисти:

4 пальца слегка разобщены, округлые, большой палец также округлый и приставляется против 2-ого;

Держа на весу карандаш, ударять «подушечкой» попеременно каждого (1-4) пальца, не отрывая все остальные пальцы;

Держа карандаш, катать его между четырьмя и большим пальцами, добиваясь свободной пластичности движений;

Производить с карандашом вращательные движения кистью в одну и в другую стороны;

Производить, держа карандаш, движения кистью вверх и вниз (как делают это при прощании или при игре в мяч об пол);

Производить перемещения по карандашу (палочке) посредством перебора пальцами;

Нажимая попеременно то 1-м, то 4-м пальцем, добиться эффекта качелей;

Приближать и удалять карандаш к ладони, сгибая и разгибая пальцы.

Выработка первоначальных навыков ведения смычка:

Задача преподавателя с первоначального этапа обучения музыке состоит в том, чтобы научить ученика работать только нужными мышцами для того или иного игрового движения и с необходимым для этого движения мышечным усилием. Итак, подготовительные упражнения для правильного ведения смычка:

1. Упражнение-игра «Поезд».

Поставим смычок на стол (волосом вниз) как бы на воображаемые «рельсы». Возьмем «поезд» только 2-м и большим округлыми пальцами и протащим его по «рельсам». Кисть в разных точках пространства остается неизменной, конфигурация кисти, по отношению к смычку во время игры не меняется, меняется только угол между кистью и предплечьем.

2. Упражнение-игра «Качели».

Между 2-м и большим пальцем проходит ось «качелей». 1-й и 4-й пальцы постоянно в процессе игры координируют нажим каким-либо из этих пальцев на трость по ту или другую сторону оси.

3. Упражнение-игра «Турник».

Ученик опускает четыре пальца в точки сгиба первых фаланг на смычок, который держит перед ним на уровне груди учитель, и рука всем своим весом безвольно повисает на этом «турнике». При покачивании смычка учителем из стороны в сторону расслабленная рука ученика должна ответно двигаться волнообразно, свободно прогибаясь во всех сочленениях. Здесь мы ставим целью выработать у ученика навык работы определенных мышц руки автономно, при полной расслабленности всей руки, при покое других мышц этой руки и всего тела. Педагог при этом должен добиться осмысленного контроля учеником за правильностью всех параметров держания смычка. На этом этапе целесообразно использовать смычок самый маленький, самый легкий, т.к. держание на весу тяжелого смычка может вызвать в руке напряжение. Ведь при игре смычок своим весом опирается на струну.

4.Упражнение-игра «Тяни-толкай».

Учащимся необходимо постепенно усвоить очень важные двигательные ощущения: при ведении смычка вниз (П) его нужно «тащить», а при ведении «вверх» (V) - «толкать».

Глава IV. Подготовительные упражнения для левой руки

1-й и большой палец соединить так, чтобы получилось колечко. То же самое - остальными пальцами, постучать каждым пальцем о большой палец. При соединении с большим пальцем стараться сохранить колечко, при этом работает только один палец, другие не должны помогать, и по возможности, не должны вовлекаться в движение. На это обращать особое внимание. Далее это упражнение производить на грифе, чередуя разные варианты аппликатуры:

Прижат(ы) Опускается с легким ударом

1-й 2-й

1-й и 2-й 3-й

1-й,2-й и З-й 4-й

1-й, 2-й,3-й и 4-й вместе

1-й, 2-й и 3-й одновременно

1-й и 2-й 3-й и 4-й одновременно

2-й 1-й и 3-й

1-й и 3-й 2-й и 4-й

2-й 1-й и 3-й попеременно

1-й и 3-й 2-й и 4-й попеременно

1-й и 2-й 3-й и 4-й попеременно

Очень часто встречается такая ошибка у учеников, когда после 1 -го прижатого пальца опускается на струну только 3-й без 2-го, который в это время остается поднятым, что ведет к напряжению в кисти. Кисть при этом «деревенеет», от зажатости, лишается пластичности. При игре с вибрацией ученик будет использовать только один игровой (вибрирующий) палец на струне. А в технических последовательностях все предыдущие пальцы должны находиться на струне. Ставить пальчики надо на «подушечки», т.к. именно там находится самая чувствительная, самая «умная» область пальца -рецептор, нервное окончание. Большой палец должен быть постоянно прижат к шейке, т.е. должен опираться на шейку и как бы образовывает «колечко» с 1-м пальцем, как это было в упражнении. В этом случае используется минимальное усилие противолежащих пальцев (игровых и большого пальца) по обеспечению прижатия струны к грифу.

1. Упражнение-игра «Семафор»

Палец должен хорошо «запомнить» ощущение легкого скольжения и мгновенного торможения посредством кратковременного усиления давления. Остановку необходимо производить точно на черте перед «семафором». Движение вырабатывается до очень быстрого, а остановка - до моментальной. Этот прием надо отрабатывать как в направлении вверх, так и вниз, отдельно каждым из 4-х пальцев.

2. Упражнение-игра «Пропеллер»

Ученическую линейку зажать в кулаке и вращать то в одну, то в другую сторону на сколько возможно быстро. Осью вращения в этом случае будет являться предплечье и кисть, составляющие собой прямую. При этих вращательных движениях рука должна оставаться абсолютно свободной. Это упражнение является подготовительной формой развития вибрации. Надо не забывать о том, что в раннем возрасте ребенок не может заниматься длительное время одним и тем же видом занятий. Поэтому педагог должен давать ему передышку по мере необходимости и отводить время на изучение нот, устройство инструмента и т.д.

Педагог должен постоянно работать над развитием слуховых и образных представлений изучаемых произведений. С первых уроков и на протяжении дальнейшего обучения необходимо добиваться интонационной и ритмической точности исполнения. Мягкость, чистота и полнота звука - есть основные требования на всех этапах обучения. Не допуская излишнего форсирования звука, а также поверхностного звучания, необходимо как можно раньше пробудить в ученике стремление к певучести звука и выразительности исполнения.

Большое значение для музыкального развития учащегося имеет работа с концертмейстером. Исполнение учеником произведений с аккомпанементом обогащает музыкальное представление учащегося, помогая лучше понять содержание произведения, заставляя добиваться согласованного ансамблевого звучания.

На уроках по специальности ученик должен осваивать первые навыки игры в ансамбле. Занятия в ансамбле могут проводиться на первых порах в паре с педагогом (педагог исполняет более трудную партию). Для учащихся средних способностей игра в ансамбле становится, нередко, единственной возможностью участвовать в концертном выступлении.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Мы рассмотрели проблемы, возникающие у преподавателей виолончельных классов в работе с учащимися на начальном этапе обучения. Именно этот этап, где закладывается фундамент формирования ученика в музыканта-исполнителя, требует к себе самого пристального внимания со стороны музыкантов-методистов, психологов и физиологов. Все проблемы рассматриваются с момента начала игры на виолончели, но специалистам необходимо детально разработать подготовительный период, имеющий своей целью уменьшить психофизиологические трудности, возникающие у юного музыканта на первых уроках музыки. Стремясь к оптимизации процесса обучения, педагогу надлежит широко применять системный метод в изучении проблем, искать новые творческие решения, создавать широкое поле для совершенствования музыкальной культуры следующих поколений.

Литература

А.Броун. «Очерки по методике игры на виолончели». Москва.1989г.

Р.Сапожников. «Обучение начинающего виолончелиста». Москва.1998г.

Х.Беккер. «Техника и искусство игры на виолончели». Москва.1978г.

В. Бирина « Особенности начального обучения игре на виолончели (дошкольная группа). Москва. 1988

Н.Бойцова « История инструментального исполнительства» 2005 Берлянчик

Я была удивлена, когда моя шестилетняя дочка заявила, что хочет учиться играть на виолончели. В семье у нас музыкантов нет, я даже не была уверена, есть ли у неё слух. И почему именно виолончель?

«Мама, я слышала, очень красиво! Как будто поёт кто-то, я хочу так играть!» – сказала она. Только после этого я обратила своё внимание на эту большую скрипку. Действительно, просто необыкновенный звук: мощный и нежный, напряжённый и певучий.

Мы пошли в музыкальную школу и, к моему удивлению, дочку приняли сразу же после прослушивания. Как приятно сейчас вспоминать: из-за виолончели видны лишь здоровенные банты, а её маленькие пальчики уверенно держат смычок, и звучит «Аллегретто» Моцарта.

Училась Анечка на отлично, но первые годы очень боялась сцены. На академических концертах получала на балл ниже и плакала, а педагог Валерия Александровна говорила ей, что она умница и играет лучше всех. Через два-три года Аня с волнением справилась и на сцену стала выходить с гордостью.

Прошло уже более двадцати лет, профессиональным музыкантом моя дочка не стала. Но обучение игре на виолончели дало ей нечто большее. Сейчас она занимается IP-технологиями и вполне успешная молодая женщина. Свою целеустремленность, уверенность и самооценку она выработала вместе с умением держать смычек. Изучение музыки привило ей не только хороший музыкальный вкус, но и тонкие эстетические пристрастия во всём. А свой первый смычек, сломанный и обмотанный изолентой, она хранит до сих пор.

Какие могут быть проблемы в обучении детей игре на виолончели?

Частенько после первого года обучения у маленьких виолончелистов пропадает желание продолжать обучение. Если сравнивать с , то в обучении игре на виолончели постановочный период более длительный. Дети изучают этюды и инструктивные упражнения, которые, нередко почти совершено, оторваны от музыки и какой-либо творческой задачи (просто учиться играть на виолончели очень трудно).

Работа над вибрацией по традиционной программе начинается в самом конце третьего года обучения. Художественная выразительность звука виолончели зависит именно от вибрации. Не слыша красоту вибрационного звука инструмента, ребёнок не получает удовольствия от своей игры.

Это и есть основная причина потери интереса у детей к игре на виолончели, потому-то в , как нигде в другом месте, колоссальную роль в успехе ребёнка играет поддержка, как со стороны педагога, так и родителей.

Виолончель это инструмент профессиональный, который требует от учащегося наличия разностороннего и, одновременно, уникального комплекса навыков и умений. На самом первом занятии педагогу нужно сыграть детям несколько красивых, но доступных их пониманию пьес. Ребёнок должен прочувствовать звучание инструмента. Периодически, показывайте начинающему виолончелисту игру детей средних классов и старших. Объясните, как вы понимаете последовательность постановки задач для него.

Габриэль Форе – Элегия (виолончель)